Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a commencé vers 1907 à Paris, en France, et s’est dissous en 1914 en raison de la Première Guerre mondiale. Le cubisme a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté la forme et la perspective pour réaliser la composition fragmentée qui était au cœur du mouvement. De cette manière et d’autres, le cubisme a défié les représentations traditionnelles des figures, des natures mortes et des paysages.
Le réalisme est également un mouvement artistique occidental qui a émergé en France vers 1840 et a duré jusqu’à la fin du 19ème siècle. Le but du réalisme français était de représenter des scènes de la vie quotidienne honnêtement et sans embellissement. Le mouvement était une révolte directe contre le romantisme, qui glorifiait ses sujets et représentait souvent des scènes de l’histoire, de la mythologie et de la Bible chrétienne. Les artistes français Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier et Jean-Baptiste-Camille Corot ont dirigé le mouvement réaliste en France.
Le cubisme et le réalisme ont de nombreuses similitudes, y compris: représenter honnêtement la réalité, rejeter les conventions artistiques élevées et utiliser une palette de couleurs limitée.
Le cubisme et le réalisme ont également de nombreuses différences, y compris l’utilisation de la perspective, la représentation des classes sociales et l’abstraction.
Cubisme et réalisme Similitudes
Le cubisme et le réalisme ont de nombreuses similitudes, y compris la représentation véridique de la réalité, le rejet des conventions artistiques élevées et l’utilisation d’une palette de couleurs limitée.
Cubisme vs Réalisme: Représentation véridique de la réalité
Bien qu’ils aient deux styles distincts, le cubisme et le réalisme visaient tous deux des représentations véridiques de la réalité. Les cubistes Pablo Picasso et Georges Braque ont représenté des objets basés sur l’utilisation de multiples perspectives pour construire une représentation conceptuelle composite.
Les artistes réalistes ont vu que le monde changeait rapidement, se modernisant avec la révolution industrielle. Les réalistes voulaient que leur art reflète leur environnement contemporain – leurs perceptions de la vie quotidienne.
Jean-François Millet représente trois glaneurs ramassant des morceaux de restes de blé d’une récolte récente dans sa peinture Les Glaneurs, sur la photo ci-dessous:
Le réalisme a également chevauché l’avènement de la photographie, qui a marqué un changement dans la vision des artistes de vénérer le passé à examiner le présent.
Cubisme vs Réalisme: Rejet du Haut Art
Le cubisme et le réalisme ont rejeté les conventions stylistiques du grand art à bien des égards. L’Académie royale de Paris, en France, a soutenu la conviction que l’art devrait être inspiré par la tradition classique, un reflet de la culture nationale, et enseigner au spectateur la moralité. Les réalistes peignaient généralement des scènes de la vie quotidienne, qui étaient initialement considérées comme « basses » et trop graveleuses pour les salons parisiens.
Le cubisme et le réalisme ont embrassé la vie telle qu’elle était. Tous deux ont réinventé les conventions acceptées de la Royal Academy du paysage, de la nature morte et du portrait, retravaillant les traditions de modélisation, raccourcissement et perspective.
Cubisme vs réalisme: palette de couleurs limitée
Les peintures cubistes et réalistes semblent souvent sombres car elles possèdent une palette de couleurs limitée. Les peintres réalistes ont cherché à ignorer la beauté idéalisée trouvée dans des mouvements tels que le romantisme et le néoclassicisme. Une façon principale d’ignorer la beauté idéalisée comprenait l’application de tons terreux à la toile plutôt que de teintes vives, comme on le voit dans L’Angélus, de Jean-François Millet, illustré ci-dessous:
Cubisme et réalisme Différences
Le cubisme et le réalisme ont également de nombreuses différences, y compris l’utilisation de la perspective, la représentation des classes sociales et l’abstraction.
Cubisme vs Réalisme: Perspective
Le cubisme présente une approche non traditionnelle de la perspective. Au lieu de peindre des sujets en utilisant une perspective à un ou deux points, les cubistes ont isolé toutes les perspectives possibles visibles dans leur sujet et l’ont combinée en un seul plan d’image. Cela a brisé l’illusion de profondeur que les styles de peinture plus naturalistes utilisés dans des mouvements tels que le réalisme, le romantisme et le néoclassicisme. Le réalisme, bien que subversif pour son sujet, utilisait toujours la perspective traditionnelle pour représenter des sujets dans l’espace.
Cubisme vs Réalisme: Représentation des classes sociales
Les artistes réalistes ont représenté des individus de toutes les classes sociales d’une manière similaire, évitant la beauté idéaliste souvent réservée aux sujets de haut statut. Le réalisme était un mouvement artistique controversé parce qu’il critiquait les classes supérieures et révélait les idéaux de la classe ouvrière émergente. En peignant des scènes de la vie de la classe ouvrière dans la France urbaine et rurale, les peintres réalistes ont élevé les gens de la classe ouvrière à une position (et à l’échelle!) généralement réservée aux représentations des riches, héroïques ou fictifs.
A Burial at Ornans de Gustave Courbet dépeint un enterrement où des individus de différentes classes sociales sont rassemblés en public, comme on le voit ci-dessous:
Par extension, le cubisme n’était pas concerné par la richesse ou la classe. Les artistes cubistes ont canalisé la vie quotidienne et les conséquences de la révolution industrielle en ajoutant des éléments de collage à leurs peintures. Des étiquettes de bouteilles, des coupures de journaux et d’autres éphémères pratiquement sans valeur ont souvent été inclus dans les pièces de cubisme synthétique de Picasso et Braque.
La nature morte de Picasso avec la baste de chaise illustrée ci-dessous comprend la corde, la basdage de chaise et la toile à huile, des objets de tous les jours utilisés dans la production de masse:
Cubisme vs Réalisme: Abstraction
Le réalisme dépeint la vie réelle d’une manière naturaliste. Les peintres réalistes n’ont presque aucune tentative de passer sous silence ou d’obscurcir à quoi ressemblait la vie moderne dans les rues de la ville, y compris les personnes profitant du divertissement public populaire ou rentrant du travail. Alors que les peintures réalistes avaient souvent plus de pinceaux picturaux que les mouvements précédents, l’abstraction n’était pas une préoccupation stylistique.
Les artistes cubistes, d’autre part, ont obscurci leurs sujets dans le but de les voir plus clairement. Pour le spectateur contemporain, les premières œuvres cubistes semblent abstraites et constitueraient maintenant de l’art abstrait. Cependant, le cubisme était préoccupé par l’impact de la mécanisation sur la société et la vie moderne, pas par l’abstraction manifeste. Certains cubistes, tels que Robert Delaunay, ont embrassé l’abstraction comme une forme d’art « pure » et les mouvements assemblés tels que le cubisme abstrait et l’orphisme reflètent ces intérêts.
Comment le réalisme a-t-il influencé le cubisme?
Picasso a commencé à peindre comme un enfant et sa carrière artistique s’est étendue sur près de 80 ans. Le réalisme n’a pas eu d’influence directe dans le développement du cubisme, mais les premières œuvres de Pablo Picasso reflètent des éléments du style réaliste. Ses peintures se caractérisaient par un pinceau naturaliste, un sujet quotidien et une palette de couleurs réaliste.
Une grande partie de l’œuvre de Picasso au cours des années 1890 a été façonnée par de vieux maîtres espagnols, tels que El Greco et Velázquez, mais il a produit des représentations moins idéalisées des sujets dans ses portraits. Après avoir déménagé à Paris en 1904, Picasso a été influencé par Henri Toulouse-Lautrec et a développé une conscience sociale tout en embrassant ce nouveau mouvement du « modernisme ». Picasso a expérimenté de nombreuses influences modernes sur le style et le sujet, qui a sans aucun doute joué un rôle important dans le développement du cubisme.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au cubisme et au réalisme?
En plus du cubisme et du réalisme, il existe de nombreux mouvements artistiques occidentaux qui prétendent représenter la vie et les sujets honnêtement. Cependant, la signification de la vérité varie considérablement d’un mouvement à l’autre.
Le réalisme est le premier mouvement artistique de son temps qui dépeint la classe ouvrière sans embellissement et, ce faisant, était très controversé. En fait, de nombreux mouvements modernistes ont été controversés pour briser la tradition artistique enracinée par les académies d’art européennes.
Le symbolisme était également similaire au réalisme en ce sens qu’il cherchait à représenter des vérités absolues à travers des images métaphoriques, mais c’était une réaction au réalisme et au naturalisme. Le surréalisme a mis au jour des vérités sur l’inconscient. L’expressionnisme a cherché la vérité à travers l’expression non filtrée de la subjectivité et de l’émotion – la liste est longue.
