Le cubisme et le surréalisme partagent de nombreuses caractéristiques même si, en tant que mouvements d’art moderne, ils diffèrent grandement.
Le cubisme a émergé vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Le cubisme est défini par son apparence unique en raison des artistes rejetant les traditions artistiques de perspective, de modélisation et de raccourcissement. L’œuvre cubiste présente généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou avec des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.
Le surréalisme a émergé dans les années 1910, a été officialisé en 1924 et a duré jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Le surréalisme n’a pas de date de fin précise. Cependant, certains historiens de l’art considèrent la mort du fondateur André Breton (1966) ou celle de l’artiste Salvador Dalí (1989) comme des points finaux possibles pour le surréalisme comme un mouvement unifié. L’œuvre surréaliste s’inspire des théories psychanalytiques de Sigmund Freud et explore l’esprit humain subconscient. La peinture surréaliste a été inspirée par des rêves, des cauchemars et des processus automatiques résultant en des combinaisons étranges d’objets, de personnes et de paysages. Ces combinaisons étranges sont la raison pour laquelle beaucoup d’art surréaliste semble absurde.
Le cubisme et le surréalisme ont de nombreuses similitudes, bien qu’ils puissent ne pas sembler comme ça à première vue. Trois similitudes entre le cubisme et le surréalisme incluent les deux mouvements ayant deux phases stylistiques majeures, envisageant des réalités nouvelles ou alternatives, et une tendance à l’abstraction.
Trois différences entre le cubisme et le surréalisme sont les influences, l’illusionnisme et le fait que le surréalisme était un mouvement culturel.
Cubisme et similitudes surréalisme
Le cubisme et le surréalisme sont remplis d’objets familiers qui semblent étranges ou mystérieux parce qu’ils remettent en question notre perception du monde qui nous entoure. Les deux mouvements ont subi deux phases significatives qui ont marqué une évolution dans le style et la technique, ont envisagé la réalité d’une manière nouvelle ou alternative, et ont eu des éléments d’abstraction, qu’ils soient intentionnels ou involontaires.
Cubisme vs surréalisme: deux phases stylistiques majeures
Le cubisme est divisé en deux phases stylistiques majeures: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique s’est concentré sur l’analyse du sujet pièce par pièce et son remontage en tant qu’image à multiples facettes. Le cubisme synthétique s’est davantage concentré sur la construction de la réalité de l’espace sur une surface plane, généralement une toile.
Le surréalisme se composait également de deux styles principaux: le surréalisme automatique et le surréalisme veriste. Le surréalisme automatique favorisait les processus automatiques tels que le dessin automatique, le frottage et la décalcomanie. Ce style de surréalisme a produit des œuvres d’art qui étaient généralement très abstraites. Inversement, le surréalisme veriste utilise des images de rêve illusionnistes pour construire des scènes étranges en utilisant des sujets illusoires, tels que des paysages oniriques.
Le dessin automatique d’André Masson, ci-dessous, démontre un dessin automatique fini:
Cubisme vs surréalisme: envisager des réalités nouvelles ou alternatives
Le cubisme et le surréalisme ont rejeté la représentation de la réalité telle qu’elle apparaissait. Au lieu de cela, les deux mouvements artistiques ont réinventé des aspects de la réalité en utilisant des méthodes d’avant-garde. Le surréalisme explorait les couches les plus profondes de l’esprit humain et les présentait comme réalité. Le cubisme a étudié ses sujets sous tous les angles, rendant les objets et les personnes entièrement visibles dans un seul plan d’image.
La persistance de la mémoire (1931) de Salvador Dalí démontre la préoccupation du surréalisme pour les paysages oniriques et le subconscient, où Dalí transmet le paysage onirique ci-dessous comme s’il s’agissait d’un véritable paysage:
Cubisme vs surréalisme: se pencher vers l’abstraction
Alors que les premiers travaux cubistes sont encore très représentatifs, le travail cubiste ultérieur commence à pencher vers l’abstraction. Le style cubiste était un facteur crucial dans le développement de l’art abstrait, même si Picasso ou Braque ne cherchaient pas explicitement l’abstraction. Certains artistes cubistes, comme Robert Delaunay, sont passés du cubisme pour créer intentionnellement de l’art abstrait.
Différences entre le cubisme et le surréalisme
Bien que le cubisme et le surréalisme puissent partager de nombreuses similitudes, leurs influences sont très différentes. Le surréalisme embrasse l’illusionnisme, où le cubisme le rejette. Le cubisme était également un mouvement d’arts visuels de premier plan, tandis que le surréalisme, mieux connu sous le nom de mouvement artistique, faisait partie d’un mouvement culturel plus large en réponse à la Seconde Guerre mondiale.
Cubisme vs surréalisme: influences
Le cubisme a été influencé par l’art africain et cycladique, tandis que le surréalisme a été influencé par l’automatisme, les rêves, les cauchemars et la pensée subconsciente. Les théories du psychanalyste Sigmund Freud sur l’esprit inconscient et l’automatisme psychique ont été particulièrement influentes pour les surréalistes tels que Salvador Dalí et Max Ernst.
Cubisme vs surréalisme: illusionnisme
Les artistes cubistes ont rejeté l’illusionnisme, tandis que les artistes surréalistes l’ont souvent adopté pour sa capacité à créer l’illusion d’un objet ou d’une scène réelle. Des surréalistes tels que Salvador Dalí, René Magritte et Yves Tanguy ont souvent dépeint leurs scènes hallucinatoires dans des détails si méticuleux qu’elles semblaient réelles.
D’autre part, les cubistes ont sacrifié l’imitation de la réalité en essayant d’explorer la forme pure dans une nouvelle réalité semi-abstraite où toutes les facettes d’un sujet pouvaient être vues à la fois.
Cubisme vs surréalisme: le surréalisme en tant que mouvement culturel
En plus d’être un mouvement artistique, le surréalisme était aussi un mouvement littéraire. Tout comme les peintures surréalistes, la littérature surréaliste a cherché à troubler une réalité déjà troublante dans le sillage et les suites de la Seconde Guerre mondiale. Le cinéma surréaliste, le théâtre et la musique étaient également populaires pendant cette période.
Le cubisme était purement lié à la peinture, à la sculpture et
au papier collé
. La principale préoccupation des artistes cubistes était de montrer des objets, des personnes et des paysages dans leur forme visuelle la plus pure. La représentation de sujets de multiples points de vue a permis aux artistes de représenter le sujet dans un contexte plus large.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et au surréalisme?
Bien que le cubisme et le surréalisme n’aient pas eu d’influence claire ou directe l’un sur l’autre, ces mouvements artistiques d’avant-garde étaient étroitement liés à des mouvements coexistants tels que le dadaïsme et le post-impressionnisme. De nombreux artistes Dada, cubistes et post-impressionnistes se sont immiscrés dans le cubisme avant de trouver leurs racines dans le surréalisme, tels que Frida Kahlo et Salvador Dalí. Même en tant que cubiste célèbre, une grande partie du travail de Pablo Picasso tout au long des années 1920 intègre les caractéristiques du surréalisme.
On dit généralement que le surréalisme a émergé de Dada, avec les dessins automatiques d’André Masson signalant une rupture avec Dada. Dada a émergé en réaction à la Première Guerre mondiale et a cherché à rejeter la logique, la raison et la société capitaliste moderne. L’œuvre de Dada exprimait des absurdités et de l’irrationalité pour protester contre la culture bourgeoise. Le surréalisme démontre un mécontentement similaire envers la guerre, la politique radicale et les troubles actuels.
Le cubisme et le surréalisme ont influencé l’art postmoderne de la fin du 20ème siècle. Le style de dessin de Pablo Picasso a influencé des aspects du Pop Art, et le surréalisme dans son ensemble a influencé les mouvements artistiques postmodernes tels que l’art conceptuel et l’art de l’installation.
