Le cubisme est un mouvement d’art moderne qui a émergé vers 1907 à Paris, en France. Le mouvement cubiste se composait de deux phases majeures: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les artistes cubistes ont réinventé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de modélisation et de raccourcissement favorisées à la Renaissance. Le résultat de cette méthode était une composition fortement abstraite qui représentait le sujet sous tous les angles ou avec des plans d’image qui se chevauchaient.
Quand le cubisme a-t-il été inventé?
Le cubisme a été inventé en 1907 par les artistes Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). Le terme cubisme provient d’un commentaire du critique d’art Louis Vauxelles en 1908, qui décrit les peintures de Georges Braque comme une réduction des sujets à des « contours géométriques, à des cubes » [1].
Qui a inspiré le cubisme?
L’artiste postimpressionniste français Paul Cézanne (1839-1906) a principalement influencé le mouvement cubiste. Bien que les expériences de Cézanne avec les plans et la perspective soient modestes par rapport à celles du cubisme, son utilisation de lignes dures, de formes géométriques et de perspectives simultanées a profondément affecté l’esthétique du cubisme.
En plus de Cézanne, d’autres styles artistiques, tels que l’art cycladique et africain, ont également inspiré le cubisme. Le cubisme a emprunté des éléments esthétiques à l’art africain et cycladique, laissant derrière lui la fonction symbolique de nombreux artefacts.
Les masques tribaux africains présentent une image humaine vivante mais ne sont pas naturalistes, en ce sens que les parties spécifiques d’un visage sont toutes présentes mais sont abstraites d’une manière ou d’une autre. Dans l’art cycladique, les sculptures de personnes sont également réduites à leurs formes de base, telles que les visages allongés ayant à peine plus que le pont d’un nez et un cou pour le soutien.
La réduction aux éléments essentiels suggère que l’art africain et l’art cycladique étaient plus concernés par l’essence d’un objet ou d’une personne que par les moindres détails de son apparence. Le cubisme a adopté ce style pour communiquer une représentation abstraite, mais non illusionniste, du sujet.
Quelles sont les phases du cubisme?
Le cubisme se composait de deux phases majeures: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique est la première phase majeure du cubisme qui s’est produite entre 1907 et 1912. Le cubisme synthétique est la phase ultérieure du cubisme entre 1912 et 1914.
Initialement, le mouvement artistique cubiste n’était pas divisé en cubisme analytique et cubisme synthétique. Ce n’est que plus tard que les historiens de l’art ont étiqueté la phase initiale du cubisme comme cubisme analytique et ce dernier comme cubisme synthétique.
Histoire du cubisme analytique
Le cubisme analytique est la première phase du mouvement artistique cubiste qui s’est développé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le nom cubisme analytique décrit l’approche analytique, pièce par pièce, que les artistes utilisaient pour représenter leurs sujets, un peu comme une dissection esthétique de la forme.
Le cubisme analytique est caractérisé par des peintures qui représentent un sujet de multiples points de vue qui se chevauchent dans un seul plan d’image. Les œuvres d’art qui en résultent ont une apparence fragmentée, géométrique et abstraite et une palette de couleurs monochromatiques.
Pablo Picasso et Georges Braque ont été les artistes à l’avant-garde du cubisme analytique pendant de nombreuses années, avec Juan Gris (1887-1927).
Histoire du cubisme synthétique
Le cubisme synthétique est la deuxième phase du mouvement artistique cubiste qui a duré de 1912 à 1914, à l’époque de la Première Guerre mondiale.
Tout comme le cubisme analytique, le cubisme synthétique a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque. En 1912, beaucoup plus d’artistes travaillaient aux côtés de Picasso et Braque dans le style cubiste, y compris Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) Fernand Léger (1881-1955).
Le cubisme synthétique se caractérise par des représentations plates d’objets du quotidien et des compositions plus audacieuses et plus symboliques que son précurseur, le cubisme analytique. De nombreux historiens de l’art reconnaissent également l’artiste Juan Gris comme une figure critique dans l’évolution du cubisme analytique au cubisme synthétique.
Contrairement au processus déconstructif du cubisme analytique, les artistes travaillant dans le style du cubisme synthétique représentaient le sujet de leur choix, généralement des objets et des personnes réels, à travers une combinaison de matériaux quotidiens et de peinture à l’huile. Les couleurs utilisées dans l’art cubiste synthétique sont également variées et plus vibrantes que la palette monochromatique du cubisme analytique.
Comment le cubisme est-il pratiqué aujourd’hui?
Bien que le cubisme soit souvent écrit à travers une lentille historique, son style de signature continue d’inspirer les artistes contemporains.
George Condo utilise le terme « cubisme psychologique » pour décrire son œuvre, inspirée par Cy Twombly, Diego Velasquez et Pablo Picasso. Le style décousu de Condo est un clin d’clin d’clin d’yeux clair aux figures fragmentées du cubisme, comme on le voit dans l’image ci-dessous, qui représente The Insane Clown (2019) de George Condo.
KAWS, le graffeur Brian Donnelly, est influencé par l’arrangement avant-gardiste du sujet cubiste et la structure fragmentée de l’œuvre de Picasso. Dans des œuvres comme Tension (2019), KAWS a disséqué des formes familières et les a réarrangées sur la toile, comme on le voit dans l’image ci-dessous.
Quel mouvement artistique le cubisme a-t-il inspiré?
Le cubisme a eu une grande influence sur les artistes et les mouvements artistiques ultérieurs, inspirant le dadaïsme, le surréalisme, le futurisme, le suprématisme, le constructivisme, le de Stijl et le pop art. Même les célèbres artistes Frida Kahlo (1907-1954) et Salvador Dalí (1904-1989) ont expérimenté le style cubiste avant de s’enraciner dans le surréalisme.
Le papier collé, la technique du papier collé que nous connaissons maintenant sous le nom de collage, a également émergé du cubisme synthétique. La méthode consistant à coller des morceaux de papier sur une surface plane telle qu’une toile était souvent utilisée par les cubistes pour confronter le spectateur à des morceaux de réalité réels. En combinant des morceaux d’objets du monde réel avec des matériaux d’art traditionnels, les cubistes ont démontré comment l’introduction d’éléments physiques dans les œuvres d’art et leur synthèse dans un nouveau style pourraient être incroyablement avant-gardistes et influents sur les générations d’artistes à suivre.
