Le rayonnisme est un mouvement artistique qui a été créé par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova en 1912. Directement influencé par le cubisme, le rayonnisme s’intéresse à la capture des effets de la lumière sur les objets, les paysages et les personnes. Le rayonnisme est considéré comme un développement précoce dans l’art abstrait.
Le cubisme est originaire de France et a été actif entre 1907 et 1914. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles à travers des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont expérimenté la forme et la composition pour guider le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.
Le rayonnisme et le cubisme ont beaucoup de similitudes et de différences. Les trois principales similitudes entre le rayonnisme et le cubisme sont la composition dynamique, le sujet et le pinceau lâche. Les trois principales différences entre le rayonnisme et le cubisme sont l’abstraction, les influences et la palette de couleurs.
Similitudes rayonnisme et cubisme
Le rayonnisme et le cubisme ont de nombreuses similitudes, principalement depuis que le cubisme a influencé le rayonnisme à bien des égards. Trois similitudes principales entre le rayonnisme et le cubisme sont la composition dynamique, le sujet et le pinceau lâche.
Rayonnisme vs cubisme: Composition dynamique
Les artistes rayonnistes utilisaient souvent des lignes qui se croisaient dynamiquement pour représenter les rayons de lumière en mouvement. Les artistes rayonnistes pourraient faire allusion au monde immatériel au-delà de l’œil humain en enregistrant comment les rayons de lumière se reflétaient sur les objets, les personnes et les paysages dans le monde matériel. S’aventurer pour enregistrer des rayons de lumière a conduit à des compositions très dynamiques dans les peintures rayonnistes, comme on le voit dans la forêt verte de Natalia Goncharova, ci-dessous:
Les artistes cubistes ont réalisé des compositions dynamiques en peignant leurs sujets comme une compilation de plans, de formes et d’angles qui se chevauchent. Cette technique a également fait apparaître le sujet en mouvement, plutôt qu’une forme statique confinée à une toile.
Rayonnisme vs cubisme: Sujet
Le cubisme et le rayonnisme explorent des sujets similaires, y compris des natures mortes, des paysages et des portraits. Cependant, les artistes rayonnistes se sont concentrés sur la couche métaphysique entourant chaque sujet et sur la façon dont la lumière interagissait avec le sujet. Les artistes rayonnistes ont simplement fait allusion aux objets, aux personnes et aux espaces en se concentrant sur la lumière en tant que sujet. Le véritable objectif d’une peinture rayonniste est devenu la façon dont les objets se sont désintégrés dans la lumière.
Le cubisme était plus préoccupé par la façon dont les sujets pouvaient être réinventés sous tous les angles dans un seul plan d’image. Bol de fruits, violon et bouteille de Pablo Picasso, illustré ci-dessous, montre comment une nature morte est dépeinte sous plusieurs angles à la fois:
Rayonnisme vs cubisme: Pinceau lâche
Les peintures rayonnistes et cubistes présentent généralement des coups de pinceau lâches, constructifs et fragmentés. Le rayonnisme et le cubisme se sont éloignés des conventions de la représentation littérale et ont embrassé un style de peinture plus organique.
Les cubistes ont remonté leurs sujets à l’aide de courts coups de pinceau ressemblant à des croquis pour accumuler de la couleur et de la valeur dans des couches opaques. Pour les rayonnistes, les coups de pinceau en couches et lâches suggèrent également le mouvement de la lumière et de l’énergie, en particulier lorsqu’ils sont associés à des couleurs vives. Les artistes cubistes et rayonnistes pourraient réaliser des compositions plus complexes visuellement et conceptuellement en peignant avec des coups de pinceau lâches.
Différences de rayonnisme et de cubisme
Malgré l’influence du cubisme sur le rayonnisme, le rayonnisme se distingue du cubisme à bien des égards. Les trois principales différences entre le rayonnisme et le cubisme sont l’abstraction, les influences et la palette de couleurs.
Rayonnisme vs Cubisme: Abstraction
Initialement, le rayonnisme a été inspiré par les formes géométriques et les facettes centrales du cubisme. Cependant, dans la poursuite de la représentation des rayons lumineux et du mouvement de l’énergie, les œuvres d’art rayonnistes sont devenues de plus en plus abstraites. L’abstraction représentait une forme de « pureté » artistique, et les artistes rayonnistes donnaient la priorité à la couleur, à la forme et à la composition sur l’illusionnisme.
Le cubisme rejetait également l’illusionnisme mais n’atteignait pas l’abstraction avec l’intention. Les peintures cubistes semblent être des versions abstraites de leurs sujets simplement en raison du processus de dissection et de remontage que les artistes cubistes ont utilisé pour obtenir leur version de la représentation artistique pure.
Rayonisme vs Cubisme: Influences
Le rayonnisme célébrait des aspects de la vie moderne tels que la culture populaire, l’industrie en croissance et les progrès technologiques tels que les rayons X, les trains et les avions. Les rayonnistes se sont également connectés à l’idée de la quatrième dimension, une théorie proposée par le mathématicien russe Peter D Ouspensky en 1909. Cette théorie a soutenu l’intention rayonniste de représenter l’immatériel.
Le cubisme a été influencé par l’art africain et cycladique, qui a influencé les qualités esthétiques du mouvement cubiste, telles que les caractéristiques géométriques et la composition aplatie. Le cubisme a été conçu comme une exploration de la technique, de l’esthétique, de la forme et de la forme plutôt que comme une exploration de la moralité, de la spiritualité ou de la psychologie.
Rayonnisme vs cubisme: Couleur
Pour les artistes rayonnistes, la couleur jouait un rôle vital dans l’expression de la spiritualité, d’un environnement, d’un état d’esprit ou d’un aspect de la moralité. Les rayons lumineux et les couleurs vives sont souvent combinés dans les peintures rayonnistes pour transmettre des faisceaux de lumière fugaces à travers des couches de peinture qui se chevauchent. L’utilisation de couleurs vives signifiait également que les artistes rayonnistes pouvaient transmettre un plus grand sentiment d’émotion. Dans rayonist Lillies de Natalia Goncharova, illustré ci-dessous, la couleur est utilisée pour souligner le mouvement de la lumière entre les lillies:
Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, présentent une palette de couleurs monochromes avec des tons principalement sombres et terreux. Les artistes cubistes ont souvent utilisé une échelle monochromatique pour garder le spectateur concentré sur la forme complexe de leur sujet plutôt que sur un sentiment profond.
Comment le cubisme a-t-il influencé le rayonnisme?
Les artistes rayonnistes s’intéressaient aux formes créées par les peintres cubistes, en particulier à leurs qualités fragmentées et géométriques. Ces facettes géométriques qui se chevauchent sont apparues dans de nombreuses peintures rayonnistes anciennes. Le traitement global de la forme et de l’espace par le rayonnisme reflète les caractéristiques du cubisme, du futurisme russe, de l’expressionnisme allemand et de l’orphisme.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au rayonnisme et au cubisme?
Après 1914, les fondateurs du rayonnisme Mikhail Larionov et Natalia Goncharova ont continué à créer des œuvres d’art avec
Der Blaue Reiter
sous l’égide du mouvement artistique expressionniste. Le rayonnisme, le cubisme et l’expressionnisme partagent l’élément de l’abstraction, bien qu’avec des niveaux d’intention variables. Le rayonnisme et l’expressionnisme utilisaient tous deux des couleurs vives et différents niveaux d’abstraction pour communiquer des points de vue sur la moralité et la réalité.
Le rayonnisme a également influencé les développements ultérieurs de l’art abstrait, y compris les constructivistes russes Vladimir Tatlin, El Lissitsky et Alexander Rodchenko.
Cependant, l’impressionnisme est le plus étroitement lié au rayonnisme. La principale préoccupation des peintres impressionnistes était de capturer les effets de la lumière sur les paysages, similaires au souci des artistes rayonnistes de capturer le mouvement des rayons lumineux réfléchis par les objets, les paysages et les personnes.
