Le cubisme est un mouvement d’art moderne d’avant-garde qui est complexe et très expérimental. Les expériences artistiques du cubisme ont donné lieu à une phase « cubiste précoce », englobant le proto-cubisme et le cubisme cézanien. Ensuite, le cubisme s’est développé en deux phases distinctes: le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le proto-cubisme est la phase initiale qui a marqué l’évolution de l’impressionnisme au cubisme, se produisant au début du 20ème siècle jusqu’à la naissance du cubisme en tant que mouvement. Le proto-cubisme est souvent appelé cubisme cézanien parce que cette phase a été dominée par les représentations avant-gardistes et hautement géométriques de paysages et d’autres sujets de l’artiste français Paul Cézanne.
Le cubisme analytique a émergé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912 et est la première phase officielle du cubisme. Dans le cubisme analytique, le sujet est divisé en plans plats représentant l’objet, la personne ou le paysage sous différents angles. Les couleurs en sourdine et les tons et nuances sombres et terreux sont couramment utilisés par les artistes dans les peintures cubistes analytiques.
Le cubisme synthétique s’est produit entre 1912 et 1914 et est la deuxième phase majeure du cubisme. Le cubisme synthétique présente également un sujet fragmenté mais avec une composition plus plate, laissant peu de traces d’espace tridimensionnel. Le cubisme synthétique consistait également à expérimenter des artistes avec des motifs et des textures, ajoutant des objets tels que du papier journal et d’autres éphémères à base de papier à leurs peintures.
L’artiste espagnol Pablo Picasso et l’artiste français Georges Braque ont été à l’avant-garde du cubisme tout au long de ses nombreuses phases. Cependant, leurs expériences ont attiré de nombreux artistes travaillant déjà sous le parapluie de mouvements tels que l’impressionnisme et les ont inspirés à embrasser le cubisme.
1. Proto-cubisme
Le proto-cubisme est la phase expérimentale entre l’impressionnisme et le cubisme analytique qui s’est produite du début du 20ème siècle jusqu’à environ 1906. Le proto-cubisme est parfois associé au cubisme cézanien, un clin d’clin d’clin d’accord avec l’influence profonde du peintre postimpressionniste français Paul Cézanne sur la naissance du mouvement cubiste.
Le cubisme cézanien fait référence aux peintures géométriques et angulaires de Cézanne et au style distinctif qui a fait le pont entre le style impressionniste et le style cubiste. Cézanne s’intéressait à la simplification des formes naturelles à leurs fondations géométriques en utilisant des « pinceaux cassés » et des « coups de pinceau constructifs », qui étaient des techniques impressionnistes courantes.
La méthode de Cézanne pour construire des formes avec des coups de pinceau fragmentés et son approche analytique de la peinture des paysages ont eu un impact sur les cubistes, les fauves et les générations successives d’artistes d’avant-garde.
Caractéristiques du proto-cubisme
De nombreuses peintures cubistes anciennes semblent également capturer l’essence créative du monde physique plutôt que de simplement reproduire ce qui est observé dans la nature. Les peintures proto-cubistes, telles que celles de Paul Cézanne, atteignent cet attrait créatif parce que leur utilisation de la couleur, de la forme et de la perspective s’écarte de la tradition.
Cézanne a construit des formes et des formes dans ses peintures en utilisant des couleurs modulées plutôt que des lignes continues et de nombreuses formes cubiques et coniques ont été mélangées dans les scènes représentées. La perspective classique, généralement perçue comme l’illusion de l’espace tridimensionnel, est également progressivement éliminée des efforts de Cézanne pour la représentation objective, révélant un aplatissement global du plan de l’image.
Art proto-cubisme
Artistes proto-cubistes
Paul Cézanne a été un personnage clé dans les premières expériences menant à la naissance du cubisme. Les peintures quasi-géométriques de Cézanne ont conduit à de nombreuses expériences précoces en peinture par Pablo Picasso et Georges Braque qui ont finalement contribué à cristalliser et à unifier le cubisme en tant que son propre mouvement.
Jean Metzinger, Gino Severini et Robert Delaunay ont également été parmi les artistes expérimentant le style proto-cubiste bien qu’ils aient déjà travaillé sous l’égide du fauvisme. Les travaux d’Henri Matisse, de Paul Gauguin, d’André Derain et d’autres Fauves ont également joué un rôle essentiel dans le développement du cubisme.
2. Cubisme analytique
Le cubisme analytique est la première phase du mouvement artistique cubiste qui s’est développé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique décrit l’approche analytique, pièce par pièce, que les artistes utilisaient pour représenter leurs sujets, un peu comme une dissection esthétique de la forme.
En prenant l’approche avant-gardiste de Cézanne à la peinture un peu plus loin, le style expérimental de Picasso et Braque a influencé une deuxième phase majeure du cubisme appelée cubisme synthétique.
Caractéristiques du cubisme analytique
Le cubisme analytique est caractérisé par des peintures qui représentent un sujet de multiples points de vue qui se chevauchent dans un seul plan d’image. Les œuvres d’art qui en résultent ont une apparence fragmentée, géométrique et abstraite et une palette de couleurs monochromatiques.
Art du cubisme analytique
Artistes du cubisme analytique
Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont été à l’avant-garde du cubisme analytique pendant de nombreuses années, avec Juan Gris. Beaucoup d’autres artistes ont commencé à adopter les méthodes non conventionnelles du cubisme, comme Albert Gleizes et Jean Metzinger.
3. Cubisme synthétique
Le cubisme synthétique est la deuxième phase du mouvement artistique cubiste qui a duré d’environ 1912 à 1914.
Le cubisme synthétique se caractérise par des représentations plates d’objets du quotidien et des compositions plus audacieuses et plus symboliques que son précurseur, le cubisme analytique. Le sujet dans les peintures cubistes synthétiques était moins structuré que celui du cubisme analytique. En fait, il frôlait l’abstraction et a eu une influence importante sur le développement de l’art abstrait.
Le papier collé, une technique de coupe et de collage au cœur du cubisme synthétique, est également le précurseur de ce que nous connaissons maintenant sous le nom de collage.
Caractéristiques du cubisme synthétique
Contrairement au processus déconstructif du cubisme analytique, les artistes travaillant dans le style du cubisme synthétique représentaient le sujet de leur choix, généralement des objets et des personnes existants, à travers une combinaison de matériaux quotidiens et de peinture à l’huile. Les couleurs utilisées dans l’art cubiste synthétique sont également variées et plus vibrantes que la palette monochromatique du cubisme analytique.
Cubisme synthétique Art
Artistes du cubisme synthétique
Tout comme le cubisme analytique, le cubisme synthétique a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque. En 1912, de nombreux autres artistes travaillent aux côtés de Picasso et Braque dans le style cubiste, y compris Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme?
Le cubisme est unique en termes de son « look » global, mais de nombreux mouvements artistiques qui se sont développés plus tard au 20ème siècle ont utilisé de nombreuses techniques qui étaient des agrafes de l’esthétique cubiste.
Le cubisme a influencé les artistes et les mouvements artistiques ultérieurs, inspirant le dadaïsme, le surréalisme, le futurisme, le suprématisme, le constructivisme, le de stijl et le pop art. Ces mouvements partagent tous des éléments d’abstraction, des expériences en perspective et des œuvres d’art mixtes occasionnelles, toutes des marques de fabrique du style cubiste.
