Cet article couvrira un bref aperçu du développement historique du futurisme italien ainsi que de la composante dominante de l’idéologie représentée par les futuristes et liée au culte de la jeunesse, à l’industrialisation, à la vitesse, à la technologie et à la modernisation. Les rôles des artistes futuristes les plus importants tels que Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Carlo Carrà sont analysés. Une analyse de la relation entre le futurisme et le cubisme et le futurisme et le modernisme est également présentée.
Qu’est-ce que le futurisme?
Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde originaire d’Italie. Le document clé pour le développement du futurisme est le Manifeste du futurisme, qui a été publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste. Tous ces manifestes avaient une attitude commune envers le passé basée sur un rejet sans compromis, tout en glorifiant le culte de la jeunesse, de l’industrialisation, de la vitesse, de la technologie et de la modernisation, mettant souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour le changement culturel et social plus large. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.
Histoire du futurisme
Filippo Tommaso Marinetti, un poète italien, a fondé le mouvement futuriste à Milan en 1909. Il a rapidement été rejoint par les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla et Gino Severini qui définiraient la poétique visuelle du futurisme dans les années suivantes. Le Manifeste technique de la peinture futuriste a été publié pour la première fois en 1910 à Milan. Ce document introduit la philosophie du futurisme dans le médium de la peinture en développant le concept de dynamisme universel. En plus de Boccioni, le manifeste a été signé par Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo et Gino Severini. Dans le domaine des aspects formels de la peinture, les peintres futuristes se sont appuyés sur les expériences des post-impressionnistes et des cubistes. La méthode post-impressionniste – le divisionnisme pour les peintres futuristes était crucial. La base de la création de peintures divisionnistes peut être résumée en deux procédures. Le premier est l’application de pigment de couleur pur ou non mélangé sur la toile et le second est la confrontation des paires souhaitées de couleurs complémentaires afin d’obtenir une luminosité maximale. Deuxièmement, les principes analytiques de la peinture cubiste, c’est-à-dire la fragmentation des scènes, ont permis la réalisation de la dynamique souhaitée au sein de la peinture.
Le spectre des influences des idées futuristes est très large et se réfère à la fois aux mouvements d’avant-garde et au modernisme dans un contexte plus large. Ces influences sont visibles dans le surréalisme, l’Art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.
Caractéristiques du futurisme
Les caractéristiques du futurisme comprennent: le rejet des cadres de valeurs traditionnels dans le domaine de la culture, c’est-à-dire la recherche d’un art libéré du poids de son passé, la mise en évidence de la jeunesse en tant que capitale clé du développement social, ainsi qu’une fascination pour la technologie, la modernisation des espaces urbains et le dynamisme des installations industrielles.
Artistes du futurisme
Les artistes du futurisme les plus remarquables incluent: Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Carlo Carrà.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur, ainsi qu’un théoricien de premier plan du mouvement futuriste. Boccioni a étudié à l’Accademia di Belle Arti à Rome. En plus du Manifeste des peintres futuristes, Boccioni a publié la peinture et la sculpture futuristes (dynamisme plastique) en 1914, qui constitue la base de la compréhension de la poétique visuelle futuriste. Ses œuvres se trouvent dans la collection Peggy Guggenheim à Venise, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art de New York.
Giacomo Balla
Giacomo Balla était un peintre, caricaturiste, poète et designer. Balla a introduit la technique du divisionnisme dans une peinture futuriste en influençant Umberto Boccioni et Gino Severini. Sa peinture se caractérise par l’étude du mouvement et de la lumière. Les œuvres de Balla sont exposées à la Albright – Knox Art Gallery à New York, à la collection Peggy Guggenheim à Venise et à la collection Estorick d’art italien moderne à Londres.
Carlo Carrà
Carlo Carrà est l’une des figures de pointe du futurisme italien. Il a étudié à l’Académie de Brera à Milan et a été l’un des signataires du Manifeste des peintres futuristes. Il a ensuite développé la peinture métaphysique avec Giorgio de Chirico. Ses œuvres font partie des collections de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna à Rome, du Museum of Modern Art de New York et de la Pinacothèque de Brera à Milan.
Une liste complète des artistes du futurisme peut être trouvée ci-dessous:
- Umberto Boccioni
- Giacomo Balla
- Carlo Carrà
- Gino Severini
- Elena Guro
- Giorgio Morandi
- Joseph Stella
- Aleksandra Ekster
- Valentine de Saint-Point
- Vsevolod Meyerhold
- Ivo Pannaggi
- Amadeo de Souza Cardoso
- Marcel Janco
- Luigi De Giudici
- Emilio Pettoruti
- Alexandre Bogomazov
- David Bomberg
- Wanda Wulz
- Frères Stenberg
- Sante Monachesi
- Guilherme de Santa-Rita
- Primo Conti
- Otakar Švec
- Marisa Mori
- Stanley Cursiter
- Carlos Filipe Porfírio
- Enzo Mainardi
- Giuseppe Balbo
- André Fau
- Piergiorgio Colautti
- Severo Antonelli
Œuvre d’art futuriste
Umberto Boccioni, La rue entre dans la maison, 1912
Huile sur toile, 100,0 cm × 100,5 cm, Sprengel Museum, Hanovre
Gerardo Dottori, Formes ascendantes (ou forces ascendantes), 1930
Huile sur toile, 188 x 143,5 cm, Musée civique du Palazzo della Penna, Pérouse
Gino Severini, Dynamisme d’un danseur, 1912.
Huile sur toile, 60 x 45 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, coulée 1950
Bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Antonio Sant’ Elia, Gare et avions, 1914
Crayon et encre sur papier, 27,9 x 20,9 cm, Pinacoteca Civica, Côme
Une plus grande liste de peintures et d’œuvres d’art futuistes est présentée ci-dessous:
- Formes uniques de continuité dans l’espace (Umberto Boccioni)
- Dynamisme d’un chien en laisse (Giacomo Balla)
- Formes ascendantes (ou forces ascendantes) (Gerardo Dottori)
- Ballerine en bleu (Gino Severini)
- Primavera Umbria (Gerardo Dottori)
- Dynamisme d’une voiture (Luigi Russolo)
- Décomposition dynamique (Umberto Boccioni)
- Volumes horizontaux (Umberto Boccioni)
- Souvenirs d’une nuit (Luigi Russolo)
- Femme futuriste (David Burliuk)
- Serie di n. 8 rinoceronti (Fortunato Depero)
- Ciò che mi ha detto il tram (Carlo Carrà)
- Scienza contro oscurantismo (Giacomo Balla)
- Velocità d’automobile (Velocità n. 1) (Giacomo Balla)
- Solidité du brouillard (Luigi Russolo)
- Dinámica del viento (Emilio Pettoruti)
- Cannoni in azione (Gino Severini)
- Paysage urbain avec cheminées (Mario Sironi)
- Dynamisme d’un cycliste (Umberto Boccioni)
- il Trittico della Velocità
- La voix de la ville de New York interprétée
- Aurora Volando: Gerardo Dottori
- Les funérailles de l’anarchiste Galli (Carlo Carrà)
- Vitesse abstraite + Son (Giacomo Balla)
- Visions simultanées (Umberto Boccioni)
- Materia (Umberto Boccioni)
- États d’esprit I
- Carica di lancieri (Umberto Boccioni)
- Mer = Danseur (Gino Severini)
- Rotazione di ballerina e pappagalli (Fortunato Depero)
- États d’esprit II
- Movimento d’uccello (Fortunato Depero)
- Festa della sedia (Fortunato Depero)
- L’âme de la ville sans âme (Christopher R. W. Nevinson)
- Les pavés de rue (Umberto Boccioni)
- Dynamisme d’un joueur de football (Umberto Boccioni)
- Le miracle de la lumière en volant (Gerardo Dottori)
- Lampadaire (Giacomo Balla)
- Nombres amoureux (Giacomo Balla)
- Le Bain de boue (David Bomberg)
- Paesaggio Aereo (Gerardo Dottori)
- Danseur dans Pigalle (Gino Severini)
- Le pont de Brooklyn
- Aurora sul Golfo (Gerardo Dottori)
- Sotto il pergolato a Napoli (Umberto Boccioni)
- La voix de la ville de New York interprétée (Joseph Stella)
- Interpénétration irisée (Giacomo Balla)
- Composition futuriste (Joseph Stella)
- L’Italie entre les arts et les sciences (Mario Sironi)
- Drapeaux à l’autel de la mère patrie (Giacomo Balla)
- Un cheval-foudre (David Burliuk)
Futurisme dans la musique
Les idées futuristes ont eu un impact sur la théorie musicale et la composition ainsi que sur le développement de nouveaux instruments de musique. Le musicologue et compositeur Francesco Balilla Pratella était membre du mouvement futuriste. Ses contributions à la théorie musicale d’avant-garde se reflètent dans le Manifeste des musiciens futuristes publié en 1910, dans le Manifeste technique de la musique futuriste publié en 1911, et en La destruction de quadrature publiée en 1912. Les musiciens futuristes ont préconisé d’abandonner les formes traditionnelles d’éducation musicale académique ainsi que de s’éloigner de la tradition lyrique dominante en Italie. Luigi Russolo est un autre auteur important dans le domaine de la théorie musicale. Russolo a publié le livre révolutionnaire The Art of Noises en 1913. Russolo y explore une nouvelle palette sonore qui comprend les sons et les bruits inhérents au paysage urbain.
Les frères Luigi et Antonio Russolo ont construit de nouveaux instruments qu’ils ont nommés intonarumori. Ces instruments étaient des générateurs de bruit acoustique qui permettaient à l’interprète de contrôler la dynamique et la hauteur de plusieurs types de bruits différents. Les artistes influencés par la théorie musicale futuriste sont Igor Stravinsky, Edgard Varèse, George Antheil, Arthur-Vincent Lourié, Mikhail Gnesin et Alexander Goedicke.
Futurisme dans la littérature
Le futurisme a encouragé des changements révolutionnaires dans le domaine de la littérature. Les futuristes considéraient la littérature lyrique et épique traditionnelle ainsi que les genres qu’ils contiennent comme anachroniques. Dans l’approche subversive des futuristes, ils ont ridiculisé la forme de prose la plus appréciée, qui est le roman. La littérature futuriste était censée reposer sur sept principes, à savoir l’intuition, l’analogie, l’ironie, l’abolition de la syntaxe, la réforme métrique, l’onomatopée et le lyrisme essentiel / synthétique. Les futuristes ont jugé nécessaire de changer la syntaxe et d’économiser le langage, qui doit être concis et pratique. Filippo Tommaso Marinetti a formulé l’idée du langage de l’ère moderne dans le manifeste Destruction de la syntaxe-Imagination sans fil-Mots-en-Liberté. Un tel langage est dépourvu d’adjectifs et d’adverbes et introduit des symboles mathématiques et musicaux dans l’utilisation. Le langage futuriste reposerait sur des verbes qui apparaîtraient toujours dans l’infinitif ainsi que sur l’utilisation fréquente de l’onomatopée.
Le concept de Marinetti connu sous le nom de mots dans la liberté a ouvert l’espace pour une nouvelle relation entre le texte et le matériel visuel. Ces deux contenus ne sont plus opposés mais unis par l’idée de poésie visuelle. De nouvelles solutions typographiques ont permis à la forme du poème de paraître complètement non conventionnelle. Cette approche signifiait un changement non seulement dans le domaine du visuel, mais aussi dans l’innovation dans la position du lecteur qui doit maintenant regarder « à » et « à travers » le texte imprimé.
Futurisme au théâtre
Pour les futuristes, le théâtre était un lieu d’une grande importance. Comme Marinetti avec Emilio Settimelli et Bruno Corra écrit Le théâtre synthétique futuriste (1915), 90% des Italiens viennent au théâtre et l’esprit de guerre futuriste devrait y être encouragé. Synthétique dans le théâtre futuriste aurait dû être la réduction du texte dramatique à des lignes de base qui représentent l’idée du drame. Comme ils l’indiquent dans le manifeste, notre définition cérébrale très moderne de l’art selon laquelle aucune logique, aucune tradition, aucune esthétique, aucune technique, aucune opportunité ne peut être imposée au talent naturel de l’artiste; il ne doit se préoccuper que de créer des expressions synthétiques de l’énergie cérébrale qui ont la valeur absolue de la nouveauté. La parodie et le vaudeville étaient très proches des futuristes. Les futuristes ont perçu l’événement théâtral grâce à la capacité de l’environnement théâtral global d’influencer le spectateur. Cette ambiance a été créée par les acteurs sur scène et le public dans la même mesure. Les futuristes croyaient qu’un artiste complètement libéré de l’héritage de l’histoire du théâtre pouvait exciter et influencer un public.
Futurisme au cinéma
Les futuristes étaient très proches des nouvelles formes artistiques du cinéma et de la photographie. La période futuriste du cinéma d’avant-garde italien a duré de 1916 à 1919. Les auteurs notables de cette période sont Arnaldo Ginna, Anton Giulio Bragaglia et Ivo Illuminati. Le film futuriste se caractérise par l’anti-naturalisme ainsi que par l’esthétique du contraste intense des surfaces géométrisées en noir et blanc. Le seul film survivant de cette période est Thaïs, réalisé par Anton Giulio Bragaglia en 1917. Le film futuriste a eu une grande influence sur l’expressionnisme allemand. Cette influence est clairement visible dans Fritz Lang Métropole à partir de 1927.
Futurisme en architecture
L’architecture était l’un des domaines importants pour l’expérience futuriste. Les tendances vers un changement social plus large, l’émancipation des masses et la redéfinition des espaces urbains et ruraux ont trouvé leur application explicite dans l’architecture. Le premier et le plus important manifeste futuriste dans le domaine de l’architecture est le Manifeste de l’architecture futuriste, par Antonio Sant’Elia publié en 1914. Antonio Sant’Elia était le théoricien futuriste le plus influent de l’architecture. Le manifeste qu’il a écrit a défini la valeur et le cadre esthétique de l’architecture futuriste, qui est basée sur la discontinuité par rapport aux théories de Vitruve, Vignola et Sansovino. L’histoire de l’architecture et les modèles établis de construction étaient un fardeau que Sant’Elia considérait comme un obstacle à la formation de l’expression architecturale moderne. Les conditions qui dictent les tendances architecturales doivent être la modernité, la fonctionnalité et l’économie requises par le logement moderne.
Le futurisme en tant que phénomène international
Le futurisme, en tant que philosophie et spectre de principes esthétiques, s’est répandu très rapidement dans les cercles internationaux. Au début, dans le contexte européen, le futurisme a trouvé une bonne réponse en Allemagne, en République tchèque, en France, en Hongrie et en Yougoslavie. À travers la scène d’avant-garde portugaise, les idées futuristes ont atteint l’Amérique du Sud – le Brésil et l’Argentine. En Russie, le futurisme se développe comme cubo-futurisme. Le mouvement d’avant-garde cubo-futuriste a réuni de nombreux artistes qui redéfiniraient l’art moderne à travers des travaux ultérieurs dans le suprématisme et le constructivisme. L’influence du futurisme est également perceptible dans la scène artistique japonaise de l’entre-deux-guerres.
Futurisme vs cubisme
Gino Severini a été le premier à se familiariser avec les méthodes cubistes que les futuristes ont rapidement adoptées. La fragmentation cubiste des scènes, ainsi que l’expérimentation avec la perspective, ont été cruciales pour l’expérience de peinture futuriste. Compte tenu des thèmes dominants traités par les futuristes – le développement de la technologie, de l’industrie, de la circulation et des scènes de la vie urbaine – la géométrisation cubiste comme base a ouvert la voie à l’établissement d’un nouveau langage de la peinture futuriste. Le dynamisme était la valeur première que les futuristes cherchaient à formuler à travers leurs œuvres, et dans cette aspiration, ils différaient des cubistes. En conséquence, la nature statique de la scène cubiste qui se décompose en immobilité n’était pas une caractéristique que les futuristes ont continué à développer.
Futurisme vs modernisme
Avec le cubisme, la tradition de peinture du modernisme primitif a eu la plus grande influence sur le futurisme. Plus précisément, il s’agit de la technique post-impressionniste du divisionnisme. Cette technique est basée sur l’application de peinture pure sur la toile sans mélange préalable sur la palette. Dans une forme aussi pure, la peinture est appliquée, construisant des relations complémentaires harmonieuses. Le langage visuel créé par les futuristes basé sur le post-impressionnisme et le cubisme a influencé plusieurs mouvements modernistes qui ont émergé dans les années suivantes tels que le surréalisme, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme et le précisionnisme.
Art dégénéré
À la toute fin de la Première Guerre mondiale, les futuristes sont passés des cadres sous-culturels aux courants officiels de la culture italienne. En fondant le Parti politique futuriste, qui est rapidement devenu une partie du Parti national fasciste, Marinetti est devenu l’un des principaux intellectuels dans les cercles fascistes. L’idée de transformer le modèle culturel dominant en Italie n’a pas été réalisée. Les architectes futuristes ont joué un rôle important dans la reconstruction d’après-guerre, tandis que les peintres et les concepteurs ont créé des affiches de propagande et des portraits monumentaux de Duce réalisés dans la technique d’aéropainting authentiquement futuriste. Le climat social est rapidement devenu plus rigide et militant, et avec l’approche de l’Italie à l’Allemagne à l’aube de la Seconde Guerre mondiale, le terme allemand Entartete Kunst ou l’art dégénéré a été introduit dans le discours public. Le terme désignait des tendances décadentères et perverties dans l’art telles qu’interprétées par les nazis. Le futurisme était l’un des nombreux mouvements d’avant-garde qui a été caractérisé comme dégénéré et a été retiré de la scène culturelle italienne à la fin des années trente.
