Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde originaire d’Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste et le plus important était le Manifeste du futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé que les artistes futuristes avaient était basée sur un rejet sans compromis de la tradition. De l’autre côté, les futuristes glorifiaient le culte de la jeunesse, de l’industrialisation, de la vitesse, de la technologie et de la modernisation. Les futuristes mettaient souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour un changement culturel et social plus large. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.
Les futuristes notables étaient Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Antonio Sant’Elia.
Les principales caractéristiques du futurisme comprennent de nombreux manifestes, des processus de modernisation, la fascination pour la vitesse, la relation au passé, la glorification de la guerre et l’idéologie fasciste.
1. De nombreux manifestes
Les futuristes ont utilisé la forme du manifeste comme un canal important de communication avec un public plus large. Qu’ils soient publiés sous forme de publications distinctes ou dans la presse quotidienne, ces textes ont réussi à introduire la société aux idées des futuristes. En plus d’organiser des soirées et des expositions futuristes, la publication d’un manifeste se distingue comme une caractéristique importante des activités de ce groupe. Des manifestes ont été écrits dans les domaines de la littérature, de la peinture, de la sculpture, de la musique, de l’architecture et du cinéma.
2. Modernisation
Le processus de modernisation se distingue comme une caractéristique dominante de la philosophie futuriste. L’idée de modernisation est présente dans tous les aspects de la créativité futuriste et peut être distinguée comme l’élément le plus reconnaissable de l’esthétique du futurisme. Les processus de modernisation dans le domaine de l’industrialisation, de l’urbanisme et de l’architecture, ainsi que le développement du trafic automobile, ont été une source d’inspiration continue pour les futuristes. En tant que mouvement qui avait plus d’ambitions que l’action purement artistique, les futuristes aspiraient à la transformation sociale dans un cadre plus large. Cette transformation aurait dû être réalisée d’une part en modernisant l’économie et les pratiques culturelles et d’autre part par des moyens de guerre révolutionnaires et violents qui faisaient partie du programme politique fasciste.
3. Vitesse
Les futuristes ont mis l’accent sur la vitesse comme symbole de la révolution technologique et de la transformation des premières décennies du XXe siècle. Cette vitesse s’est reflétée dans l’agitation des rues de la ville, dans la production industrielle rapide et dans le nombre croissant de vélos et de voitures sur les routes. Dans l’héritage de l’histoire culturelle, les futuristes ont vu l’archaïsme et l’insuffisance complète pour le moment moderne. Le phénomène de la vitesse a été souligné par les futuristes comme une impulsion authentique du moment dans lequel ils vivent.
4. Relation avec le passé
Les futuristes avaient une attitude extrêmement négative envers le passé et le patrimoine culturel en général. Ils croyaient que se concentrer sur le passé est un fardeau lors de la réalisation du plein potentiel social dans le moment présent. Ils avaient une animosité particulière envers l’institution du musée, qui, selon eux, ne devrait pas exister. Ils n’ont pas observé l’histoire de l’art à travers le prisme de la continuité. Les seules exceptions étaient les cubistes et les post-impressionnistes, dont le travail que les futuristes appréciaient et qui a grandement façonné leur expression artistique.
5. Guerre
Les futuristes ont soutenu sans équivoque la guerre. Dans le Manifeste futuriste publié en 1909, Filippo Tommaso Marinetti a qualifié la guerre de seule hygiène au monde. Les futuristes considéraient qu’une révolution violente était nécessaire. Cette vague de violence était censée, selon leurs croyances, annuler le fardeau de l’héritage non seulement de la civilisation chrétienne mais aussi romaine afin de dégager la voie à la création d’une nouvelle société. Cette société reposerait sur les idées de modernisation et de progrès technologique, et pour y parvenir, la société ne peut pas être contaminée par le passé. L’idée de l’unification nationale était également très proche des futuristes. Le nationalisme italien faisait partie du climat politique européen plus large, qui dans ce cas se référait principalement à la multinationale Autriche-Hongrie, dont les Italiens et le territoire italien devaient être libérés. La guerre y est glorifiée comme un moyen de lutte légitime. De nombreux futuristes sont morts dans les premières années de la Première Guerre mondiale.
6. Fascisme
La détermination idéologique parmi les futuristes n’était pas homogène. Les courants socialistes et anarchistes étaient beaucoup plus petits par rapport à la majorité nationaliste pro-fasciste. La glorification de la guerre vue dans l’art futuriste a entraîné la mort de nombreux artistes de premier plan de ce mouvement dans les premières années de la guerre. Filippo Tommaso Marinetti, avant la fin de la Première Guerre mondiale, en 1918, a formé le Parti politique futuriste. Ce parti est rapidement devenu une partie du fascisme italien du combat de Mussolini. Marinetti, en tant que l’un des principaux collaborateurs de Mussolini, avec Alceste De Ambris, écrit Le Manifeste des Fasces italiens du combat, mieux connu sous le nom de Manifeste fasciste. L’idée de Marinetti d’un artiste futuriste comme cadre pour le développement de la culture italienne d’après-guerre n’a jamais été pleinement réalisée. Avec l’introduction du terme « art dégénéré » d’Allemagne dans l’espace public italien, l’art futuriste d’avant-garde a été progressivement marginalisé.
7. Nouveau langage intensif
Filippo Tommaso Marinetti a formulé l’idée du langage de l’ère moderne dans le manifeste Destruction de la syntaxe-Imagination sans fil-Mots-en-Liberté. Le nouveau langage futuriste devait être structuré de manière à ce qu’il soit précis, clair et économique en premier lieu. Un tel langage est dépourvu d’adjectifs et d’adverbes et introduit des symboles mathématiques et musicaux dans l’utilisation. La dynamique du langage futuriste reposerait sur des verbes qui apparaîtraient toujours dans l’infinitif ainsi que sur l’utilisation fréquente de l’onomatopée.
8. Révolution typographique
Le concept de Marinetti connu sous le nom de mots dans la liberté a ouvert l’espace pour une nouvelle relation entre le texte et le matériel visuel. Ces deux contenus ne sont plus opposés mais unis par l’idée de poésie visuelle. De nouvelles solutions typographiques ont permis à la forme du poème de paraître complètement non conventionnelle. Cette approche signifiait un changement non seulement dans le domaine du visuel, mais aussi dans l’innovation dans la position du lecteur qui doit maintenant regarder « à » et « à travers » le texte imprimé. Tullio d’Albisola dans le livre Mots en futuriste, olfactif, tactile, liberté thermique à partir de 1932 combine les aspects révolutionnaires de la capacité visuelle du texte et les valeurs tactiles du métal sur lequel le texte est imprimé ainsi que l’odeur de l’encre utilisée à cette occasion, le tout dans le but de l’expérience mentale et empirique globale de la poésie.
9. Influences post-impressionnistes
L’art du post-impressionnisme a grandement influencé le cubisme et le futurisme. Paul Cézanne a affirmé que tous les phénomènes de la nature peuvent être représentés à travers trois corps géométriques: une sphère, un cône et un cube. Le cubisme développera ce principe et créera un nouveau langage de peinture révolutionnaire qui sera plus tard approprié par le futurisme.
Outre Paul Cézanne, l’artiste dont l’influence est la plus visible est Georges Seurat. L’approche innovante de Seurat à la couleur connue sous le nom de divisionnisme a apporté une attitude scientiste à la palette qui était basée sur la recherche optique de l’époque. Le divisionnisme signifiait appliquer de la peinture sur la toile dans sa forme pure, c’est-à-dire sans mélanger préalablement le pigment sur la palette. Georges Seurat croyait qu’en positionnant de manière appropriée les couleurs contrastées, un effet amélioré de la luminosité de l’image est obtenu. La technique divisionniste était fortement représentée à la fois parmi les cubistes et parmi les futuristes.
10. Influences cubistes
Le cubisme a eu une influence cruciale sur l’expression artistique du futurisme. Bien que ces deux mouvements se soient développés presque simultanément, le cubisme, en tant que plus ancien mouvement d’avant-garde, a influencé le chemin du développement visuel du futurisme. Cette influence s’est reflétée dans la continuité avec les idées postimpressionnistes de perspective inverse et de divisionnisme. Le cubisme a également introduit un langage de géométrisation forte avec une tendance à l’abstraction, sur laquelle les futuristes se sont appuyés. La technique de collage souvent utilisée par les futuristes a été inventée par les cubistes. L’une des caractéristiques les plus significatives de la peinture futuriste est authentiquement cubiste et se réfère à une perspective mobile.
11. Aéropainting
L’aéropainting est une approche authentiquement futuriste de la peinture. Cette approche a transformé la peinture de paysage traditionnelle en introduisant une composante de vue déplacée ou vue à vol d’oiseau. Voyager en avion a permis ce genre d’accès au paysage. En 1929, l’article Perspectives of Flight and Aeropainting a été publié dans le magazine turinois Gazzetta del Popolo. Cet article ou manifeste d’Aeropainting a été signé par Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Filippo Tommaso Marinetti et d’autres.
La caractéristique pastorale statique de la peinture de paysage a été remplacée par une nouvelle dynamique futuriste. Cette dynamique est caractérisée par l’idée d’un double mouvement, le mouvement du plan lui-même, qui ouvre la scène d’une manière différente à chaque instant, et le mouvement du pinceau avec lequel le peintre modifie la scène tout en la créant. Les scènes de l’Ombrie ont souvent servi d’inspiration pour cette peinture. La peinture de paysage est particulièrement appréciée dans le climat social de sentiments patriotiques et nationalistes accrus qui favorisent la glorification de l’environnement géographique d’un pays particulier. L’aéropainting était donc souvent utilisé à des fins de propagande, en transposant l’image de Mussolini dans différents paysages italiens.
Quels mouvements artistiques partagent des caractéristiques avec le futurisme?
Le futurisme a influencé l’Art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.
