L’impressionnisme était un mouvement artistique important au 19ème siècle. Les impressionnistes ont créé des peintures très populaires, y compris les danseurs d’Edgar Degas, le déjeuner de Renoir de la fête nautique et les nénuphars de Monet.
Mais c’étaient tous des artistes masculins, et il y avait plusieurs impressionnistes de femmes douées. Ces femmes artistes ont apporté des contributions essentielles au mouvement et aux arts dans leur ensemble.
Ci-dessous, apprenez-en plus sur l’histoire de l’art de l’impressionnisme, puis lisez sur les artistes féminines qui ont créé de superbes chefs-d’œuvre dans le style impressionniste.
Le mouvement impressionniste
Ce mouvement artistique a commencé au milieu du 19ème siècle à Paris, et bien que les peintures puissent sembler classiques aujourd’hui, elles ne l’étaient pas à l’époque. Les artistes qui ont été appelés « impressionnistes » (du nom d’une peinture de Claude Monet, Impression Sunrise) étaient radicaux à l’époque.
Ils ont rejeté la forme d’art de style à l’époque. Contrôlée par L’Académie des Beaux-Arts, la communauté de l’art contemporain a favorisé les portraits, les scènes historiques et les sujets religieux.
Les impressionnistes français ont peint des paysages et des images de la vie quotidienne, avec des impressionnistes féminines comme Mary Cassatt parmi eux. Ils ont créé des impressions littérales de ce qu’ils ont vu et vécu.
Les expositions impressionnistes ont atteint leur apogée dans les années 1870 et 1880. Les peintres impressionnistes peignaient souvent en plein air, ou à l’extérieur. Ils ont souvent bénéficié d’un examen de près de leurs sujets et de l’éclairage naturel.
Quelles sont les caractéristiques de l’art impressionniste?
Les impressionnistes ont bénéficié de quelques développements dans la technologie et la société. Tout d’abord, la peinture elle-même était plus facilement disponible et moins chère au milieu et à la fin du 19ème siècle. Il était également disponible dans une plus grande variété de couleurs.
En dehors de cela, certaines des caractéristiques de l’art impressionniste sont:
- Coups de pinceau courts et épais
- La peinture humide est placée sur de la peinture humide, permettant aux couleurs de se mélanger doucement et créant des bords doux.
- Toiles de couleur claire (les peintres précédents utilisaient des arrière-plans sombres)
- Attention à l’ombre et à la lumière naturelle en raison de la tendance à peindre en plein air. Les impressionnistes ont souvent mis l’accent sur les ombres et les reflets.
- Peu de mélange de couleur pour souligner le contraste
D’un point de vue plus philosophique, les impressionnistes ont cherché à capturer la beauté du quotidien. Ils étaient également intéressés à créer un sens du temps et à explorer le concept du temps dans son ensemble.
1. Amélie Beaury-Saurel
- Né: 1849, Barcelone
- Décès : 1924, Paris
La première de notre liste d’impressionnistes féminines, Amélie Beaury-Saurel, a reçu son éducation artistique formelle à l’Académie Julian à Paris. Elle est devenue une portraitiste à succès et a habilement mélangé des portraits (un sujet traditionnel) et des techniques impressionnistes. Elle dirigerait essentiellement l’école avant la fin de sa vie.
Elle compte sur l’aide de mécènes masculins, notamment Leon Bonnat et son mari, Rodolphe Julian. Beaury-Saurel ne l’épouse qu’en 1895, longtemps après qu’elle se soit fait un nom en tant qu’artiste. En fait, ses homologues masculins décrivaient souvent son travail comme masculin, bien qu’elle ne soit « qu’une femme ».
Sa renommée a commencé en 1875 lorsque le Salon de Paris a présenté son travail. Ce salon parisien était l’exposition officielle de l’Académie des Beaux-Arts, à l’avant-garde de la scène artistique parisienne. Elle a remporté plusieurs prix au cours des années suivantes, y compris une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1889 et un grand succès pour un autoportrait exposé au Salon de Paris.
2. Anna Ancher
- Né: 1859, Skagen, Danemark
- Décès : 1935, Skagen, Danemark
Le seul membre des « peintres Skagen » réellement né dans la petite ville de la péninsule de Jylland, Anna Archer était une impressionniste danoise influente.
Elle a acquis une notoriété locale à un jeune âge et a poursuivi ses études au Vilhelm Kyhn College of Painting à Copenhague. Elle a également étudié à Paris, mais est retournée à la commune d’artiste dans sa ville natale de Skagen. À Skagen, elle a rencontré et épousé Michael Ancher, un peintre masculin.
La plupart des œuvres d’Ancher dépeignent des scènes intérieures de la vie sur la péninsule du Jylland et à Skagen en particulier. Bien qu’elle préférait les scènes intérieures, elle jouait toujours avec la lumière et peignait dans le style de mouvement impressionniste.
Son travail a représenté l’art danois dans des expositions du monde entier. Certaines de ses peintures les plus célèbres incluent Sorg (1902) et A Funeral (1891).
3. Anna Bilinska-Bohdanowicz
- Né: 1854, aujourd’hui l’Ukraine
- Décès : 1893, Varsovie
Anna Bilinsa-Bohdanowicz était une artiste polonaise élevée en Russie impériale. Elle a étudié sous Wojciech Gerson à Varsovie, mais a finalement déménagé à Paris – le cœur de la scène artistique européenne – en 1882.
Elle a étudié à L’Académie Julian avec Marie Bashkirtseff et a ensuite enseigné à l’école. Elle a gagné la reconnaissance pour plusieurs de ses œuvres, y compris Self Portrait à l’Exposition universelle de 1889, la Royal Academy of Art de Londres, et une exposition d’art internationale à Berlin en 1891.
Elle est devenue célèbre pour ses portraits, en particulier de femmes. Les critiques d’art notent l’intensité et la technique dramatique qu’elle a utilisées pour transmettre l’émotion, la profondeur et le mouvement. À titre posthume, l’une de ses peintures les plus
célèbres est devenue A Negress
, qui a disparu après la Seconde Guerre mondiale mais a été récupérée.
Elle s’est consacrée à aider d’autres femmes peintres. Elle avait l’intention d’ouvrir un salon parisien à Varsovie, mais est morte avant de réaliser ce rêve.
4. Anna Elizabeth Klumpke
- Né: 1856, San Francisco, Californie, États-Unis
- Décès : 1942, San Francisco
Anna Elizabeth Klumpke est une Américaine, bien qu’elle ait passé une grande partie de son enfance et de son jeune âge adulte en Europe. Pendant son temps, elle a étudié dans plusieurs écoles prestigieuses, dont L’Academie Julian. Là-bas, elle a étudié avec Tony Robert-Fleury.
Klumpke a participé à plusieurs expositions au Salon de Paris et a remporté de nombreux prix. Plutôt que de compter sur le mécénat masculin, elle a rencontré la célèbre artiste féminine Rosa Bonheur et a voyagé avec elle pendant plusieurs années, peignant son portrait et écrivant sa biographie.
Bonheur a construit son propre studio pour Klumpke. Là, elle a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres. Elle est connue pour peindre des portraits de femmes modernes (y compris Elizabeth Cady Stanton), transmettant la profondeur et l’intensité.
5. Annie Stebler-Hopf
- Né: 1861, Suisse
- Décès : 1918, Zurich
Annie Hopf était une peintre suisse que L’Académie Julian a fortement influencée. Elle y étudie après avoir quitté la tutelle de Karl Gussow à Berlin en 1882, voyageant avec une autre artiste (et partenaire possible) Ottilie Roederstein. Elle a passé huit ans à Paris et a exposé au Salon à de nombreuses reprises.
En 1890, elle retourne dans son pays d’origine et vit la majeure partie du reste de sa vie en Suisse. La Société suisse des beaux-arts expose son travail en 1894. Son travail est connu pour confronter des sujets brutaux ou grotesques, comme on le voit dans l’une de ses peintures les plus célèbres, The Autopsy.
6. Annie Louise Swynnerton
- Né: 1844, Manchester, Royaume-Uni
- Décès : 1933, Hayling Island, Royaume-Uni
Annie Swynnerton était une peintre impressionniste critique qui soutenait les femmes dans le mouvement suffragiste. Elle a commencé ses études à la maison à la Manchester School of Art, mais a été transférée à l’Académie Julian.
Elle a passé la majeure partie de sa carrière à Rome avec son mari, le célèbre sculpteur Joseph Swynnerton. Ils ont vécu parmi d’autres artistes, y compris John Singer Sargent. Il l’a aidée à devenir la première femme élue à la Royal Academy of Arts britannique en 1922.
Swynnerton est surtout connue pour peindre des portraits et du symbolisme dans son travail. Elle a été influencée par divers artistes, dont Rembrandt et John Everett Millais, ses contemporains.
Elle avait un don pour transmettre la personnalité dans ses portraits et pour son utilisation de coups de pinceau légers et larges et choquait souvent ses pairs masculins en peignant des nus, tels que Cupidon et Psyché (1890).
7. Asta Nørregaard
- Né: 1853, Oslo, Norvège
- Décès : 1933, Oslo
Cette peintre norvégienne a commencé son éducation artistique à Oslo, mais comme tant d’autres impressionnistes, elle a étudié à Paris à l’Académie Julian, ainsi qu’à Berlin sous Eiliff Petersson.
Pendant son visite à Paris de 1879 à 1884, elle participe à de nombreuses expositions impressionnistes, dont l’Exposition universelle. Elle y a gagné en popularité pour ses portraits. Ce talent particulier lui a permis de voyager, peignant des personnages illustres comme Edvard Munch.
Après son retour en Norvège, elle a tenu plusieurs expositions personnelles au Blomquist Kunsthandel et a participé à d’autres. En 1920, le roi norvégien lui décerne la médaille d’or du mérite du pays pour ses contributions au mouvement impressionniste et à son pays d’origine.
Vous pouvez voir son travail dans plusieurs musées européens, y compris la National Gallery of Art à Oslo.
8. Berthe Morisot
- Né : 1841, Bourges, France
- Décès : 1895, Paris
Berthe Morisot était une impressionniste incontournable qui a exposé son travail pour la première fois au salon de Paris en 1865. Elle était une aquarelliste accomplie et bien reçue.
Cependant, l’Académie des Beaux-Arts l’a rejetée, elle et beaucoup de ses pairs masculins, après qu’ils aient participé à la première exposition impressionniste en 1874. À cette époque, Morisot était plus à l’aise de travailler dans la peinture à l’huile, le médium privilégié des impressionnistes.
Elle expose son travail aux côtés d’Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et d’autres impressionnistes célèbres. Morisot a ensuite participé à toutes les huit expositions organisées par les impressionnistes, sauf une, avant que la communauté artistique ne les accepte plus largement.
En tant que première femme impressionniste, elle a fortement influencé d’autres artistes. Bien qu’elle ait été mariée au frère d’Edouard Manet, elle a toujours maintenu son indépendance artistique. Il n’y avait pas non plus de rivalité berthe Morisot Mary Cassatt; les deux femmes étaient amies.
Certaines des peintures les plus célèbres de Morisot incluent Reading, qu’elle a peinte à l’extérieur, et Woman at Her Toilette.
9. Cecilia Beaux
- Né: 1855, Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis
- Décès : 1944, Gloucester, Massachusetts, États-Unis
Cecilia Beaux était une artiste américaine accomplie. Encouragée par ses proches, elle a étudié l’art à la Pennsylvania Academy de Philadelphie, où elle a également enseigné plus tard. Elle voyage également en Europe en 1888 (son père est parisien) et y étudie pendant 19 mois.
Pendant son entrée en Europe, les professeurs de Beaux l’ont fortement influencée, y compris Tony Robert-Fleury, qui a rejeté l’impressionnisme. Elle a résisté à cela et à d’autres mouvements d’art moderne, mais son style reflétait beaucoup de leurs techniques, y compris la peinture en plein air et la capture de scènes quotidiennes.
D’une certaine manière, Beaux a apporté l’impressionnisme à l’élite riche du monde. Elle est devenue l’une des portraitistes les plus recherchées de son temps, mais elle avait tendance à capturer ses sujets dans les moments de tendresse de tous les jours.
Certains des meilleurs exemples incluent Dorothea et Francesca (1898) et Ernesta (1894). De plus, les peintures à l’huile et les coups de pinceau de Beaux reflètent l’impressionnisme.
Beaux a remporté plusieurs prix de son vivant et à titre posthume. Elle a remporté une médaille d’or pour l’ensemble de ses réalisations du National Institute of Arts and Letters et une médaille d’or à l’Exposition universelle en 1900. La Première dame Eleanor Roosevelt l’a décrite comme « la femme américaine qui avait apporté la plus grande contribution à la culture du monde ».
10. Clara Sud
- Né: 1860, Victoria, Australie
- Décès : 1940, Melbourne, Australie
Le mouvement impressionniste australien était connu sous le nom d’école de Heidelberg, et Clara Southern en était une partie essentielle. En fait, elle a reçu la majeure partie de son éducation artistique en Australie et y est restée la majeure partie de sa vie.
Southern a étudié auprès de plusieurs artistes australiens de premier plan, dont G. F. Folingsby, à la National Gallery School. Dès son plus jeune âge, elle a établi de solides relations avec ses pairs et est restée populaire dans la communauté des artistes pour le reste de sa vie.
En 1905, Southern s’est mariée et a déménagé à Heidelberg, où elle a attiré de nombreux autres artistes dans la région pour créer de belles peintures à l’huile du paysage environnant. C’est là que l’impressionnisme s’est emparé de « down under ».
Southern a été conseillère de la Victorian Artists’ Society et première femme membre du comité de l’Australian Art Association. Elle a eu de nombreuses expositions au cours de sa vie et a remporté plusieurs prix. L’une de ses peintures les plus célèbres est An Old Bee Farm, exposée à la National Gallery of Victoria. Elle était souvent la seule femme incluse dans les expositions.
11. Edma Morisot
- Né: 1839, Valenciennes, France
- Décès : 1921, Paris
Edma Morisot Pontillon était une peintre française et la sœur aînée de Berthe Morisot, une autre impressionniste féminine. Les deux femmes ont reçu des encouragements de leur professeur à Paris, Jean Auguste Dominique Ingres.
En 1864, Edma rejoint le Salon de Paris et expose plusieurs peintures au cours des années suivantes. Elle peint principalement des paysages et peint souvent à l’extérieur. Certaines de ses œuvres les plus remarquables exposées au Salon comprennent Fisherman by a River et des portraits de sa sœur.
Après s’être mariée en 1869 et s’être éloignée de Paris, Edma a pour la plupart cessé de peindre, bien que la raison officielle soit inconnue. Elle a continué à soutenir sa sœur (posant souvent pour elle) et les impressionnistes d’autres femmes tout au long de sa vie.
12. Elin Daneilson-Gambogi
- Né: 1861, Finlande
- Décès : 1919, Italie
L’une des rares femmes scandinaves sur cette liste, Elin Daneilson-Gambogi a été élevée principalement par des femmes après le suicide de son père et a appris l’autonomie. Elle a reçu sa première éducation à Helsinki à l’Académie des Beaux-Arts en 1881.
Deux ans plus tard, elle a déménagé à Paris pour étudier avec Gustave Courtois, mais est retournée en Finlande quelques années plus tard, où elle a eu son impact le plus significatif sur les mouvements artistiques.
Elle a ouvert son propre atelier, a apporté l’art moderne à ses communautés d’origine et a représenté la Finlande sur la scène artistique internationale. Elle a également enseigné et enseigné à de nombreux jeunes artistes finlandais, laissant un héritage durable qui lui a survécu de loin.
Dans les années 1890, elle voyage en Italie et épouse un impressionniste italien. Elle est restée à l’étranger pendant la majeure partie du reste de sa vie, exposant à Florence, Venise, Paris et dans d’autres villes européennes. Son œuvre impressionniste était parfois controversée pour sa représentation honnête de scènes de la vie quotidienne.
13. Elizabeth Jane Gardner Bouguereau
- Né: 1837, New Hampshire, États-Unis
- Décès : 1922, St. Cloud, France
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau était une impressionniste américaine bien connue. Elle fit ses premières études dans de prestigieuses internats et écoles d’art de la Nouvelle-Angleterre, mais partit pour la France en 1864.
Là-bas, elle a utilisé sa personnalité fougueux et son style artistique audacieux pour gagner une place parmi l’élite artistique parisienne. Elle est l’une des premières artistes féminines à exposer au Salon de Paris en 1868, aux côtés de Mary Cassatt. Elle a montré son travail plus de deux douzaines de fois de plus au Salon de Paris et a remporté une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1889.
Dans les années 1870, elle rencontre l’artiste William-Adolphe Bouguereau et entame une affaire quelque peu scandaleuse ; les deux se marièrent en 1896. Sa pratique artistique l’a fortement influencée.
Beaucoup de ses peintures célèbres, y compris
Le berger David Triomphant
et Ruth et Naomi, représentent des scènes bibliques ou religieuses. D’autres dépeignent des scènes animées de gens ordinaires.
14. Elizabeth Nourse
Né: 1859, Ohio, États-Unis
Décès : 1938, Paris
Bien qu’elle soit née aux États-Unis, Elizabeth Nourse a passé une grande partie de son illustre carrière de peintre et de membre éminent de la communauté artistique à Paris. Elle expose au Salon de Paris et remporte des prix lors de plusieurs expositions internationales, souvent la seule artiste américaine à le faire.
Malgré son succès sur la scène internationale, Nourse était presque entièrement formée aux États-Unis. Elle a passé les premières années de sa carrière à peindre des paysages et des scènes de genre.
Tout au long de sa carrière, elle s’est démarquée même parmi ses collègues masculins pour subvenir à ses besoins uniquement par la peinture. Elle n’enseignait pas, ne se mariait pas et n’avait pas de riches mécènes. Pour cela, elle était considérée comme une « nouvelle femme », avec d’autres artistes comme Mary Cassatt.
Après s’être installe à Paris en 1887, elle termine rapidement ses études à l’Académie Julian sous la direction de Gustave Boulanger. Là-bas, elle a établi des liens cruciaux. Elle est surtout connue pour peindre les femmes, en particulier les femmes pauvres et les femmes qui s’occupent de leurs familles.
15. Ellen Thesleff
- Né en : 1869, Helsinki
- Décès : 1954
Ellen Thesleff était une peintre finlandaise dont le début de carrière a été fortement influencé par les impressionnistes, en particulier Edouard Manet et Eugene Carriere.
Alors qu’elle voyageait à travers l’Europe en tant que jeune adulte, la lumière naturelle dans des villes comme Florence a capté son attention. Elle a utilisé de nombreuses techniques de peintres impressionnistes pour créer des paysages magnifiques.
Plus tard dans sa vie, son travail reflète les mouvements contemporains qui ont émergé à la suite des deux guerres mondiales. Comme Elin Daneilson-Gambogi, elle a également laissé une marque indélébile sur la scène artistique finlandaise.
16. Emma Löwstädt-Chadwick
- Né: 1855, Stockholm, Suède
- Décès : 1932, Avignon, France
Emma Lowstadt-Chadwick a terminé la majeure partie de sa formation artistique à l’Académie royale suédoise des beaux-arts. En 1881, elle passe plusieurs mois à étudier à l’Académie Julian de Paris sous la direction de Tony Robert-Fleury.
Elle expose régulièrement au Salon de Paris après ses débuts. Certaines de ses peintures impressionnistes les plus célèbres incluent Resting et Off to Sea. Plus tard dans sa vie, elle a expérimenté d’autres mouvements artistiques et même des graphiques.
Elle et son mari (le peintre américain Francis Brooks Chadwick) ont déménagé dans le centre-nord de la France à la fin des années 1880 et ont aidé à fonder une colonie d’artistes là-bas avec des expatriés de partout dans le monde occidental. La plupart d’entre eux étaient des autres impressionnistes, et ils ont collaboré à ce domaine paisible.
17. Eva Gonzalès
- Né: 1849, Paris
- Décès : 1883, Paris
Bien qu’elle ait vécu une courte vie, Eva Gonzales était l’une des impressionnistes féminines les plus importantes, avec Mary Cassatt. Alors qu’elle était encore une très jeune artiste, elle est devenue la seule élève formelle d’Edouard Manet.
Gonzales a exposé son travail fréquemment à beaucoup d’éloges de la critique. Cependant, ces éloges étaient souvent déguisés en sexisme, car les critiques comparaient son travail à celui des hommes et le décrivaient comme masculin.
Elle est morte en couches, laissant le fils de l’artiste être élevé par sa sœur, qui a finalement épousé son mari veuf.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent Box au Théâtre des Italiennes et Plage de Dieppe.
18. Fanny Churberg
- Né: 1845, Vaasa, Finlande
- Décès : 1892, Helsinki
Fanny Churberg a surmonté des défis personnels pour poursuivre sa passion pour la peinture de paysages et de natures mortes. Malgré la mort prématurée de sa mère, elle s’est entraînée à Helsinki, düsseldorf, en Allemagne, puis a déménagé à Paris.
Comme beaucoup d’impressionnistes précoces, elle a fait face à des critiques sévères pour son style de peinture et le choix des sujets. Malgré cela, elle a remporté plusieurs prix majeurs, y compris le Premier Prix Dukaat de la Société d’art finlandaise en 1879.
Après la mort de son frère aîné en 1880, Churberg, malheureusement, a cessé de peindre. Elle n’a jamais créé à nouveau avant sa mort 12 ans plus tard. Pourtant, elle a produit plus de 300 peintures au cours de sa courte carrière, dont Shocks of Rye et Landscape in Moonlight.
19. Hanna Hirsch-Pauli
- Né: 1864, Stockholm
- Décès : 1940, Solna, Suède
L’art de Hanna Hirsch-Pauli a des tendances naturalistes. Comme beaucoup de ses contemporains impressionnistes, elle a préféré peindre des paysages, des portraits et même des natures mortes de choses ordinaires, les imprégnant de vie et de sens.
Elle a reçu sa formation précoce à l’Académie royale de Suède, mais a déménagé à Paris comme tant d’autres. Là, elle a noué des relations étroites avec plusieurs autres impressionnistes féminines comme Eva Bonnier. Un portrait d’un autre ami, l’artiste Venny Soldan-Brofeldt, a rencontré beaucoup de réactions négatives et de controverses pour la façon décontractée dont il a dépeint une femme.
Elle a remporté une troisième médaille à l’Exposition universelle de 1889 et a participé à des expositions à travers l’Europe et les États-Unis. Elle a peint principalement des portraits plus tard dans la vie, mais a continué à utiliser l’application épaisse de la peinture commune parmi les impressionnistes.
20. Harriet Backer
- Né: 1845, Holmestrand, Norvège
- Décès : 1932, Oslo
Harriet Backer était d’une famille riche et a été formée dans de nombreuses écoles d’art prestigieuses en Allemagne et dans son pays d’origine, la Norvège. Quand elle était jeune, elle a beaucoup voyagé avec sa sœur pianiste de concert, en particulier à travers l’Europe. Elle a acquis une exposition à de nouveaux mouvements artistiques dans divers genres, y compris l’impressionnisme.
Backer s’installe à Paris en 1878, où elle fait ses débuts avec son tableau Solitude. Elle s’entraîne avec Madame Trélat de Vigny. Elle a également travaillé en étroite collaboration avec Kitty Kielland. En 1889, elle remporte une médaille d’argent à l’Exposition universelle.
À la fin des années 1880, elle retourne en Norvège et fonde une école de peintres. En Norvège, on se souvient encore d’elle comme l’un des peintres les plus influents de son temps. L’une de ses peintures les plus célèbres, Christening in Tanum Church, a été exposée d’abord à Oslo, puis à l’Exposition universelle de Chicago en 1893.
21. Helen McNicoll
- Né : 1879, Toronto, Canada
- Décès : 1915, Dorset, Angleterre
Helen McNicoll a joué un rôle déterminant dans la popularisation de l’impressionnisme dans son pays d’origine, le Canada. Bien qu’elle soit issue d’une famille aisée, elle a perdu l’ouïe à l’âge de deux ans. Elle a principalement appris elle-même autre que ce qu’elle pouvait lire sur les lèvres des enseignants locaux.
Elle a pu étudier à la Slade School of Fine Art en Angleterre, puis est retournée étudier à Montréal. Elle s’est fait un nom en peignant des paysages, des enfants et des femmes.
Elle a rendu l’impressionnisme impossible à résister pour les Canadiens grâce à son utilisation experte de la lumière et de la couleur vives. Elle peignait souvent ses sujets à l’extérieur et utilisait les coups de pinceau caractéristiques des impressionnistes. Vous pouvez le voir dans des peintures comme The Apple Gatherer et Montréal en Hiver.
Peu de temps avant sa mort prématurée, la Royal Society of British Artists l’a élue à leurs rangs en 1913. Un an plus tard, elle a également été élue à l’Académie royale des arts du Canada.
22. Hélène Schjerfbeck
- Né en : 1862, Helsinki
- Décès : 1946, Suède
Helene Schjerfbeck est l’une des artistes finlandaises les plus célèbres de tous les temps. L’impressionnisme l’a influencée, mais plus tard dans sa carrière, elle est passée à des mouvements artistiques plus modernes, en particulier le réalisme. On l’appelle parfois la Finlandaise Edvard Munch.
À bien des égards, Schjerbeck a rejeté les attentes de sa société et du monde de l’art. Certaines de ses premières peintures étaient des scènes historiques dramatiques, qui étaient généralement le territoire d’artistes masculins. Elle s’installe à Paris pour terminer ses études en 1880, mais n’a pas d’abord rencontré un accueil chaleureux.
Elle expose toujours au Salon de Paris et à l’Académie des Beaux-Arts d’élite. Au cours des années suivantes, elle a voyagé à travers l’Europe continentale et la Scandinavie. Finalement, elle est retournée en Finlande, où elle a continué à peindre et à enseigner. Son travail était à la fois naturaliste et avant-gardiste.
23. Jane Peterson
- Né: 1876, Illinois, États-Unis
- Décès : 1965, États-Unis
Jane Peterson était une artiste américaine. Elle était impressionniste et a également créé des œuvres fortement influencées par le mouvement expressionniste. Elle était en grande partie autodidacte jusqu’à ce qu’elle s’inscrive au Pratt Institute à Brooklyn, New York, à la fin du 19ème siècle quand il était encore relativement nouveau.
Peterson voyageait très bien, surtout pour une femme de son temps. Elle a voyagé dans toute l’Europe et a même visité l’Égypte et l’Afrique du Nord par elle-même. Elle a vécu à Paris et a interagi avec Pablo Picasso, Henri Matisse et Gertrude Stein. Tous l’ont influencée, et elle a également eu un impact sur leur travail.
Peterson était un peintre prolifique qui refusait d’être lié par des contraintes idéologiques. Elle a été l’une des premières Américaines à apporter l’art moderne aux États-Unis. Elle a remporté plusieurs prix et a présenté 80 expositions personnelles au cours de sa vie.
24.Jane Sutherland
(Wikipédia)
Né: 1853, New York, États-Unis
Décès : 1928, Australie
Jane Sutherland était une artiste australienne importante (sa famille est revenue des États-Unis alors qu’elle était enfant). Elle appartenait à l’école de Heidelberg, qui était essentiellement l’épicentre de l’impressionnisme en dessous. Elle a laissé sa marque non seulement avec ses peintures, mais aussi avec le travail qu’elle a fait pour aider d’autres artistes féminines.
Sutherland a été formé et exposé à la Victorian Academy of Art, à la Victorian Artists’ Society et à l’Australian Artists’ Association tout au long de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle.
25. Julie Delance-Feurgard
- Né : 1859, Paris
- Décès : 1892, Paris
Bien qu’elle ait vécu une courte vie, Julie Delance-Feurgard était une femme impressionniste accomplie. Elle a étudié à l’Académie Julian et a reçu des mentions honorables pour ses expositions au Salon de Paris. En 1889, elle remporte une mention honorable à l’Exposition universelle.
Au début de sa formation, elle s’est liée d’amitié avec louise Catherine Breslau, une autre étudiante, et les deux sont restés actifs dans la vie et la carrière de l’autre. Elle épouse un autre peintre et professeur, Paul-Louise Delance, en 1886.
Plusieurs de ses peintures font actuellement partie d’une collection privée, bien que le portrait de Breslau de sa peinture à l’extérieur soit accroché au MCBA en France. L’une de ses peintures les plus célèbres est The Marriage, qui place les invités au premier plan et la fête de mariage comme un détail de fond mineur.
26. Julie Manet
(Wikipédia)
Né: 1878, France
Décès : 1966
Julie Manet était la royauté de l’art; elle était la fille unique de Berthe Morisot, et son oncle était Edouard Manet. Tous deux, ainsi que d’autres artistes illustres de son entourage, ont influencé son travail.
Elle a souvent été mannequin pour Pierre-Auguste Renoir tout au long de son enfance. Son journal d’adolescence, Grandir avec les impressionnistes, documente son temps avec lui ainsi que Degas, Monet et Sisley.
Manet était une artiste accomplie à part entière. Une grande partie de son travail est restée dans une collection privée pendant des décennies, mais le Musée Marmottan Monet en France a travaillé pour trouver ses peintures et les exposer au public.
27. Kitty Kielland
- Né: 1853, Stavanger, Norvège
- Décès : 1914, Oslo
Même si on ne se souvient pas bien d’elle, Kitty Kielland était une artiste et une activiste féminine pionnière. Née dans une famille aisée, Kitty a été pour la plupart autodidante jusqu’à l’âge adulte, quand elle a commencé à étudier avec l’artiste paysagiste Hans Gude.
En 1875, elle s’installe à Munich pour rejoindre une colonie d’artistes norvégiens. Dans les années 1880, elle se rend à Jaeren dans le sud de la Norvège et crée l’une de ses peintures les plus célèbres. Sommernacht, ou
Nuit d’été
, est une huile sur toile dans le style impressionniste. Elle l’a peint à la lumière naturelle, capturant la beauté éthérée de la terre à ce moment fugace avant que le soleil ne se couche complètement.
Des années plus tard, Kitty s’installe à Paris comme tant de ses contemporains impressionnistes. C’est là qu’elle expose finalement ses peintures, notamment lors de quatre expositions mondiales. Elle a également enseigné à l’Académie Colarossi et a cofondé l’Association norvégienne pour les droits des femmes en 1884.
28. Lady Elizabeth Butler
- Né: 1846, Laussanne, Suisse
- Décès : 1933, comté de Meath, Irlande
Lady Elizabeth Butler, également connue sous le nom d’Elizabeth Thompson, était une impressionniste inhabituelle. Bien qu’elle se soit formée dans plusieurs des mêmes académies et ait utilisé de nombreuses techniques distinctement impressionnistes, elle a peint principalement des scènes historiques. La plupart des impressionnistes, comme Marie Bracquemond et Mary Cassatt, ont peint principalement des paysages et des portraits.
Elle a commencé à peindre des scènes de bataille après avoir déménagé à Paris en 1870. Pendant son temps, elle a visité de nombreux musées, allant des arts décoratifs à l’art japonais. Elle a été particulièrement frappée par les peintures de grands moments dans les batailles; c’est là qu’elle a dirigé ses talents pendant la majeure partie du reste de sa carrière.
Soutenue par une vague de fierté dans l’Empire britannique, Butler a été acclamée au cours de sa vie. Les contemporains étaient particulièrement choqués qu’une femme puisse produire des ouvrages aussi détaillés et expressifs sur la guerre.
L’une de ses œuvres les plus célèbres est Roll Call, achetée par la reine Victoria. Vous pouvez voir à quel point l’impressionnisme l’a influencée dans des peintures comme Remnants of an Army. Elle a voyagé dans le monde entier à travers l’Empire britannique en tant qu’artiste célèbre après son mariage en 1877 avec un officier de l’armée britannique.
29. Laura Muntz Lyall
- Né: 1860, Warwickshire, Angleterre
- Décès : 1930, Toronto
Bien que née en Angleterre, la famille de Laura Muntz Lyall a déménagé au Canada quand elle était enfant. Elle étudia localement, puis s’installa à Toronto en 1882 pour étudier à l’École d’art de l’Ontario avec George Agnew Reid. Après cette formation de base, elle s’installe à Paris en 1891 et étudie à l’Académie Colarossi.
Là-bas, elle a rencontré et s’est liée d’amitié avec sa collègue artiste Wilhelmina Douglas Hawley, qui l’a aidée à s’initier aux techniques de peinture impressionniste. De retour au pays, ses peintures ont été acclamées et elle a décidé de revenir au Canada avant la fin du siècle.
Toujours célibataire, Muntz a établi un studio d’art à Toronto et a continué à recueillir des éloges pour ses portraits de femmes et d’enfants. Elle a eu plusieurs de ses propres expositions et a montré son travail à l’Académie royale des arts du Canada, à l’Exposition panaméricaine, et plus encore.
Beaucoup de ses peintures mettent l’accent sur le lien entre les mères et les enfants, l’innocence unique de l’enfance et les moments tendres et quotidiens. Elle a été la première femme nommée au conseil exécutif de l’Ontario Society of Artists et s’est battue pour les droits des femmes tout au long de sa vie.
30. Lilla Cabot Perry
- Né: 1848, Boston, Massachusetts, États-Unis
- Décès : 1933, New Hampshire, États-Unis
Lilla Cabot Perry était une artiste américaine très fréquentée qui est devenue impressionniste après avoir vu le travail de Monet exposé à Paris en 1889. Elle a cherché le maître et a passé des étés près de sa maison à Giverney, en France. Elle l’a aidée à apprendre des techniques de peinture impressionniste de manière informelle car il n’a jamais pris d’étudiants.
Avant cela, les impressionnistes classiques touchaient souvent à la formation artistique de Perry. Elle a étudié à Boston avec un ancien élève de l’Académie Julian, et après avoir déménagé à Paris à la fin des années 1860, elle a étudié à l’Académie Colarossi. Elle a également étudié le réalisme à Munich.
Perry a largement exposé son travail pendant son séjour en Europe, mais elle est retournée aux États-Unis en 1889, où elle est devenue assez célèbre. Elle s’est également mariée et a vécu à l’étranger au Japon pendant plusieurs années, où elle a contribué à introduire et à populariser l’impressionnisme. Les matériaux et l’art japonais l’ont également influencée.
Perry était une peintre prolifique qui a produit des centaines d’œuvres au cours de sa vie. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent In a Japanese Garden et Lady with a Bowl of Violets. Elle était aussi une poétesse douée.
31. Louise Catherine Breslau
- Né: 1856, Munich
- Décès : 1927, Suisse
Louise Catherine Breslau est née en Allemagne, a grandi en Suisse et était d’origine juive polonaise. Après la mort de son père pendant son enfance, elle a été envoyée vivre dans un couvent. Là-bas, elle a appris elle-même le dessin et la peinture. Elle était naturellement assez douée pour être acceptée à l’Académie Julian dans les années 1870.
Breslau est restée à Paris pendant de nombreuses années, étudiant aux côtés d’autres peintres (comme sa rivale, Marie Bashkirtseff) et se liant d’amitié avec beaucoup d’autres, y compris Degas et Rodin. Elle a également commencé un partenariat ouvert à vie avec Madeleine Zillhardt.
Les peintures de Breslau sont presque toutes impressionnistes. Elle a utilisé de courts coups de pinceau et une application épaisse de peinture. Elle a également peint des portraits, mais pas de personnages nationaux ou historiques. Elle préférait peindre les femmes de sa vie, en particulier Zillhardt, dans des situations quotidiennes. Elle est devenue la première femme étrangère à remporter la Légion d’honneur française.
32. Marianne Stokes
- Né: 1855, Autriche
- Décès : 1927, Angleterre
Marianne Stokes a été considérée comme une artiste féminine de premier plan tout au long de sa vie. Elle a travaillé principalement dans l’impressionnisme, mais plus tard dans la vie a également apporté des éléments de mouvements plus modernes dans son travail.
Comme beaucoup de ses pairs, Stokes a étudié à Paris. Là, elle s’est liée d’amitié avec de nombreuses femmes figures et artistes, y compris Helene Schjerfbeck et Anna Archer. Malgré ses relations françaises, sa première peinture exposée (Reflections) était à Londres à la Royal Academy.
Stokes a passé la majeure partie du reste de sa carrière en Angleterre, bien qu’elle et son mari aient rejoint Archer à la retraite des artistes à Skagen, au Danemark. Elle a beaucoup voyagé à travers le monde, exposant à de nombreux endroits, y compris l’Exposition universelle de 1893 à Chicago.
Son travail était audacieux et diversifié; les historiens de l’art notent des influences aussi variées que Marie Bracquemond à Raphaël. Certaines de ses peintures les plus impressionnistes incluent On the Way to the Fields et Sweet Dreams.
33. Marie Bashkirtseff
- Né: 1858, Poltava, Empire russe (aujourd’hui l’Ukraine)
- Décès : 1884, Paris
Bien qu’elle n’ait vécu que 25 ans, Marie Bashkirtseff a laissé une marque durable sur l’art, la littérature et l’impressionnisme. Née dans une famille aisée, elle s’installe à Paris en 1877 pour étudier à l’Académie Julian. Elle est restée dans la ville jusqu’à sa mort.
Au cours de sa vie, elle a exposé plusieurs de ses peintures impressionnistes à l’acclamation de la critique. La Réunion, son portrait d’enfants dans un bidonville de Paris, a peut-être été le mieux reçu, et c’était l’un de ses derniers.
Bashkirtseff était également un auteur accompli. Elle a publié de nombreux articles plaidant pour les droits des femmes, en particulier dans l’art. Elle a utilisé un nom de plume, « Pauline Orrel ».
Elle a également tenu un journal méticuleux dès l’âge de 13 ans. Elle y parle de son éducation, des autres artistes et visionnaires qu’elle a rencontrés et de l’expérience d’être une jeune femme talentueuse dans un monde dominé par les hommes. Sa famille a compilé ses entrées dans un livre publié après sa mort.
34. Marie Bracquemond
- Né: 1840, France
- Décès : 1916, Paris
Marie Bracquemond était l’une des quatre seules impressionnistes féminines dont le travail a été exposé aux expositions pour impressionnistes en 1879, 1880 et 1886 (les autres étaient Mary Cassatt, Eva Gonzales et Berthe Morisot). Elle était en grande partie autodidacte et a surmonté non seulement des défis personnels pour réussir.
Elle a épousé l’artiste Felix Bracquemond, avec qui elle a travaillé avec succès pour créer une belle porcelaine de Limoges pour Haviland & Co. Cependant, il était notoirement jaloux de son travail. Il la résistait et insultait ses peintures, en particulier ceux qui utilisaient des techniques impressionnistes.
Même si Félix a fait tout son mieux pour entraver la carrière de peinture de Marie, elle a néanmoins réussi. Outre les expositions d’impressionnisme, elle a également exposé à la Dudley Gallery de Londres, entre autres.
Marie Bracquemond a travaillé aux côtés d’impressionnistes célèbres comme Degas et Monet. Cependant, en grande partie à cause de la pression à la maison, elle a cessé de peindre dans la seconde moitié de sa vie. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent On the Terrace at Sevres et l’une de ses dernières peintures, The Artist’s Son and Sister in the Garden at Sevres.
35. Marie Petiet
- Né: 1854, Limoux, France
- Décès : 1893, Paris
La riche famille de Marie Petiet a encouragé ses talents artistiques dès sa jeunesse. Son père et son oncle étaient des peintres amateurs et lui ont fourni des fournitures et des encouragements.
En 1877, elle s’installe à Paris pour s’entraîner officiellement avec l’artiste Jean-Jacques Henner, qui l’aide à devenir une femme impressionniste. Elle a exposé plusieurs fois au Salon de Paris, ainsi qu’avec la Société des Artistes Français.
Elle a épousé un autre artiste Etienne Dujardin-Beaumetz et s’est installée dans le sud de la France. Elle est devenue fascinée par les travailleurs de la région, qui sont les sujets de plusieurs de ses peintures, y compris Laundresses et Girl Asleep.
36. Mary Cassatt
- Né: 1844, Pennsylvanie, États-Unis
- Décès : 1926, Paris
Parmi les femmes impressionnistes, Mary Cassatt est l’une des plus connues. Non seulement ses peintures montrent la progression de son propre art, mais aussi les nuances et l’évolution de l’impressionnisme lui-même.
Bien qu’elle soit née aux États-Unis et qu’elle ait reçu son éducation artistique formelle à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, elle a beaucoup voyagé, même en tant qu’enfant et jeune adulte.
Ses aventures l’ont aidée à s’exposer à de nouvelles idées et à une gamme de styles artistiques. Elle s’est tendue sous les attentes placées sur elle en tant que femme et son manque d’opportunités. Cela explique en partie sa décision de s’installer à Paris en 1866.
En France, Cassatt a étudié de manière indépendante et souvent informelle avec de nombreux experts contemporains. Comme elle l’a fait, elle a emprunté des coups de pinceau, l’utilisation des couleurs et la peinture d’extérieur aux impressionnistes, mais les a tous fait siens. Elle a également commencé une amitié pour la vie avec Edgar Degas.
Cassatt était une femme moderne dans pratiquement tous les sens du terme. Tout d’abord, dans son art, elle était toujours à la recherche de nouvelles techniques à essayer. Elle a brillamment capturé la lumière, le mouvement et l’émotion dans son travail. Elle conseillait fréquemment des collectionneurs d’art et peignait des œuvres commandées, seule la peinture devait finalement se retrouver dans un musée.
Elle était une féministe précoce et se considérait comme une « nouvelle femme ». Elle a participé à des mouvements de défense des droits des femmes et a utilisé son art pour faire avancer la cause du suffrage des femmes.
Comme beaucoup de ses collègues impressionnistes, Cassatt a préféré peindre des femmes et des enfants engagés dans des activités quotidiennes. Certaines de ses peintures les plus célèbres incluent Little Girl in a Blue Armchair, The Boating Party et Children Playing on the Beach. La National Gallery of Art Washington présente The Boating Party.
Elle a remporté de nombreux prix de son vivant, y compris la Légion d’honneur française (1904). Depuis sa mort, elle a été intronisée au National Women’s Hall of Fame, et le Service postal des États-Unis a présenté elle et son travail sur les timbres. Dans une collection privée, son travail s’est vendu pour plus de 4 millions de dollars.
37. Mary Cazin
- Né: 1844, France
- Décès : 1924, France
Mary Cazin a commencé à étudier l’art formellement à Paris en 1924 avec Juliette Bonheur (la sœur de Rosa Bonheur) et Jean-Charles Cazin, qu’elle a épousé plus tard. Cazin était très respecté sur la scène artistique parisienne et a aidé sa femme à établir des liens critiques.
Cependant, sa belle œuvre a gagné sa propre place dans plusieurs expositions illustres. Elle expose dans plusieurs salons parisien, dont le Salon des Artistes Français, le Musée du Luxembourg, l’Exposition universelle de 1893 à Chicago et la Société nationale des beaux-arts, qu’elle rejoint également en 1891.
Ses peintures impressionnistes ont souvent mis en évidence des femmes et des enfants. Elle était aussi sculptrice; certaines de ses œuvres les plus célèbres sont en bronze. Le fils de l’artiste (Michael Cazin) a suivi ses traces, devenant lui-même un sculpteur de renom.
38. Mary Shepard Greene Blumenschein
- Né : 1869, New York, États-Unis
- Décès : 1958, New York
Mary Shepard Greene Blumenschein est née dans une riche famille américaine, ce qui lui a permis d’étudier à l’Académie Adelphi de Brooklyn et à l’Institut Pratt. En 1886, à seulement 17 ans, elle s’installe seule à Paris pour étudier l’art. Elle y resta près de 20 ans, revenant en 1905 après son mariage pour la naissance de sa fille.
De retour à New York, elle et son mari artiste, Ernest L. Blumenschein, ont travaillé à l’Institut Pratt en tant qu’instructeurs. Elle a également travaillé pour plusieurs magazines populaires au début du 20e siècle, y compris celui de McClure. Elle a continué à exposer à la National Academy of Design à New York.
Elle et son mari sont devenus une partie de la Taos Society of Artists à Taos, au Nouveau-Mexique. Ils s’y installèrent officiellement en 1919, bien que Mary soit retournée au Pratt quelques années plus tard pour étudier une nouvelle passion, la fabrication de bijoux. Elle a connu un certain succès dans cette entreprise; deux ans avant sa mort, le Musée d’art populaire international a exposé plusieurs de ses œuvres.
L’une de ses peintures impressionnistes les plus célèbres est Le Regard Fugitif, un portrait captivant d’une femme peut-être fatiguée regardant son visage dans le miroir.
39. Mina Carlson-Bredberg
- Né: 1857, Stockholm, Suède
- Décès : 1943, Stockholm
Née dans une famille aisée, Mina Carlson-Bredberg a exploré la culture et l’art tout au long de son enfance et de son jeune âge adulte. Cependant, ce n’est que lorsqu’elle a quitté son mari en 1885 pour s’installer à Paris et étudier l’art que sa carrière a vraiment commencé.
À Paris, elle a étudié à l’Académie Julian, où elle a noué une amitié durable avec Louise Catherine Breslau. Outre ses professeurs (Gustave Boulanger et Jules Lefebvre), Breslau a eu le plus d’impact sur les premiers travaux de Bredberg.
Elle expose largement son travail, notamment à l’Exposition universelle de l’Exposition universelle de Chicago (1893), au Palais des Beaux-Arts et au Salon de Paris. En plus d’être une femme impressionniste vitale, elle a également travaillé dans le mouvement Arts and Crafts.
Bien qu’elle soit retournée à Stockholm pour enseigner, elle a continué à voyager beaucoup pour le reste de sa vie. Elle est rentrée chez elle pour créer de superbes chefs-d’œuvre comme At the Piano et Sunrise à Södertälje, qui affiche une utilisation magistrale de la couleur et de la lumière.
40. Nadežda Petrović
- Né: 1853, Cacak, Serbie
- Décès : 1915, Valjevo, Serbie
Nadezda Petrovic reste l’une des artistes serbes les plus essentielles de tous les temps, à tel point que son visage a honoré leur monnaie. Son père artistique a encouragé ses dons quand elle était enfant, et elle a étudié et enseigné l’art à Belgrade.
Dans les années 1890, elle se rend à Munich pour étudier. Elle a passé beaucoup des premières années du 20ème siècle à voyager et à exposer ses peintures dans les villes d’Europe.
Alors que les historiens de l’art catégorisent certaines de ses œuvres comme expressionnistes, elle a étudié et travaillé avec des impressionnistes, et ils ont influencé son travail. Son choix de sujets et son utilisation de la lumière, en particulier, rappellent l’impressionnisme.
Toujours intéressé par ce qui se passait chez lui, Petrovic est finalement retourné en Serbie. Elle a continué à peindre et est également devenue une activiste influente. Elle a fondé plusieurs organisations de défense des droits des femmes ou s’y est jointe.
Petrovic était une femme courageuse, même en dehors du domaine artistique. Après le déclenchement des guerres balkaniques dans son pays d’origine en 1913, elle s’est portée volontaire comme infirmière. Au cours de son service, elle est tombée gravement malade et a reçu l’Ordre de la Croix-Rouge et une Médaille de la bravoure. Elle s’est enrôlée comme infirmière lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté et est morte au service du typhus en 1915.
41. Paula Modersohn-Becker
- Né: 1876, Dresde, Allemagne
- Décès : 1907, Worpswede, Allemagne
Bien qu’elle ait à peine vécu 30 ans, Paula Modersohn-Becker a apporté des contributions critiques à l’impressionnisme. Une grande partie de son travail a fait progresser les femmes artistes et a contribué à porter l’impressionnisme dans les mouvements artistiques à venir. Elle est surtout connue pour ses portraits intimes et expressifs de femmes et de filles.
L’une de ses décisions les plus percutantes en tant qu’artiste a été de se peindre partiellement nue pendant sa grossesse. Pendant une grande partie du 19ème siècle, les femmes–particulièrement les femmes riches–ont caché leurs grossesses. Sa décision de célébrer d’une manière aussi publique a plutôt aidé à normaliser l’expérience et faisait partie d’un mouvement visant à attirer l’attention sur les besoins uniques des femmes en matière de santé.
Malheureusement, Modersohn-Becker est morte quelques jours après avoir donné naissance à son premier enfant. Le célèbre poète Ranier Maria Rilke a écrit son poème, « Requiem for a Friend », en son honneur.
42. Rosa Bonheur
- Né: 1822, Bordeaux, France
- Décès : 1899, Fontainbleu, France
L’une des premières impressionnistes (quel que soit son sexe) était Rosa Bonheur, connue pour ses paysages et ses peintures d’animaux. Elle a appris l’art principalement de son père et était par ailleurs autodidacte.
Ses premiers travaux montrent une attention méticuleuse aux détails et une compétence indéniable, ce qui lui a valu une notoriété précoce. Elle expose au Salon de Paris, remportant des prix en 1845 et 1848. En 1849, elle produit son chef-d’œuvre, Labourer en Nivernais, et est commandée par les gouvernements et la royauté par la suite.
Les chercheurs en art notent que son réalisme et son naturalisme ont aidé à normaliser et même à populariser les sujets de tous les jours pour les beaux-arts, une caractéristique de l’impressionnisme. Elle a influencé d’innombrables futures femmes artistes et impressionnistes, y compris Marie Bracquemond, Lilla Cabot Perry, Mary Cassatt et d’autres.
En 1865, le monarque français lui décerne la Légion d’honneur. Elle a été une pionnière non seulement avec son art, mais aussi dans sa vie, car elle était ouvertement lesbienne.
43. Virginie Demont-Breton
- Né : 1859, Courrieres, France
- Décès : 1935, Paris
Le père de Virginie Demont-Breton était artiste, et elle a reçu sa formation précoce de sa part. Elle a également eu Rosa Bonheur comme mentor. Elle expose au Salon de Paris pour la première fois en 1880 et continue à exposer lors d’événements majeurs et d’expositions presque chaque année.
Elle a remporté des médailles d’or aux Expositions universelles de Paris en 1889 et 1900 et à l’Exposition universelle d’Amsterdam en 1883. Elle et son art ont été reconnus à travers l’Europe. En 1894, elle devient chevalier de la Légion d’honneur, chevalier de l’ordre du roi Léopold de Belgique en 1897, et devient un officier élu de l’Académie royale d’Anvers en 1913.
Demont-Breton était connu pour dépeindre les femmes comme inhabituellement fortes mais féminines. Certains des meilleurs exemples de cela incluent la femme du pêcheur et la mère et l’enfant dans une orangeraie.
Reconnaître les femmes artistes
Comme vous pouvez le voir, les impressionnistes féminines ont apporté des contributions stupéfiantes au mouvement artistique.
Ce ne sont pas seulement les femmes impressionnistes que l’histoire néglige, mais les femmes peintres et artistes de toutes les époques. L’histoire de l’art ne fait que commencer à comprendre les contributions critiques des femmes artistes.
