Mouvement artistique néo-plasticisme – Histoire, artistes et œuvres d’art

Qu’est-ce que le néo-plasticisme?

Le néo-plasticisme, ou néoplasticisme, est une philosophie artistique et un style d’art moderne abstrait, utilisant uniquement des lignes verticales, des lignes horizontales et des couleurs primaires clairement définies. L’artiste Piet Mondrian a appliqué le terme néo-plasticisme à sa propre œuvre et à celle des artistes De Stijl, qui ont suivi ces conventions stylistiques particulières. L’abstraction de la forme et de la couleur était destinée à représenter une forme d’art purifiée.

Œuvres d’art néo-plasticaïsme notables

 

 

 

 

Histoire du néo-plasticisme

Avant de rejoindre ses collègues artistes pour établir le mouvement De Stijl, l’artiste néerlandais Piet Mondrian s’est inspiré du style néo-impressionniste de Georges Seurat. L’utilisation par Seurat des couleurs primaires et de la méthodologie scientifique a été d’un intérêt particulier pour Mondrian et est imitée dans le style néo-plastique.

Le terme néo-plasticisme vient du néerlandais « de nieuwe beelding », qui signifie « nouvel art » et fait référence à la peinture, à la sculpture et à l’architecture. La peinture et la sculpture sont communément appelées arts plastiques en raison de leur souplesse, ce qui signifie qu’elles peuvent être contrôlées et façonnées en n’importe quelle forme que l’artiste souhaite atteindre.

Les artistes néerlandais Piet Mondrian, Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Antony Kok et l’artiste hongrois Vilmos Huszár ont établi le néo-plasticisme vers 1917 avec le mouvement De Stijl.

De Stijl a souligné la réduction des éléments esthétiques dans une composition aux fondamentaux de la couleur et de la forme. Cela a abouti à des œuvres abstraites, principalement des peintures, avec des compositions visuelles simplifiées s’appuyant sur le noir, le blanc et les couleurs primaires ainsi que sur des lignes droites, horizontales et verticales.

De Stijl était une réaction à l’utilisation de la forme naturelle dans le mouvement de l’école d’Amsterdam et l’architecture expressionniste néerlandaise. L’architecture expressionniste a souvent utilisé des formes déformées ou organiques comme un moyen de transmettre un effet émotionnel, un peu comme la peinture expressionniste . Le néo-plasticisme, d’autre part, a embrassé les plans linéaires et les schémas de couleurs de base comme formes de représentation pure.

Pendant la Première Guerre mondiale, les Pays-Bas sont restés neutres et de nombreux citoyens néerlandais n’ont pas pu voyager librement à l’intérieur de l’Europe. Cela a entraîné l’isolement des artistes néerlandais des centres d’art en plein essor comme Paris et New York, où les artistes d’autres pays européens fuyaient. Pour cette raison, De Stijl et le néo-plasticisme ont été principalement observés par les artistes néerlandais.

Le peintre et critique néerlandais Theo van Doesburg a publié De Stijl, une revue nommée d’après le mouvement qui a partagé les théories du groupe avec le public. De Stijl et le néo-plasticisme ont été influencés par les mathématiques, le néopositivisme et le cubisme , mais n’ont pas suivi les conventions des « -ismes » précédents. Il s’agissait plus d’un collectif d’artistes investis dans les mêmes principes que d’un style académique tel que celui de l’école du Bauhaus.

Au milieu des années 1920, Piet Mondrian a quitté le mouvement De Stijl après avoir été en désaccord avec la nouvelle théorie de l’elementarisme proposée par Theo van Doesburg. L’elementarisme a suggéré que la ligne diagonale était plus importante que les lignes horizontales et verticales. Ce changement a amené une nouvelle génération d’artistes au mouvement De Stijl, avec une légère modification de la théorie du néo-plasticisme. Theo van Doesburg mourut en 1931.

Sans Mondrian et van Doesburg, le mouvement s’est finalement dissous, mais de nombreux artistes ont continué à suivre les principes du néo-plasticisme dans leurs pratiques indépendantes. D’autres sont revenus à leurs anciens styles artistiques, plus figuratifs.

Style néo-plastique

Piet Mondrian croyait que l’abstraction était une forme d’art esthétiquement purifiée. Il a établi les paramètres du néo-plasticisme dans son essai « Néo-Plasticisme dans l’art pictural » écrit après 1917 et publié dans la revue De Stijl.

Le néo-plasticisme était destiné à surpasser l’apparence en constante évolution des êtres vivants et à amener les spectateurs à une compréhension spirituelle collective de la réalité. Cela devait être réalisé grâce à l’abstraction et à la simplicité.

Pour créer de l’art abstrait dans le style néo-plastique, seuls les éléments les plus élémentaires de la peinture – ligne, couleur, forme – ont été appliqués aux peintures abstraites dans leur état le plus essentiel. Les éléments picturaux ne comprenaient que des couleurs noires, blanches et primaires, des formes géométriques telles que des rectangles et des carrés, ainsi que des lignes horizontales et verticales qui doivent toujours être droites. Les lignes noires pouvaient varier en poids, mais les couleurs ne pouvaient pas varier du rouge primaire, du jaune et du bleu.

En alignement avec ces éléments, la peinture néo-plastique ressemble généralement à une structure de grille irrégulière. La planéité de la grille laisse peu de possibilités d’organiser les éléments pictoraux comme une hiérarchie dans le plan de l’image. Le résultat est une composition unifiée, all-over, un « équilibre dynamique ».

Bien que l’esthétique du néo-plasticisme puisse sembler très simple, le concept derrière le néo-plasticisme est une réponse aux circonstances immensément compliquées de l’époque. Le néo-plasticisme offrait une méthode pour changer la façon dont les téléspectateurs voyaient et vécu la vie quotidienne. Une façon de rétablir l’équilibre et l’ordre dans la vie quotidienne était à travers l’harmonie visuelle créée par les compositions néo-plastiques.

Architecture néo-plastique

Au cours de la période d’après-guerre, les architectes De Stijl ont traduit les qualités de l’art néo-plastique dans le domaine de l’architecture. Cette philosophie du nouvel art signifiait que les projets architecturaux échangeaient des caractéristiques ornées et ornementales contre la fonctionnalité et l’espace. L’équilibre et l’harmonie ont été atteints en utilisant les mêmes éléments de base: lignes horizontales et verticales, lignes droites et plans de couleur limités.

De nombreux architectes ont embrassé les principes du néo-plasticisme tout en conservant leurs propres styles personnels. Cependant, en 1924, Gerrit Rietveld a conçu et construit la maison Rietveld Schröder à Utrecht, aux Pays-Bas, entièrement sur les principes du néo-plasticisme. Une fonctionnalité élevée a été obtenue en créant une sorte d’espace « à aire ouverte » qui pourrait être modifié à l’aide d’un système intégré de panneaux rotatifs et de portes coulissantes. Cet arrangement dynamique d’éléments géométriques et linéaires a suivi la même palette de couleurs que la peinture abstraite néo-plastique. La maison Rietveld Schröder reflétait la simplicité ultime recherchée par les principes fondamentaux de la théorie de l’art néo-plastique et l’appliquait à l’architecture moderne.

Villa Henny est une autre maison célèbre conçue et construite à la manière de De Stijl par l’architecte Robert van ‘t Hoff à Utrecht. Construite de 1915 à 1919, la Villa Henny est une structure expérimentale dans la forme et la fonction. Construite entièrement en béton armé, la Villa Henny se caractérise par des lignes extérieures précises et géométriques et un toit plat plutôt que pointillé.

Néo-plasticisme d’après De Stijl

De nombreux artistes et architectes travaillant à la fin du XXe siècle ont été grandement influencés par Mondrian, De Stijl et les principes du néo-plasticisme. Des compositions similaires, y compris des lignes dures et des couleurs primaires, peuvent être vues dans des mouvements ultérieurs tels que Op Art.

Les éléments de base du style néo-plastique peuvent également être facilement transposés à travers les matériaux et les médias. Le style international dans l’architecture, les mouvements artistiques post-modernes, la conception graphique, les langages de codage, la mode et la typographie continuent de réinventer les conventions esthétiques du mouvement De Stijl.

Artistes néo-plasticaïsmes notables

• Piet Mondrian, 1872-1944, néerlandais
• Theo van Doesburg, 1883-1931, néerlandais
• Vilmos Huszár, 1884-1960, hongrois
• Bart van der Leck, 1876-1958, néerlandais
• Gerrit Rietveld, 1888-1964, néerlandais
• Jean Gorin, 1899-1981, français
• J. J. P. Oud, 1890-1963, néerlandais
• Burgoyne Diller, 1906-1965, américaine
• Marlow Moss, 1889-1958, anglais
• Jan Wils, 1891-1972, Néerlandais
• Robert van ‘t Hoff, 1887-1979, néerlandais
• Antony Kok, 1882-1969, néerlandais

Termes relatifs à l’art

• Art abstrait
• Art d’avant-garde
• Art déco
• Art Nouveau
• Art minimaliste (minimalisme)
• Cubisme
• Dadaïsme
• De Stijl