L’art était un mouvement artistique centré sur la culture populaire, la culture de consommation et les médias de masse. Le pop art a commencé dans les années 1950 au Royaume-Uni et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960. C’était une réaction aux mouvements artistiques précédents tels que l’expressionnisme abstrait, qui était très personnel et philosophique, et une réaction à l’élitisme du « haut art » traditionnel et moderniste.
Les artistes pop art s’inspirent de la culture de consommation dynamique, en utilisant et en manipulant des images de publicité, de journaux, de bandes dessinées, d’étiquetage de produits, de télévision et de films hollywoodiens.
Les principaux noms qui ont façonné le mouvement étaient Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Robert Rauschenberg, entre autres.
Qu’est-ce que le Pop Art?
Le Pop Art était un mouvement artistique basé sur la culture populaire américaine, la culture de consommation et les médias de masse, en particulier comme une réaction ironique aux valeurs « de l’art élevé ». Le pop art a été fondé dans les années 1950 en Grande-Bretagne et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960.
Le pop art britannique a joué dans les fantasmes du consumérisme américain, dépeint comme des artistes britanniques l’ont vu de loin. Les Britanniques étaient encore aux prises avec les dommages causés par la guerre une décennie plus tôt. Le mercantilisme, englobant des objets colorés de la vie quotidienne, est devenu une partie de l’art.
L’un des fondateurs du Pop Art, Richard Hamilton, a décrit le Pop art en disant: « Le pop art est populaire, transitoire, consommable, à faible coût, produit en série, jeune, spirituel, sexy, gimmicky, glamour et grande entreprise. »
Le pop art était à propos du high art et du low art fusionnant ensemble. Il a été fortement influencé par la culture populaire. Il a fait appel au mouvement culturel de la jeunesse. Tout le monde appréciait la restauration rapide, les voitures rapides et la télévision couleur pour la première fois. La nouvelle musique faisait partie de cette génération. Des groupes pop britanniques tels que les Beatles et les Rolling Stones dominaient la scène musicale. Elvis Presley aussi. Les films et les bandes dessinées ont également été une source d’inspiration.
Histoire du Pop Art
Le pop art a vu le jour lorsque le club centré sur l’art appelé Independent Group s’est formé à Londres, en 1952. Le groupe indépendant était composé des artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, ainsi que des architectes Alison et Peter Smithson. Il y avait aussi deux critiques d’art dans le groupe, Reyner Banham et Lawrence Alloway.
Les discussions entre les membres du groupe indépendant ont été riches en culture populaire et ont inclus des sujets qui n’étaient pas souvent représentés dans l’art à l’époque, y compris les films occidentaux, la science-fiction, la publicité et les nouvelles commodités apportées par les appareils ménagers.
Les œuvres de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi faisaient référence au consumérisme américain à travers des articles produits en série. Ces artistes ont été parmi les premiers à utiliser l’imagerie des médias de masse.
La scène pop art new-yorkaise a été influencée par le mouvement Néo-Dada tel que les artistes Jasper John, qui ont combiné la peinture abstraite avec des images reconnaissables de la vie quotidienne. Cela comprenait des chiffres, des lettres et des empreintes de main. Robert Rauscherberge était occupé à combiner la peinture à l’huile avec des objets trouvés.
Dans les années 1960, Warhol a fait la transition de la peinture à la main à la sérigraphie. La répétition dans son travail représentait à la fois les biens de consommation produits en série et la célébrité. C’est aussi l’accent mis sur l’imagerie continue de ce qui a été vu à travers la télévision familiale, ainsi que dans la presse écrite. Pendant ce temps, Roy Lichtenstein a été le plus influencé par les images dans les bandes dessinées.
Le pop art a pris de l’importance à Los Angeles, avec l’exposition Pop Art de 1962, Nouvelle peinture d’objets communs, au Pasadena Art Museum. Des œuvres d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein étaient exposées. Les artistes vivant et travaillant à Los Angeles comprenaient Robert Dowd, Joe Goode, Phillip Hefferton, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud. Des références géographiques à Los Angeles ont été représentées à travers des planches de surf et des motos dans le travail de Billy Al Bengston. De cette façon, le Pop Art est également devenu régional.
Pour plus d’informations, consultez notre bref guide d’histoire du pop art.
Pourquoi s’appelle-t-il « Pop Art »?
Le terme « Pop Art » est généralement crédité au critique d’art et conservateur britannique Lawrence Alloway pour souligner que l’art a une base dans la culture populaire de son temps. Au fur et à mesure que la décennie avançait, les artistes américains ont pris la tête du mouvement qui atteindrait son apogée dans les années 1960.
Comme la plupart des arts, l’origine du nom est difficile à identifier. Les termes sont généralement appliqués à l’art après qu’une tendance est notée, et généralement pas par les artistes qui la créent. Certains historiens de l’art l’attribuent à Alloway, mais des lettres écrites par Hamilton, et les Smithson incluaient également le terme. Le mot « Pop » est apparu pour la première fois dans le collage de Paolozzi, I Was a Rich Man’s Plaything (1947)
Caractéristiques du Pop Art
Les caractéristiques du Pop art comprennent:
- Une fusion de l’art élevé et de la culture / beaux-arts et des arts bas
- Une croyance que tout sujet peut être utilisé dans l’art
- Culture populaire incorporée
- Références de célébrités à des stars de rock, des stars de cinéma et des politiciens
- Images du consumérisme américain
- Production de masse de produits de consommation
- Images quotidiennes de personnes, de biens de consommation, d’appareils électroménagers
- Couleurs audacieuses de la roue chromatique primaire et secondaire
- Bords durs
- Images monumentales
- Ben-Day points tout comme les bandes dessinées utilisées
- Culture de pâte
- Intégration de la signalisation et des logos
- Référence géographique par la représentation de planches de surf et de motos
- Utilisation de nouveaux médiums tels que la peinture automobile
- Généralement dépourvu d’émotion / spectateur est juste un observateur
Pour plus d’informations, consultez notre guide complet sur les caractéristiques du Pop Art.
Quels sont les différents types et styles de Pop Art?
- Peinture utilisant différents médiums qui n’étaient généralement pas associés aux beaux-arts
- Collage utilisant des photographies nouvelles et anciennes, des images de magazines et de journaux
- La sérigraphie pour produire en masse des images
- Sculpture comprenant des objets en tissu
- Papiers mâchés
- Modèles en plâtre
- Tissus de forme douce
Artistes pop art
Certains des artistes pop art les plus remarquables incluent les artistes britanniques Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake, ainsi que les artistes américains Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Richard Hamilton
Richard Hamilton (1922-2011) est le fondateur du Pop art. L’artiste a utilisé des juxtapositions visuelles pour capter l’énergie des nouveaux téléviseurs électroniques domestiques. Il a également été crédité de fusionner l’art avec le consumérisme, qui allait devenir un élément fondamental au sein du mouvement Pop Art. Son travail contient souvent l’élément d’images situées dans d’autres images.
En savoir plus sur Richard Hamilton.
Eduardo Paolozzi
L’artiste pop écossais Eduardo Paolozzi (1924-2005) a été l’un des pionniers du pop art. Il était connu pour ses œuvres graphiques, ses collages, ses sculptures et ses peintures murales en mosaïque. L’ancien Beetle Paul McCartney a choisi Paolozzi pour créer la pochette de son album Red Rose Speedway.
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Peter Blake
Peter Blake (1932-) est devenu attiré par l’optimisme de la publicité colorée, des magazines et de l’affiche, après le début de la guerre en Grande-Bretagne. Initialement formé en tant que graphiste, le Pop art était un mouvement parfait pour Blake de combiner sa formation en art commercial avec les beaux-arts. Son travail contient souvent l’élément d’images situées dans d’autres images. L’artiste est surtout connu pour avoir conçu la couverture ou l’album des Beatles pour Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
En savoir plus sur Peter Blake.
Andy Warhol
L’artiste pop américain Andy Warhol (1929-1987) a travaillé comme illustrateur pour des magazines imprimés grand public, ainsi que pour de la publicité. Cela a inspiré sa carrière artistique qui se concentre sur les produits commerciaux et la célébrité. D’autres œuvres célèbres de Warhol incluent des sérigraphies répétitives de célébrités (telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger et Elvis Presley), un commentaire sur la fréquence à laquelle leurs visages ont été vus dans les médias de masse.
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Roy Lichtenstein
L’artiste pop américain Roy Lichtenstein (1923-1997) a été le plus profondément influencé par les bandes dessinées. Les œuvres apparaissent en couleur vive avec des contours noirs foncés. En ajoutant des points Ben-Day à ses toiles, il a reproduit une technique d’impression utilisée dans la création de bandes dessinées. L’ajout de bulles de pensée emploie l’humour deadpan.
En savoir plus sur Roy Lichtenstein.
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg (1929-) est né à Stockholm, en Suède, et a déménagé à Chicago à l’âge de sept ans, où son père a travaillé comme diplomate suédois. L’artiste est surtout connu pour prendre des objets du quotidien et les transformer en sculptures gigantesques, avec un sentiment de plaisir. Son travail se trouve dans le monde entier, aux États-Unis, en Europe et en Asie.
En savoir plus sur Claes Oldenburg.
Pour d’autres artistes de pop art, consultez notre guide sur les artistes pop art et les artistes féminines de pop art.
Œuvres d’art populaire
Voici des exemples d’œuvres d’art pop célèbres et notables:
1947: I Was a Rich Man’s Plaything Eduardo Paolozzi
Dans ce travail, Paolozzi utilise des images de magazines américains. Le magazine intitulé Confessions intimes lui a été donné par un ex-soldat américain basé à Paris. Sur la couverture se trouvait une illustration de fille pin-up, que Paolozzi a utilisée comme image centrale. Un logo Coca-Cola, une tarte aux cerises et un bombardier de la Seconde Guerre mondiale apparaissent également dans le collage. Un homme tenant une arme à feu avec le mot POP!
Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? 1956: Richard Hamilton
Ce travail est souvent décrit comme la première œuvre de génie du Pop Art. À l’aide d’images coupées de magazines américains, le collage illustre le nouvel Adam et Eve contemporain, dans les limites d’une maison qui vénère le consumérisme. Ici, un Adam nu et musclé cache son aine derrière une énorme sucette. Eve porte des pâtes et un abat-jour.
Swingeing London 67 (f) Richard Hamilton
À l’aide d’acrylique sur toile, Richard Hamilton recrée une image de journal de Mick Jagger et Keith Richards des Rolling Stones. Ce qui rend le travail d’un intérêt particulier, c’est qu’il illustre les compagnons de bande en état d’arrestation, pour possession de drogue. Tous deux sont menottés et cachent leur visage. Le titre est une pièce de théâtre sur Swinging London, le mouvement de jeunesse de l’époque. C’est une contre-culture aux traditions que le public a maintenues, et la peinture montre l’effet. Dans l’argot britannique swingeing signifie sévère. Collection de la Tate, à Londres, Royaume-Uni.
Sur le balcon (1956-1957) Peter Blake
Ce travail de Peter Blake combine des images de personnes, avec des symboles de style de vie tout autour. Il y a des images de cultures populaires, ainsi que des beaux-arts, brouillant les frontières. Alors que Blake a conçu l’art pour ressembler à un collage, l’œuvre est composée d’huile sur toile. Collection de la Tate, Londres, Royaume-Uni
1962: Campbell’s Soup Cans Andy Warhol
L’une des œuvres les plus célèbres d’Andy Warhol est Campbell’s Soup Cans. L’œuvre est composée d’illustrations de sa soupe d’enfance préférée, placée en 32 affiches, utilisant de la peinture polymère synthétique sur toile. Chaque affiche représentait une saveur différente et était exposée horizontalement. Le travail de Warhol a amené un débat public, sur ce qui pourrait être considéré comme de l’art.
Elvis I et II (1963-1964) Andy Warhol
Elvis I et II, d’Andy Warhol est une double œuvre sur deux toiles. Un en acrylique bleu sur lin, avec de l’encre sérigraphique. Ici, Elvis apparaît dans un pantalon violet audacieux et une chemise rouge. Les toiles argentées utilisent de la peinture en aérosol et de l’encre sérigraphiée pour représenter des images qui semblent ressembler à une image dans l’impression de journal. Ce travail a été produit en série.
1961: Look Mickey Roy Lichtenstein
Look Mickey de Roy Lichtenstein, est une image d’huile sur toile qui se concentre sur Mickey Mouse des célèbres dessins animés de Walt Disney. Voici Que Mickey rit aux dépens de son célèbre ami Donald Duck. Les amis pêchent, et le canard dit, « Regardez Mickey, j’ai accroché un grand! » Mickey supprime un rire, car le canard n’a accroché que son propre dos. L’artiste a pris l’image directement du livre pour enfants des années 1960 Donald Duck: Lost and Found. L’œuvre est accrochée à la National Gallery of Art, à Londres, au Royaume-Uni.
Whaam! 1963: Roy Lichtenstein
L’une des bandes dessinées de Lichtenstein prend sur les événements de la vie réelle est Whaam! Ce tableau représentant l’armée de l’air est composé de deux grands panneaux. Dans la bulle de pensée, il est dit: « J’ai appuyé sur le contrôle du feu … et devant moi, des roquettes ont jaillé dans le ciel. L’œuvre utilise de la peinture acrylique et de la peinture à l’huile sur toile. Il est accroché à la Tate Modern, à Londres, au Royaume-Uni.
1963: Drowning Girl Roy Lichtenstein
Au MoMA de New York, pend Drowning Girl, une œuvre utilisant de la peinture à l’huile et en polymère synthétique sur toile. Sans se soucier de sa situation périlleuse et des vagues engloutissantes, sa bulle de pensée dit: « Je m’en fous! Je préfère couler, puis appeler Brad à l’aide! Ici, Lichtenstein a utilisé une image appropriée d’une bande dessinée romantique appelée Secret Hearts, publiée par DC Comics en 1962. L’édition #83 dont l’œuvre a été tirée, a été illustrée par l’artiste Tony Abruzzo. Alors que l’image a été recadrée et que les mots ont changé, les experts en art débattent de la différence entre l’œuvre et l’image originale.
Floor Cake (1962) Claes Oldenburg
Floor Cake, un gigantesque triangle de gâteau mesurant neuf pieds de long et cinq pieds de haut. Les couches de tissu ont été assemblées par étapes, avec des cartons de crème glacée vides et des caoutchoucs mousse à l’intérieur, pour donner le volume de travail. Les éléments peints ressemblent au glaçage.
Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) Classe Oldenburg
Dans cette œuvre sculpturale de Claes Oldenburg, l’artiste a choisi d’illustrer un message anti-guerre et de s’aligner sur le mouvement pacifiste. Combiner la masculinité de la machine de guerre, avec la féminité du rouge à lèvres était destiné à illustrer l’absurdité de l’agression américaine. À l’origine, le tube de rouge à lèvres était fabriqué avec un tissu gonflé. La sculpture, d’une hauteur de 24 pieds, a été réalisée en collaboration avec un étudiant en architecture et se trouvait au Beinecke Plaza de l’Université Yale. Plus tard, il a été retiré et réinstallé à l’extérieur du bâtiment du Morse College, avec un tube de rouge à lèvres peint en métal. Le travail final d’aujourd’hui est fabriqué à partir d’acier corten, d’aluminium, de résine coulée et d’émail de polyuréthane.
Pour plus d’exemples, consultez notre guide sur les œuvres d’art pop.
Pop Art vs expressionnisme abstrait
Le pop art et l’expressionnisme abstrait se sont produits au cours de la même période. Les deux mouvements ont contesté ce qui était traditionnellement considéré comme de l’art. Le pop art est plein d’images de consommation reconnaissables qui attirent le public avec familiarité. En revanche, l’expressionnisme abstrait est vide de sujet immédiat au-delà des sentiments de l’artiste. De cette façon, le Pop Art est en opposition directe et une réaction à l’expressionnisme abstrait.
Pop Art vs Art contemporain
L’art contemporain a suivi le mouvement Pop art. Comme le Pop art, l’art contemporain n’est pas défini par les approches artistiques traditionnelles. Le pop art a un style distinctif, avec une certaine différence régionale. L’art contemporain est mondial et ne peut être défini avec succès. Il évolue continuellement avec de nouveaux styles et des progrès, en particulier à l’ère numérique. L’art n’est pas motivé par le commerce.
Pour plus d’informations, consultez notre guide complet sur le Pop Art vs Art contemporain.
