Qu’est-ce que le réalisme socialiste?
Le réalisme socialiste est une forme de réalisme moderne qui était l’art officiel de l’État en Union soviétique et dans les pays sous son influence de 1934 au milieu des années 1980. Dans les arts visuels, cette direction apporte une synthèse spécifique de la propagande communiste avec les traditions du réalisme, du néoclassicisme et du romantisme. Avec la consolidation progressive du pouvoir de Staline, le réalisme socialiste est devenu plus dominant, pour finalement remplacer complètement toutes les formes d’art d’avant-garde russe. Les représentants du réalisme socialiste sont Isaac Brodsky, Vera Mukhina, Aleksandr Deyneka, Yevgeny Vuchetich.
Œuvres d’art du réalisme socialiste
Histoire du réalisme socialiste
Dans les années qui ont précédé la révolution bolchevique, de nombreux artistes d’un large éventail de mouvements d’avant-garde russes, y compris le suprématisme, le constructivisme, le futurisme et le néo-primitivisme, étaient des membres actifs du changement social, prônant des idées de gauche.
Après la révolution et l’établissement de la première société socialiste de l’histoire, la formation d’une nouvelle culture visuelle globale était une tâche complexe sur laquelle un grand nombre d’artistes de divers mouvements et organisations ont travaillé. Le culte prolétarien en tant qu’institution artistique expérimentale, qui visait à développer la culture prolétarienne pour la courte période de son existence de 1917 à 1920, a mobilisé des dizaines de milliers de membres. De nombreux constructivistes ont travaillé au sein de cette organisation. Opposés à l’idée de l’exclusivité de l’art, les artistes du « Proletcult » ont travaillé sur la formation d’une nouvelle esthétique artistique ouvrière basée sur les réalisations de la révolution et de l’industrialisation. Lénine s’est opposé à l’indépendance que les artistes cherchaient à atteindre en travaillant dans cette organisation et a cherché à établir le contrôle du parti sur cette organisation avec l’idée d’empêcher les activités d’opposition potentielles, pour finalement arrêter son travail en 1920. À la fin des années 1920, les tendances d’avant-garde dans l’art ont été de plus en plus réprimées.
Des artistes proches de la tradition du réalisme se sont réunis à l’Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AKhRR). Cette organisation a été fondée en 1922 et opérait à Moscou et à Leningrad. Le premier président de cette association était Pavel Radimov, membre du célèbre Peredvizhniki, dont le travail a souvent été mis en évidence comme une source d’inspiration pour le réalisme socialiste. Des peintres éminents tels que Sergey Malyutin et des plus jeunes comme Isaak Brodsky ont travaillé au sein de ce groupe. S’appuyer sur la tradition du réalisme social était souhaitable dans le contexte de la forme, mais pas dans le contexte des thèmes, en particulier après la fin de la guerre civile. Étant donné que la peinture du groupe Peredvizhniki représentait souvent l’injustice et la difficulté de la vie dans la Russie tsariste, maintenant dans la société socialiste nouvellement établie, ce ton critique devient superflu car il présuppose l’abolition de l’inégalité de classe.
La Société des peintres de chevalets (OST) a été fondée à Moscou en 1925. En réponse aux expériences d’avant-garde et à la redéfinition suprématiste de la peinture, les peintres Yuri Pimenov et Alexander Deynek ont cherché à créer un environnement institutionnel et idéologique pour un retour à la peinture pré-cubiste traditionnelle.
Ces deux organisations, ainsi que beaucoup d’autres, ont cessé d’exister en 1932, douze ans après l’abolition du Proletcult. Cette année-là, le Comité central a décidé d’abolir tous les groupes littéraires et artistiques et de remplacer toutes les formes individuelles d’association artistique par l’Union des artistes de l’URSS. De cette façon, la doctrine du réalisme socialiste, qui avait déjà été établie, est devenue la seule forme reconnue d’expression artistique. Néanmoins, l’établissement officiel du réalisme socialiste en tant qu’art d’État a eu lieu en 1934 au Congrès des écrivains soviétiques. Les principes de base du nouvel art de la société socialiste ont été formulés par Maxim Gorki lors de ce congrès. L’art du réalisme socialiste était de répondre aux besoins du prolétariat, de représenter la vie quotidienne soviétique, de poursuivre la tradition du réalisme et de soutenir les idées du Parti communiste.
L’art qui appartenait à l’avant-garde était marqué comme décadent et bourgeois. Ces œuvres ont été retirées des expositions muséales, tandis que de nombreux artistes d’avant-garde ont quitté le pays ou se sont retrouvés dans des prisons. L’éminent théoricien de l’art et grand défenseur de l’avant-garde et de la philosophie du suprématisme, Nikolai Punin, a été arrêté à plusieurs reprises. Il a été arrêté pour la dernière fois en 1949 et envoyé au camp du Goulag de Vorkuta, où il est mort en 1953.
Influences du réalisme socialiste
En confrontant les principes d’avant-garde de l’abstraction et de son inventivité, la culture soviétique s’est déplacée dans la direction de la réinterprétation de l’art de la seconde moitié du 19ème siècle. Au lieu d’introduire un nouveau langage visuel, le processus d’émancipation des grandes masses a été abordé en favorisant la catégorie de la reconnaissance. La composante engagée de l’art du réalisme, l’introduction de thèmes et de motifs qui concernaient la vie des groupes marginalisés ont été le point de départ pour construire un nouveau réalisme dans le socialisme. L’approche fragmentaire de cette tradition a abouti à l’adoption de modèles formels et à la structuration de l’image, tandis que la note engagée et critique du réalisme social dans le réalisme socialiste a été perdue. La place du critique dans cet art a été remplacée par l’idéalisation – la société sans classe à travers un prisme de propagande n’a pas fourni une base pour la critique.
Art adapté au nouvel homme soviétique
Le spectre des thèmes représentés dans cette direction artistique était, en plus de la propagande, y compris ceux avec des capacités révolutionnaires plus modestes, tels que la peinture de genre ou les paysages. La peinture de paysage très appréciée est une autre de la continuité des liens entre le réalisme socialiste et la tradition du groupe Peredvizhniki. Des moments importants de la lutte révolutionnaire ainsi que les succès actuels du Parti communiste ont été régulièrement présentés. Les beaux-arts ont joué un rôle important dans la création du culte de la personnalité, d’abord dans le cas de Lénine et plus tard de Staline. Les portraits des deux leaders ont été créés en grand nombre et étaient omniprésents dans les espaces publics. Le réalisme socialiste a apporté une nouvelle image d’une femme qui était censée suivre le cours de l’émancipation des femmes et la réalisation de l’égalité des sexes. Des progrès significatifs ont été réalisés dans l’émancipation sociale plus large, avec un nombre élevé de femmes employées en Union soviétique par rapport au faible pourcentage de femmes dans la main-d’œuvre des États-Unis. Pourtant, le modèle à prédominance patriarcale a survécu et peut être lu à travers la composition des mécanismes de propagande.
Les compositions allégoriques jouent un rôle important ici et montrent comment les figures masculines et féminines sont traitées. Staline a décrit les artistes réalistes socialistes comme des « ingénieurs d’âmes » avec la mission d’influencer la formation du nouvel homme soviétique. Cet homme nouveau, comme l’idéal à rechercher, aurait dû être constamment visible. Il existe de nombreux exemples de représentations allégoriques qui amènent l’Homme Nouveau comme musclé, sain, fort, beau, révolutionnaire, scientifique ou travailleur. Cet engagement envers la représentation allégorique est encore plus courant en sculpture.
Le réalisme socialiste comme doctrine artistique du bloc de l’Est
Le réalisme socialiste s’est répandu principalement comme un style littéraire et a eu un écho significatif en France, en Allemagne et en Pologne. Après la Seconde Guerre mondiale, le réalisme socialiste dans un sens plus large est devenu le cadre artistique dominant dans tous les pays du bloc de l’Est. En plus de la peinture, de la sculpture et du cinéma, l’architecture a joué un rôle important dans la formation d’un nouvel environnement idéologique ou spatial. La politique culturelle soviétique a connu des vagues un peu plus libérales. Après la mort de Staline en 1953, Nikita Khrouchtchev a essayé de former un climat culturel différent au milieu des années cinquante, certains artistes ont commencé à expérimenter de nouvelles techniques. Dans les années 1960, cette relation plus détendue s’est poursuivie, mais le réalisme socialiste en tant qu’art officiel de l’État a persisté jusqu’à l’époque de Mikhaïl Gorbatchev.
Le réalisme socialiste était également un style d’art officiel en Chine, où cet art a prospéré pendant la Révolution culturelle. La lutte contre les éléments dits réactionnaires et bourgeois de la société, ainsi que le culte de plus en plus intense de la personnalité de Mao Zedong, ont encouragé la production de masse d’œuvres d’art à la manière du réalisme socialiste.
La République fédérative socialiste de Yougoslavie a été le seul pays socialiste à rejeter le réalisme socialiste en tant que doctrine artistique. Après 1948 et la rupture de Tito avec la politique de Staline, la Yougoslavie s’est distanciée de cette forme d’art de propagande. Cela a été officialisé lors du troisième Congrès de l’Alliance des écrivains de Yougoslavie qui s’est tenu à Ljubljana en 1952, à l’occasion duquel l’un des intellectuels yougoslaves les plus influents, Miroslav Krleža, a prononcé un discours qui a officialisé la séparation.
Artistes réalistes socialistes notables
- Isaac Brodsky (1884 – 1939)
- Alexander Gerasimov (1881 – 1963)
- Konstantin Yuon (1875 – 1958)
- Ilya Mashkov (1881 – 1944)
- Piotr Konchalovsky (1876 – 1956)
- Vera Mukhina (1889 – 1953)
- Evgueni Vuchetich (1908 – 1974)
- Czeslaw Znamierowski (1890 – 1977)
- Boris Ioganson (1893 – 1973)
- Boris Korneev (1922 – 1973)
- Aleksandr Deyneka (1899 – 1969)
