Le suprématisme est un mouvement artistique d’avant-garde que Kasimir Malevich a commencé à développer en 1913. Le terme même suprématisme fait référence à une pratique artistique construite sur des formes abstraites caractérisées par « la suprématie du sentiment artistique pur » par rapport à la tradition artistique mimétique représentative. Les représentants notables de ce mouvement sont Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Lyubov Popova.
Œuvres suprématistes notables
Philosophie du suprématisme
En tant que figure centrale du suprématisme, Malevich a créé les fondements théoriques qui signifiaient positionner le suprématisme non seulement par rapport à l’histoire traditionnelle de l’art, mais aussi par rapport aux tendances d’avant-garde alors en vigueur. Bien que lui-même sous l’influence du cubisme, du futurisme et du cubofuturisme russe, Malevich est entré dans une compréhension beaucoup plus radicale de l’art en constituant une nouvelle direction. Le suprématisme s’est développé sur les principes de surmonter les réalisations des prédécesseurs, à l’exclusion de la continuité par la réinterprétation. Ce mouvement excluait tous les éléments de la figuralité, des principes de représentation et des tendances mimétiques dans le but d’établir une nouvelle formule artistique authentique. Cette formule se reflète dans l’insistance sur la vitalité et les aspirations créatives naturelles de l’artiste. Ce virage vers la nature n’est en aucun cas lié au naturalisme, mais se réfère aux principes naturels de la création, selon lesquels la nature elle-même est un cadre créatif dans lequel il n’existe pas deux phénomènes identiques. Malevich a transposé le principe de l’unicité et de l’inventivité dans la nature dans la création artistique qui n’est pas basée sur la copie de la réalité vivante, c’est-à-dire la création d’une scène morte. Malevich a traité le principe de la reconnaissance et du transfert des scènes de la nature au médium de la peinture comme un acte intermédiaire mort, tandis que le suprématisme s’est tourné vers la création d’ensembles abstraits authentiques, inexistants dans la nature et appartenant vraiment au médium de la peinture.
Kazimir Malevich et l’opéra Victory Over the Sun
En 1913, Malevich collabore en tant que scénographe avec Mikhail Matyushin, Velimir Khlebnikov et Aleksei Kruchyonykh sur l’opéra futuriste Victory over the Sun. Cet opéra a été créé à Saint-Pétersbourg, organisé par le groupe artistique Soyouz Molodyozhi. La Victoire sur le soleil a brisé les conventions théâtrales dans tous les aspects de l’expression artistique, du livret à la musique, aux costumes et à la scénographie. C’est à cette occasion que Malevich a créé pour la première fois le carré noir comme motif sur le rideau, comme il l’a dit « En 1913, essayant désespérément de libérer l’art du lest du monde représentatif, j’ai cherché refuge sous la forme de la place ». Cet opéra futuriste a suscité de vives réactions et la désapprobation du public.
Le suprématisme comme fin et début de la peinture
Dans le cadre du phénomène plus large de l’avant-garde russe, le suprématisme se développe dans un environnement qui comprend de nombreuses pratiques artistiques révolutionnaires qui correspondent plus ou moins radicalement à la tradition de la peinture. Dans la clé moderniste de l’interprétation du développement de la peinture, le suprématisme voit sa contribution comme l’aboutissement de la transformation du médium de peinture. Bien qu’initialement proche des idées cubistes et futuristes, Malevich diffère également de ces principes en définissant la peinture suprématiste, positionnant le suprématisme comme la vague d’avant-garde la plus révolutionnaire. Les questions de la vraie nature de la peinture, des relations formelles, de l’engagement des thèmes sont présentes en permanence pendant le développement du modernisme précoce ainsi que des mouvements d’avant-garde. Comme il l’affirme dans son livre The Non-Objective World, qui a été publié en 1927, Malevich soulève la question de l’art non objectif, un art qui atteint une existence autosuffisante authentique dans le langage de la géométrisation abstraite. Une sorte de cercle de début et de fin, qui était contenu dans la première peinture suprématiste Black Square, a obtenu un nouveau point avec la transition du principe polychrome au principe monochrome dans la peinture Blanc sur Blanc.
La dernière exposition futuriste de peintures 0.10
La dernière exposition futuriste de peintures 0.10 a eu lieu à Saint-Pétersbourg du 19 décembre 1915 au 17 janvier 1916. Au total, 155 œuvres ont été présentées, dont 39 étaient des œuvres de Malevich. Cette exposition a été la première présentation officielle de l’art suprématiste au public. Le choix de Malevich d’afficher le tableau Black Square de la manière dont l’icône se démarque généralement dans la maison a provoqué un scandale du public. Vladimir Tatlin, Ivan Puni, Mikhail Menkov, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Vasily Kamensky, Ksenia Boguslavskaya et d’autres ont exposé à l’exposition. Cette exposition est interprétée dans l’histoire de l’art comme l’une des expositions les plus influentes pour le développement de l’art d’avant-garde.
Le Proun d’El Lissitzky
Membre éminent du mouvement suprématiste, El Lissitzky a travaillé sur un grand nombre de peintures, de dessins et d’estampes entre 1919 et 1927, qu’il a appelé Proun. Ce terme signifie projet pour l’affirmation du nouveau en russe. Lissitzky adopte et développe le langage suprématiste de la géométrisation abstraite de Malevich. L’intervention introduite par Lissitzky concerne l’introduction de la tridimensionnalité des formes peintes. La bidimensionnalité sur laquelle Malevich a insisté a servi de base à Lissitzky pour incorporer une approche architecturale du suprématisme en introduisant une troisième dimension et en utilisant la projection axonométrique.
Suprématisme et constructivisme
En plus de la coïncidence temporelle et spatiale, les mouvements suprématistes et constructivistes partagent un langage visuel basé sur la géométrisation abstraite. Il y a beaucoup d’artistes qui ont d’abord été proches du suprématisme et ont ensuite abordé les idées constructivistes, parmi lesquels Alexander Rodchenko. Lyubov Popova, El Lissitzky. Si l’on exclut les similitudes mentionnées, on peut dire que la relation entre ces deux mouvements était en fait antagoniste. Le suprématisme s’est développé sur l’idée d’autonomie artistique et d’autosuffisance. Le langage artistique authentique de l’abstraction suprématiste avait certainement un caractère émancipateur par rapport au public, mais cette relation est apparue comme un déterminisme logique, pas comme l’intention initiale de l’artiste. En outre, le principe non objectif, ainsi que l’exclusion de toutes les formes de figuralité, étaient inhérents au suprématisme. Le constructivisme, d’autre part, est né sur l’idée de l’utilitarisme, et s’est développé tout au long de son existence comme un art au service de la révolution. L’engagement était la valeur implicite du travail artistique dans le processus de définition de la culture du prolétariat. En plus de la production de masse, rapprochant l’art des processus industriels, le rôle de propagande de l’art constructiviste était dominant et donc clairement opposé aux idées suprématistes.
Artistes notables
- Kazimir Malevich (1879 – 1935)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexandra Exter (1882 – 1949)
- Mikhaïl Menkov (1885 – 1926)
- Olga Rozanova (1886 – 1918)
- Nadezhda Udaltsova (1885 – 1961)
- Ivan Klyun (1873 – 1943)
- Lyubov Popova (1889 – 1924)
- Lazar Khidekel (1904 – 1986)
- Nikolai Suetin (1897 – 1954)
- Ilya Chashnik (1902 – 1929)
- Nina Genke Meller (1893 – 1954)
- Ivan Puni (1892 – 1956)
- Kseniya Boguslavskaya (1892 – 1972)
Termes relatifs à l’art
- Art abstrait
- Constructivisme
- Réalisme socialiste
