Eduardo Paolozzi (1924-2005), né en Écosse, artiste pop art britannique, a travaillé à la réalisation de collages, d’œuvres graphiques, de sculptures et même de peintures murales en mosaïque. En tant que l’un des fondateurs du mouvement pop art britannique, il est surtout connu pour son premier collage I was a Rich Man’s Plaything (1947).
Les premières années et l’éducation d’Eduardo Paolozzi
Né en Écosse, de parents italiens, Eduardo Paolozzi était fasciné par les stars de cinéma et les machines. Il a étudié l’art à l’Edinburgh College of Art, puis à la Slade School of Art, à Oxford. Ici, le jeune artiste a passé de nombreuses heures à dessiner les collections anthropologiques du musée Pitt-Rivers. Plus tard, lorsque le campus de l’école a été déplacé à Londres, Eduardo Paolozzi a passé du temps à étudier les œuvres de Picasso et la forme cubiste.
Eduardo Paolozzi et son premier spectacle solo
Dans sa première exposition personnelle à la Mayor Gallery, à Londres, en 1947, Eduardo Paolozzi a présenté un collage d’inspiration cubiste et une sculpture primitive. Le spectacle était à guichets découverts.
Un déménagement à Paris pour Eduardo Paolozzi
Plus tard en 1947, Eduardo Paolozzi s’installe à Paris où ses idées et ses amitiés se développent. Ici, il a rencontré un certain nombre d’artistes qui faisaient partie du mouvement surréaliste, y compris Alberto Giacometti, George Braque, Constantin Brancusi, Jean Arp, et Fernand Léger.
Les sculptures créées par Eduardo Paolozzi pendant cette période illustrent son amour des machines modernes, tout en ayant une influence du surréalisme. Ce fut aussi le début de son travail de collage, en utilisant des scènes de magazines qui représentaient la culture américaine.
Eduardo Paolozzi est resté à Paris pendant deux ans, avant de rentrer chez lui.
Eduardo Paolozzi rentre chez lui
En 1949, Eduardo Paolozzi accepte un poste d’enseignant à la Central School of Art and Design de Londres. Avec un emploi stable, l’artiste a pu créer un studio d’art. Il l’a d’abord partagé avec le peintre Lucian Freud, puis avec le sculpteur William Turnbull. Durant cette période, il se lit d’amitié avec Francis Bacon.
Eduardo Paolozzi a épousé la designer textile Freda Elliot et a déménagé dans le village de Sussex, où il revenait tous les week-ends, après la fin de sa semaine de travail dans la ville. À cette époque, il a également créé Hammer Prints Ltd, avec son ami photographe Nigel Henderson. L’entreprise s’est fait connaître comme des spécialistes du papier peint et des textiles séricés.
The Independent Group et Eduardo Paolozzi
De retour à Londres, Eduardo Paolozzi a rencontré d’autres artistes qui seraient influents dans le développement de sa carrière et en tant que développement artistique. Le plus notable était l’artiste d’origine anglaise Richard Hamilton, qui faisait partie de l’Independent Group, formé au début des années 1950. Ce collectif d’artistes, d’architectes et d’obsédés de l’art comprenait non seulement Hamilton, mais aussi le critique d’art Lawrence Alloway, et les architectes mari et femme Alison et Peter Smith.
Le mandat du groupe indépendant était de se réunir et de tenir des discussions animées sur l’art et où il se croisait entre la publicité, les livres, les films, la musique, la culture populaire et les nouvelles technologies innovantes. C’est lors d’une de ces réunions qu’Eduardo Paolozzi a présenté au groupe certains de ses premiers collages, en 1952. Son travail, I Was a Rich Man’s Plaything (1947) a eu un fort impact.
Ce fut le début du mouvement pop art britannique dont Eduardo Paolozzi était l’un des fondateurs. En fait, le nom Pop art est attribué au groupe indépendant. Le mot Pop apparaît dans l’œuvre I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Eduardo Paolozzi C’est demain
En 1956, l’artiste Eduardo Paolozzi a participé à l’exposition This is Tomorrow , à la White Chapel Art Gallery, dans l’East End de Londres. L’événement a été le précurseur du mouvement Pop art et a connu un succès extraordinaire. Au total, 38 peintres, sculpteurs et architectes ont travaillé en 12 équipes pour produire des œuvres d’art. Le public a été accueilli dans l’exposition interactive.
Une brève histoire du Pop Art
Le pop art a commencé en Angleterre avec le mouvement pop art britannique, mais il a pris racine à travers le consumérisme américain. Alors que la Grande-Bretagne se remettait encore des conséquences dévastatrices de la guerre, les Américains achetaient des biens de consommation et de nouveaux appareils électroménagers. Cela a été popularisé dans la publicité, les magazines, les livres et les films.
Le mouvement pop art a été un changement radical dans l’art, mélangeant à la fois l’art populaire et la culture populaire. Ce qui a commencé en Angleterre a rapidement déménagé à New York et plus tard à Los Angeles. Ces villes étaient remplies d’artistes créant du Pop Art.
Richard Hamilton l’a décrit comme « Le pop art est: populaire, transitoire, consommable, à faible coût, produit en série, jeune, spirituel, sexy, gimmicky, glamour et Big Business ».
Pour plus d’informations, consultez notre article sur l’histoire du Pop Art.
La série Bunk
Eduardo Paolozzi a créé plusieurs collages entre 1947 et 1952, qu’il a appelé la série Bunk. Le titre vient de la déclaration de Henry Ford: « L’histoire est plus ou moins superposée… Nous voulons vivre dans le présent. Les images dans les collages représentent ce qui était actuel, en utilisant des images se concentrant sur l’aviation, la science-fiction, la publicité, les aliments et le cinéma.
Certains des collages les mieux reconnus Eduardo Paolozzi créé au cours de cette période comprennent 1947: I was a Rich Man’s Plaything Dr Pepper (1948) Lessons of Last Time (1948) Sack-O-Sauce (1948) Était-ce que ce monstre de métal était maître ou esclave? (1948), It’s a Psychological Fact Pleasure Helps your Disposition (1948) Meet the People (1948), Wind Tunnel Test (1950), Real Gold (1950), Yours Till the Boys Come Home (1951) et The Ultimate Planet (1952). Ces œuvres d’Eduardo Paolozzi sont exposées à la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
1947: I was a Rich Man’s Plaything
I was a Rich Man’s Plaything (1947) d’Eduardo Paolozzi est l’un des premiers collages pop art de l’artiste. Au centre se trouve une image de fille pin-up d’un magazine américain. À côté d’elle se trouve une tranche de tarte aux cerises et une cerise trop agrandie. En bas se trouvent des découpes d’un bombardier de la Seconde Guerre mondiale et une bouteille de Coco-Cola avec le logo de la société. Le mot « POP! » émerge d’un pistolet pointé sur la tête de la jeune fille souriante. Il est tenu par un homme, mais seules sa main et sa manche sont visibles.
I was a Rich Man’s Plaything de 1947, par Eduardo Paolozzi fait partie de la collection à la Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni.
1948: Dr. Pepper
En 1947, les rations alimentaires en Grande-Bretagne étaient intenses. Dans le travail de Paolozzi, il reflète sa faim avec un collage nommé d’après la boisson gazeuse populaire Dr. Pepper et un montage de la bonne vie américaine. Le four électrique, contient une casserole avec un repas fait maison prêt à la consommation.
Les filles pin-up comme on le trouve dans les magazines américains populaires font la coupe, montrée dans les sous-vêtements. Une moto et une voiture dépeignent la fantaisie de l’artiste avec des machines modernes.
Dr Pepper (1948) d’Eduardo Paolozzi fait partie de sa série Bunk. Il est exposé à la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
1948: Meet the People
Meet the People (1948) est un autre collage où Eduardo Paolozzi se concentre sur le style de vie américain idéalisé et la culture populaire.
La photo du haut montre un petit déjeuner américain complet, avec des crêpes, des fruits et le verre matinal toujours présent de jus d’orange. À côté se trouve une photo de l’actrice Lucille Ball, dans sa jeunesse. Ci-dessous, est la version de dessin animé sur glamour, Minnie Mouse coloré de Disney. En bas à gauche se trouve le produit de supermarché de commodité White Star Fancy Tuna.
1950: Real Gold
Real Gold (1950) le collage Eduardo Paolozzi, utilisant du papier imprimé sur carte, est une autre œuvre qui fait partie de la série Bunk. Ici, la couleur du titre se reflète dans le bikini de la starlette et la boîte de jus de citron Real Gold California, une marchandise à gauche. Mickey Mouse de Disney fait également partie de ce travail de collage. La souris, un symbole de l’enfance américaine, ainsi que d’autres personnages de Disney sont des images récurrentes dans le travail d’Eduardo Paolozzi.
Cyclope (1947)
Eduardo Paolozzi a réalisé deux sculptures, en 1947, qui ont toutes deux été appelées Cyclopes. L’un est d’une tête, et l’autre est une figure complète. Cyclope (1947) est nommé d’après le géant borgne dans la mythologie grecque classique qui vivait dans une tribu avec d’autres géants, sur une île en Grèce.
Eduardo Paolozzi et sa fascination pour les machines sont évidents dans ces œuvres. Remarquez l’œil au centre de la figure complète Cyclope, façonné comme une roue. De manière unique, l’ensemble de l’œuvre est imprimé avec des pièces de machine telles que des rouages, des serrures et de la ferraille, ainsi que des pièces de la nature, y compris le bois et l’écorce.
D’autres objets ont été utilisés dans la sculpture de tête surdimensionnée cyclope . Eduardo Paolozzi a énuméré les terrains de démolition de voitures dans sa chasse aux pièces en disant que ce qui suit est entré dans le travail, « Serrure démembrée. Grenouille jouet. Dragon en caoutchouc. Caméra jouet. Roues et pièces électriques assorties. Pièces d’horloge. Peigne cassé. Fourche pliée. Divers objets non identifiés. Parties d’une radio. Vieux viseur de bombe de la RAF. Morceaux de bois en forme. Objets naturels tels que des morceaux d’écorce. Pièces de Gramophone. Modèles réduits d’automobiles. Rejeter les moulages sous pression des sites de pointe d’usine.
Contrairement aux sculptures classiques, qui idéalisaient le corps humain, Cyclope (1947) en pleine figure, n’est que la représentation d’une forme humaine. Ce travail d’Eduardo Paolozzi, bien que reconnu comme une forme humaine n’est qu’une approximation. Il n’a pas de mains, de pieds ou d’articulations.
Eduardo Paolozzi a conçu les sculptures cyclopes en utilisant la méthode de la cire perdue de faire des sculptures en bronze. Tout d’abord, l’artiste a fait un modèle en argile, dans lequel il a fait les impressions avec les objets. Pour fabriquer le modèle, il a utilisé un lit en argile ou en plâtre. Une fois que la cire chaude a été versée, il a formé les sculptures. Le modèle a ensuite été mis en argile, avec un trou coupé dans le fond.
Une fois chauffée, la cire coulait, laissant une impression à l’intérieur de l’argile et un espace entre elle et le modèle en argile. Ensuite, l’œuvre a été renversée et le bronze a coulé pour se mettre en place. Lorsqu’il était sec, il était incliné vers le haut et l’argile se fissurait.
Eduardo Paolozzi a laissé les trous dans les sculptures en bronze, ce qui, bien que involontaire, s’est produit pendant le moulage. Ces trous font prendre conscience au spectateur qu’il est creux. De plus, cela lui donne un aspect de pourriture. Aujourd’hui, ces œuvres en bronze d’Eduardo Paolozzi se trouvent dans la collection de la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
The Silken World of Michelangelo
from Moonstrips Empire News (1967)
The Silken World of Michelangelo est l’une des nombreuses pièces produites pour Moonstrips Empire News. Ici, Eduardo Paolozzi utilise la sérigraphie, un médium que son collègue artiste pop art Andy Warhol populariserait plus tard. Le personnage de dessin animé de Disney Mickey Mouse apparaît à droite, tandis que David de Michel-Ange, l’artiste de la Renaissance italienne qui a inspiré cette œuvre, apparaît à droite. Ces images ont l’air d’être numérisées. Les deux images travaillent à combiner la culture de consommation avec les beaux-arts.
Mosaic pour la station de métro Tottenham Court Road (1979)
Les mosaïques de Totten Court Road, à Londres, sont une œuvre d’art public colorée et vibrante de l’artiste pop art Eduardo Paolozzi. Situées à la station de métro Tottenham Court Road, les mosaïques en vitré, smalti et piastrelle, s’étendant sur 1000 mètres carrés, sont remplies de scènes de la culture populaire et de la vie quotidienne.
En 2015, une partie de la mosaïque a dû être enlevée pour accueillir l’expansion de la zone. Près de 95 pour cent ont été remplacés pièce par pièce sur les nouveaux murs. La petite partie qui a dû être éliminée a été donnée à l’Edinburgh College of Art.
Eduardo Paolozzi Art on View
La Tate Gallery, à Londres, possède une vaste collection d’œuvres de l’artiste pop art britannique Eduardo Paolozzi. L’artiste a fait don d’une proportion considérable de son travail à la Scottish National Gallery of Modern Art, en 1994.
Eduardo Paolozzi Héritage
L’artiste écossais Eduardo Paolozzi a été anobli en 1989. Son art unique a conduit au mouvement pop art britannique, où il a gagné sa place dans l’histoire du pop art.
