Pauline Boty (1938-1966) était une artiste pop art britannique et la seule femme peintre du mouvement pop art britannique. Elle était considérée comme une « It Girl » dans Swinging London, qui a également trouvé du travail en tant que mannequin, danseuse et actrice à la télévision, au cinéma et au théâtre. Pauline Boty adorait la musique et a fait partie de la revue artistique hebdomadaire de la radio de la BBC, interviewant des musiciens, tels que les Beatles.
Éducation et pratique artistiques
Pauline Boty a toujours su qu’elle voulait être une artiste, et à l’âge de 16 ans, elle a remporté une bourse et s’est inscrite au Wimbledon Art College. Son premier amour était la peinture, mais après avoir été informée que les taux d’acceptation à l’École de peinture du Royal College of Art, à Londres, étaient rares pour les femmes, elle a étudié à l’École des vitraux, également au collège. Le nombre de femmes inscrits à ce programme était également faible. Entre 1958 et 1961, il n’y avait encore que huit femmes dans la classe de 36 étudiants en art du vitrail.
Les restrictions éducatives de Pauline Boty dues au sexisme au Royal College of Art étaient un fourrage parfait pour certains de ses futurs Pop Art britanniques comme It’s A Man’s World I et II. Pendant ce temps, Boty a continué à peindre à la maison, tout en explorant son style. L’un de ses professeurs à l’école, son tuteur Charles Carey, l’a encouragée à explorer l’art du collage. Puis, elle a combiné les deux, définissant son style pop art unique.
Un bref regard sur le Pop Art
Le pop art a émergé en Angleterre, au milieu du XXe siècle, mais il a des racines dans le consumérisme américain. Avec un mélange de beaux-arts et de culture populaire, ce nouveau mouvement artistique a fourni un changement radical dans ce qui était considéré comme de l’art et dans la façon dont il était perçu. La publicité, la télévision, les produits de consommation, la technologie innovante dans les appareils électroménagers, les coupures de journaux, de magazines et de bandes dessinées, ainsi que les célébrités, étaient tous des sujets dans le Pop art.
Les artistes du pop art ont utilisé des couleurs vives, l’appropriation, la répétition et l’humour, tout en fournissant une critique sur le consumérisme et un regard sur la culture des jeunes.
Pauline Boty et le mouvement Pop Art
Pauline Boty a eu une courte, mais prolifique carrière artistique, en raison de sa mort précoce et tragique, à l’âge de 28 ans. Des décennies après sa mort, de nouvelles œuvres ont été trouvées dans une ancienne grange. Cela a provoqué une réévaluation de sa contribution au mouvement pop art britannique, et au pop art en général. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’un des membres fondateurs du mouvement pop art britannique et l’une des principales artistes féminines du pop art au monde.
Boty a utilisé les couleurs, la forme et le collage du pop art dans ses œuvres qui comprenaient la culture populaire, la musique et la littérature, les thèmes du féminisme, ainsi que la sexualité féminine, et le rôle des femmes dans les années 1950 et 1960. Pourtant, ses œuvres ont un sens du plaisir et de l’humour.
À propos de son travail, Pauline Boty a déclaré: « C’est à voir avec tout…[it] peut être aussi varié que d’être en vie est varié… l’une des choses les plus terrifiantes à propos du puritanisme qui existe encore en Angleterre aujourd’hui est que les gens sont coupables de sexe.
Pauline Boty et les premières expositions
En 1959, Pauline Boty est invitée à exposer trois de ses œuvres à l’exposition d’art Young Contemporaries, qui se tient à Londres. Là, elle est devenue amie avec d’autres artistes pop émergents, y compris Peter Blake, David Hockney, Peter Phillips, et Derek Boshier.
En 1960, le Conseil des arts a inclus l’une de ses belles œuvres de vitraux dans une exposition itinérante appelée Modern Stained Glass.
En 1961, Pauline Boty fait partie d’une exposition de groupe intitulée Blake, Boty, Porter, Reeve à l’A.I.A Gallery, à Londres, exposant vingt de ses collages, représentant la culture populaire. Est-ce un oiseau, est-ce un avion a été influencé par la série télévisée des années 1950 Adventures of Superman, mettant en vedette l’acteur George Reeves. Le collage pop art de Boty, A Rose is a Rose is a Rose, fait référence à une phrase écrite par l’écrivaine Gertrude Stein, dans Sacred Emily, son poème de 1913. Il est apparu dans le livre Geography and Plays, à partir de 1922.
En 1963, Pauline Boty tient sa première exposition personnelle à la galerie Grabowsky.
Pauline Boty et l’art au cinéma
En 1962, Pauline Boty a été choisie comme l’un des quatre artistes pop art britanniques émergents, avec Peter Blake, Peter Phillips et Derek Boshier, pour un film de Ken Russell, intitulé Pop Goes the Easel, réalisé pour la BBC. Dans celui-ci, les quatre sont filmés en train de s’amuser dans un parc d’attractions, et même d’esquisser ce qu’ils voient. L’art de chaque artiste est également examiné.
Pauline Boty a dit à l’intervieweur qu’une partie de l’inspiration de son travail était ses rêves vifs, et que dans son art, elle aimait dépeindre un moment avant que cela ne se produise. Cela a laissé un élément de surprise, quant à savoir si l’événement est mauvais ou drôle. De plus, elle a mentionné qu’elle aimait créer des œuvres, où quelque chose d’extraordinaire se passait et personne ne l’a remarqué, comme dans son travail, A Big Hand (1961), qui est montré dans le film.
Pauline Boty et Gershwin (1961)
Gershwin (1961) est un exemple précoce de l’œuvre d’art pop britannique de Pauline Boty, achevée la même année où elle a obtenu son diplôme de l’École des vitraux du Royal College of Art. Dans cette peinture de collage, la toile est divisée en sections, analogues à des vitraux historiques.
Les panneaux géométriques ont des formes abstraites, dans des couleurs vives. Le nom de l’œuvre lie l’art à la musique ou à la culture populaire, tout comme la palette de couleurs audacieuses d’orange, de jaune et de bleu. L’œuvre fait actuellement partie d’une collection privée.
1961: Pauline Boty and A Big Hand
Dans son collage avec de la peinture dorée dorée intitulée A Big Hand (1961), Boty évoque un sens de l’humour, dépeignant la main géante d’une femme. Il descend du ciel pour contenir des sculptures de la fontaine de Trevi, à Rome. Ici, l’artiste Pop montre que ce n’est pas le monde d’un homme. Une femme est aux commandes.
Pauline Boty et Colour Her Gone (1962)
Boty’s Colour Her Gone, a été peint en hommage à la vie de Marilyn Monroe, décédée la même année. L’image centrale a été prise à partir d’une photographie de la star de cinéma, qui avait paru sur la couverture du magazine Town , en 1962.
L’air détendu, la tête inclinée et souriante, l’image de Monroe se trouve au centre de l’œuvre, dans une bande. Au-dessus de sa tête se trouvent des roses en fleurs. Pour Pauline Boty, la rose rouge était symbolique de la sexualité féminine. Le fond de la toile est gris, avec des images abstraites, en rose saumon, vert foncé et rouge. De la Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Royaume-Uni.
Pauline Boty et avec amour à Jean-Paul Belmondo (1962)
Pauline Boty a capturé la luxure féminine avec son travail à l’huile sur toile, With Love to Jean Paul Belmondo. Boty était un grand fan du film français de la Nouvelle Vague pour lequel Jean-Paul Belmondo était une star. Boty a décrit Belmondo comme disant qu’il était « une extension masculine et puissante du genre de mythe que Brigit Bardot a engendré. Il vit négligemment, comme les jeunes d’aujourd’hui, et selon sa propre moralité. Il est anarchique, il crée sur lui-même un sentiment d’anarchie, vous sentez qu’il est complètement libre. Il n’a aucune culpabilité, sa liberté le rend plein d’une merveilleuse énergie sauvage, et il appartient à ici, et maintenant.
Belmondo est peint en noir et blanc, comme il est apparu dans le film. De grandes lunettes noires de star de cinéma couvrent ses yeux, et il porte un chapeau, alors qu’il se tourne pour regarder par-dessus son épaule, directement sur le spectateur. Ses lèvres sont séparées et ses dents visuelles, comme s’il était sur le point de sourire. Une gigantesque rose rouge se dilate, avec une multitude de pétales, assise sur et écrasant son chapeau. L’arrière-plan est d’un orange vif, et des coups de pinceau en orange et rouge entourent son visage.
Le haut de la toile est dominé par des cœurs rouges et verts, soulignés en rose. Il symbolise un tollé d’émotion de la part des fans féminins. De plus, Pauline Boty détourne le regard masculin de la forme féminine. Aujourd’hui, la star de cinéma masculine française est le sujet de la sexualité et du désir.
1963: Pauline Boty and The Only Blonde in The World
Dans The Only Blonde in the World (1963), Boty combine célébrité et sexualité féminine, sous la forme d’une Marilyn Monroe très glamour. La star de cinéma, alors qu’elle apparaissait habillée pour la première du film The Seven Year Itch, est vêtue d’une robe de cocktail et de talons hauts, tout en étant enveloppée dans de la fourrure. Marilyn ne reprend qu’un mince segment de la peinture, créé à l’aide d’huile à bord. Avec un fond vert, des images abstraites en orange et violet suggèrent un mouvement, ou un boîtier de l’image de l’actrice, tout en fournissant un cadre.
1963: Pauline Boty and My Colouring Book
Dans My Colouring Book (1963), l’artiste pop Pauline Boty combine à nouveau la musique et l’art. Le titre de l’œuvre fait référence à une chanson populaire chantée par Barbara Streisand, en 1963 et Dusty Springfield, en 1964. C’est le chant du chagrin, d’un point de vue de jeune femme. L’œuvre d’art pop huile sur toile est accrochée au Muzeum Sztuki, en Pologne.
Divisée en sections, l’œuvre illustre une ligne de paroles de la chanson. Pour les mots, « C’est le cœur qui pensait qu’il serait toujours vrai. Colorez-le en bleu. », Pauline Boty peint un cœur bleu simple. Un blond sans visage, vêtu de blanc embrasse l’air, pour les mots, « Ce sont les bras qui l’ont tenu, et l’ont touché, puis l’ont perdu, en quelque sorte, les colorent vides maintenant. »
1963: Pauline Boty and Scandal
Le tableau Scandal (1963), de l’artiste pop Pauline Boty a disparu l’année où il a été montré et n’a jamais été récupéré. Il ne reste que quelques photographies de la peinture. Le mystère de l’endroit où se trouve cette peinture à l’huile à bord, combinée à son sujet politiquement explosif sur la sexualité féminine, a élevé cette œuvre au niveau du chef-d’œuvre perdu.
Christine Keeler est le sujet de la peinture, copiée d’une photographie prise par le photographe Lewis Morley la même année. Ici, elle est représentée nue sur un fond rouge vif. À cheval sur une chaise, dont le dos couvre son torse, ses mains sont croisées sur ses seins. Les fleurs tourbillonnent en arrière-plan. De l’autre côté du sommet, dans un segment de bleu clair, se trouvent les visages de quatre hommes.
Keeler a été impliqué dans un scandale sexuel britannique, connu sous le nom de scandale Profumo, au Royaume-Uni, au début des années 1960. Keller, alors un mannequin de 19 ans, a eu une liaison avec John Profumo, le secrétaire d’État à la Guerre. Pendant ce temps, Keeler dormait également avec un capitaine de la marine soviétique de haut rang. L’histoire va plus loin, quand il a été révélé que Keeler et son amie Mandy Rice Davies, ont été mis en place à des fins sexuelles, par un ami mondain. La vie secrète de plusieurs figures masculines de la classe supérieure a été révélée, provoquant un scandale politique et social.
1965: Pauline Boty and It’s A Man’s World I and II
It’s A Man’s World I and II est une œuvre d’art pop britannique de Pauline Boty, créée à l’aide de peinture, de collage et de photographie à bord. L’œuvre est divisée en deux sections, avec une épaisse ligne noire. Sur la gauche se trouvent une série de femelles nues, collées sur le fond bleu de l’eau, de la nature et du ciel. La figure centrale est coupée à la tête et aux genoux. Entre ses jambes apparaît une image plus petite d’une femme nue, assise avec ses jambes en position fœtale, regardant la caméra.
D’autres images recadrées de femmes apparaissent, toutes amenant le spectateur à se demander si l’artiste voulait mettre en valeur la beauté de la forme féminine ou la déduction du regard masculin. D’après le titre, It’s A Man’s World I et II , on supposerait que c’était le plus tard, surtout lorsque les images ont été prises à partir de magazines porno doux.
De l’autre côté de It’s A Man’s World, se trouvent les hommes, dans leurs attributs de luxe. Ici, Boty inclut ses hommes préférés, y compris Elvis, tous qui apparaissent en vêtements. L’artiste montre son admiration pour les hommes, reconnaissant bien les différences entre les sexes, qui placent des rôles restrictifs sur les femmes. Cette œuvre fait partie de Whitford Fine Art, à Londres.
