Richard Hamilton (1922-2011), le peintre et artiste de collage anglais né à Londres, est considéré comme le fondateur du mouvement Pop art. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent les collages Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante? (1956)l’une de ses premières œuvres, My Marilyn (Paste Up) (1965), et la conception de la couverture de l’album blanc des Beatles (1968).
Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante? 1956. Richard Hamilton. Kunsthalle Tübingen, Tübingen. L’une des premières œuvres de Hamilton.
Les premières années et Richard Hamilton
Hamilton est né pour être un artiste. À propos de ses réalisations dans la petite enfance dans l’art Richard Hamilton dira plus tard: « Je suppose que j’étais un inadapté. J’ai décidé que j’étais intéressé par le dessin quand j’avais 10 ans. J’ai vu un avis dans les cours d’art publicitaires de la bibliothèque. Le professeur m’a dit qu’il ne pouvait pas me prendre – c’étaient des cours pour adultes, j’étais trop jeune – mais quand il a vu mon dessin, il m’a dit que je pourrais aussi bien revenir la semaine prochaine.
Après avoir travaillé comme dessinateur technique, Richard Hamilton s’inscrit à la Royal Academy School, à Londres. Il s’inscrit plus tard à la Slade School of Art, où il étudie la peinture avec l’instructeur William Coldstream.
The Independent Group et Richard Hamilton
Au début de sa carrière, Richard Hamilton a rencontré et s’est lié d’amitié avec d’autres artistes, dont Eduardo Paolozzi. Les deux faisaient partie du Groupe indépendant. Ce groupe centré sur l’art s’est formé à Londres, au début des années 1950 et comprenait le critique d’art Lawrence Alloway, les architectes Alison et Peter Smith, Richard Hamilton et Paolozzi.
Le Groupe indépendant a tenu des réunions pour discuter de la culture populaire, y compris les films, les livres, la publicité et les technologies innovantes dans les appareils ménagers.
Richard Hamilton a été inspiré par les œuvres de Paolozzi, en particulier les collages qu’il avait commencés à la fin des années 1940. Paolozzi les a présentés lors d’une réunion du Groupe indépendant, en 1952. Richard Hamilton prendrait le mouvement Pop art et l’élargirait.
Une brève histoire du Pop Art
Le mouvement pop art a fourni un changement radical dans ce qui était considéré comme de l’art, en mélangeant les beaux-arts et la culture populaire. Il s’est concentré sur le consumérisme, la publicité, les images populaires dans les magazines et les bandes dessinées, les événements actuels et les célébrités.
Bien que le pop art ait ses racines en Angleterre, il s’est toujours concentré sur les habitudes et le mode de vie du consommateur américain. Le mouvement pop art s’est rapidement répandu à New York et plus tard à Los Angeles.
Pour plus d’informations, consultez notre article sur l’histoire du Pop Art.
Richard Hamilton Pré-Pop Art
Richard Hamilton a travaillé pour l’Institut des arts contemporains après avoir obtenu son diplôme de Slade. Le mandat de l’ICA était de présenter des expositions d’art révolutionnaires. Richard Hamilton a joué un rôle déterminant dans la réalisation de cet objectif, car il a supervisé à la fois la conception et l’installation.
L’ICA a exposé Man, Machine and Motion en 1955. Ici, Richard Hamilton a coupé des images et les a attachées sur des cadres en acier portables. Les 220 images allaient des premiers dessins techniques de la Renaissance à ce que les dernières avancées étaient dans les automobiles et les vaisseaux spatiaux.
Richard Hamilton et la percée du pop art
This is Tomorrow, une exposition révolutionnaire à la White Chapel Art Gallery, dans l’East End de Londres, en 1956, est aujourd’hui considérée comme le début officiel du mouvement Pop art en tant que collectif. Cette installation proto-Pop art présentait les œuvres de peintres, de sculptures et d’architectes.
Richard Hamilton a conçu l’affiche de l’exposition, qui plus tard a été connu comme son œuvre de collage séminale, Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante? (1956). L’affiche des premiers travaux a été reproduite en noir et blanc dans le catalogue d’accompagnement de This is Tomorrow .
En outre, une partie de cette exposition était le travail de collaboration entre Richard Hamilton etl’architecte John Voelck er appelé Funhouse (1956).
Richard Hamilton décrirait peu de temps après le Pop art comme « Le pop art est: populaire, transitoire, consommable, à faible coût, produit en série, jeune, spirituel, sexy, gimmicky, glamour et Big Business ». Cela a capturé l’esprit du mouvement Pop art et est maintenant la définition standard.
Richard Hamilton et l’enseignement
Après This is Tomorrow, l’exposition très acclamée, Richard Hamilton s’est vu offrir un poste d’enseignant à la Royal Academy of Art, de 1957 à 1961, où les futurs artistes pop art Peter Blake et David Hockney étaient parmi ses étudiants.
Grâce à ses relations à l’ICA, Richard Hamilton a reçu un poste d’enseignant à l’Université de Durham, au Département des beaux-arts, à Newcastle, où il a enseigné jusqu’en 1966.
Art, musique et Richard Hamilton
Bryan Ferry, qui a formé plus tard Roxy Music était l’un des étudiants de Hamilton, à Newcastle. Grâce à l’amitié qui s’est développée, Richard Hamilton a rencontré Paul McCartney. Richard Hamilton a conçu la reprise de l’album blanc des Beatles, en 1968. Il s’agissait d’un croisement majeur entre le Pop art et la musique pop.
Richard Hamilton a également rencontré d’autres musiciens par l’intermédiaire de son agent artistique Robert Fraser, comme le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger.
Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? (1956)
Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante? de l’artiste pop art anglais Richard Hamilton (1922-2011) est souvent appelé génie dans le monde du pop art. L’une de ses premières œuvres, utilisant des images de magazines américains illustrés pour le collage des premières œuvres, Richard Hamilton a pris le titre de l’œuvre a été prise directement à partir d’une publicité dans une copie de 1955 de Ladies’ Home Journal. Le cadre de la salle provenait d’une ad pour Armstrong Floors.
Un mari et sa femme sont entourés de meubles de luxe. L’homme musclé est nu, à l’exception d’une sucette stratégiquement placée, avec le mot POP dessus. La sucette surdimensionnée que Richard Hamilton a ajoutée a été comparée à de futures sculptures de l’artiste pop art américano-suisse Claes Oldenburg.
La femme glamour pose comme une fille pin-up des années 1950 et porte des pâtes sur ses mamelons. Il y a une télévision qui joue en arrière-plan et un grand magnétophone aux pieds de l’homme.
Sur les murs, Richard Hamilton accroche un portrait victorien, représentant le passé, un écusson de la Ford Motor Company et une affiche d’une bande dessinée moderne appelée Young Romance. Il a été noté que l’ajout de l’élément de bande dessinée s’est produit des années avant que l’artiste pop art américain Roy Lichtenstein, a commencé à incorporer les mêmes bandes dessinées Young Romance dans son travail.
On peut en dire autant du jambon en conserve prêt pour l’épicerie, qui apparaît également dans Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? . L’artiste pop art américain Andy Warhol a plus tard inclus des produits d’épicerie dans ses œuvres, comme une critique sur les produits de consommation et la consommation.
En haut à droite de Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes?, est une femme nettoyant dans une robe rouge, à l’aide d’un aspirateur, avec un tuyau incroyablement long, atteignant tout en haut de l’escalier. Ces technologies innovantes étaient toutes en demande pour faciliter la vie.
1956: Fun House
Les premiers travaux de collaboration entre Richard Hamilton et John Voelcker ont fait sensation à l’exposition d’art This is Tomorrow (1956). La structure a été construite par Voelcker. Ensuite, Richard Hamilton a créé l’assemblage, en prenant une variété d’images de l’art conventionnel, ainsi que des films, des bandes dessinées et de la publicité. L’installation multimédia comprenait une grande bouteille gonflée de la populaire bière Guinness, ainsi qu’un juke-box jouant les derniers succès. Le duo a également emprunté un modèle de Robbie le robot, debout 16 pieds de haut, du plateau de tournage de la planète interdite de MGM. Ses yeux se sont tournés vers le public, tandis que sa voix a été enregistrée et jouée pour l’événement.
Hommage à Chrysler Corp. (1957)
Sur un fond beige peint, Richard Hamilton représente le capot d’une voiture et une femme appuyée contre elle dans Hommage à Chrysler Corp (1957). Elle est un simple contour en noir et blanc, avec des lèvres rouge vif inspirées par Voluptua un personnage de la télévision américaine.
La conception de son sein a été tirée des publicités pour Exquisite Form Bra. Les deux éléments Richard Hamilton incluaient la réalisation directe du spectateur à la femme, qui autrement resterait presque invisible.
La voiture est bordée de peinture rose et grise, avec la suggestion sur un phare. Richard Hamilton fusionne à la fois la femme et la voiture.
L’œuvre d’art telle qu’elle apparaît aujourd’hui, n’est pas la façon dont Richard Hamilton a créé son travail à l’origine. Le temps l’a endommagé.
La feuille de métal qui faisait partie du travail fini en 1957 est maintenant manquante. Une photo agrandie de l’air d’une voiture à réaction avait été collée. Plus tard, il a commencé à se détacher. Richard Hamilton a remplacé cela en 1996, par une autre image, un scan numérique de l’original.
Aujourd’hui, la peinture à l’huile, la feuille de métal et l’impression numérique sur des œuvres d’art en bois de Richard Hamilton font partie de la collection de la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
Vers une déclaration définitive des tendances à venir dans les vêtements pour hommes et accessoires (1962) Richard Hamilton
Se moquant de la masculinité avec Towards a definitive statement of the coming trends in menswear and accessories (1962), Richard Hamilton dépeint alors le président américain John F. Kennedy dans un casque d’astronaute. Les Américains essayaient de dominer les développements dans l’espace et ici l’artiste attire l’attention sur cela. Cette œuvre de Richard Hamilton de peinture et de papier imprimé sur bois fait partie de la collection de la Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni.
Richard Hamilton et l’intérieur (1964-1965)
L’inspiration pour cette œuvre de Richard Hamilton, composée de sérigraphie sur papier, qui fait partie de la collection de la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni, a été le film Shockproof, un film du réalisateur allemand Douglas Sirk, en 1949. L’idée de Richard Hamilton était de créer une pièce inquiétante qui était troublante pour le spectateur, en utilisant des photographies et des publicités, une fois de plus tirées des magazines américains.
1965: My Marilyn (Paste Up) de Richard Hamilton
Cette sérigraphie de Richard Hamilton, au Museum of Modern Art, à New York, a été créée après le suicide de Marilyn Monroe. Ici, Richard Hamilton prend plusieurs photos publicitaires qui sont apparues dans un magazine britannique après sa mort. Les photos en noir et blanc, de l’actrice posant sur une plage en bikini sont lavées avec du rose, du bleu et de l’orange.
La plupart des images contiennent un x au-dessus d’eux. Le x a été dessiné à la main à l’origine par Monroe. Richard Hamilton a décidé de garder son x , et de ne pas créer le sien. Au lieu de cela, il a élargi l’écriture de l’actrice et a utilisé les techniques de masquage, de projection et de surimpression pour l’inclure.
Richard Hamilton and the Cover Design for the Beatles’ White Album ( 1968)
Richard Hamilton a conçu la pochette de l’album intitulé The Beatles. Cependant, la conception d’un album entièrement blanc, avec juste le titre en relief, a amené les fans à simplement l’appeler l’album blanc.
Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes? (1992)
La BBC a chargé Richard Hamilton, en 1992, de recréer et de mettre à jour son travail original Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante?, l’une de ses œuvres antérieures de 1956. Cette fois, le sujet était un ménage dans les années 1990.
Richard Hamilton a choisi de représenter l’homme dans la maison en tant que comptable, et la femme en tant que carrossier. L’œuvre a été conçue comme un collage numérique à l’aide d’une Quantel Paintbox, qu’il venait de commencer à utiliser en 1978.
L’inspiration pour la chambre à coucher a été tirée d’une carte postale espagnole. Cela a été numérisé et agrandi. Le papier peint provient d’un scan d’une carte de circuit imprimé. Il y a des vues de deux fenêtres. L’un montre un char de la guerre du Golfe, l’autre est une foule de gens d’Éthiopie. Un petit buste de l’ancien premier ministre Margaret Thatcher et est un micro-ondes qui est assis sur la table.
À propos de l’utilisation du Quantel Paintbox Richard Hamilton a déclaré: « Ma courbe d’apprentissage était … comme un mur vertical … Canon a prêté un gros copieur qui pourrait également être utilisé pour imprimer des fichiers qui lui sont envoyés à partir d’un ordinateur. C’était un instrument idéal pour produire des preuves A4 au fur et à mesure que mon image se développait. À la recherche d’un sujet, je me suis tourné vers l’ancien collage qui semblait dû pour une mise à jour. C’était l’occasion d’évaluer comment la vie avait changé depuis 1956, de sorte que la liste des éléments que j’ai jugés importants serait alors un point de départ logique: homme, femme, humanité, histoire, nourriture, journaux, cinéma, télévision, téléphone, bandes dessinées, mots, enregistrement sur bande, voitures, appareils ménagers, espace.
L’interview à partir de laquelle cela est cité faisait partie d’une série de six parties appelée Painting by Light, mettant en vedette des artistes et la technologie informatique de la BBC.
Richard Hamilton et son héritage
En tant qu’artistes qui ont établi l’avenir du mouvement Pop Art, Richard Hamilton a influencé non seulement les artistes ultérieurs du mouvement pop art britannique, tels que Peter Blake et David Hockney, mais il a également inspiré le mouvement pop art américain, y compris des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
