Yayoi Kusama est un artiste japonais né au Japon, en 1929. L’artiste de renommée mondiale est connue pour ses œuvres qui couvrent les mouvements artistiques de l’expressionnisme abstrait, et un précurseur de l’émergence du minimalisme, avant de se transformer en Pop Art. Elle a travaillé dans la peinture, la photographie, l’installation et l’art de la performance.
La répétition, les pois, les symboles phalliques, les citrouilles, les champignons, les miroirs et les surfaces réfléchissantes font tous partie de ses œuvres.
Influences artistiques de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama a souffert d’hallucinations d’enfance où un motif dépasserait sa vision. Pour faire face à cela, elle peignait ce qu’elle voyait. L’artiste Yayoi Kusama a expliqué: Un jour, je regardais les motifs de fleurs rouges de la nappe sur la table, et quand j’ai levé les yeux, j’ai vu le même motif couvrant le plafond, les fenêtres et les murs, et enfin partout dans la pièce, mon corps et l’univers. Je me sentais comme si j’avais commencé à m’effacer, à tourner dans l’infinité du temps sans fin et de l’absoluité de l’espace et à être réduit au néant. C’était l’influence des points et des motifs répétitifs dans son travail.
L’anxiété personnelle est également un thème dans le travail de Yayoi Kusama, y compris une peur du sexe, qui, dit-elle, est depuis des années à regarder son père qui était un coureur de jupons. De plus, elle a été élevée par une mère malheureuse, physiquement et mentalement violente, ce qui a causé un traumatisme supplémentaire. L’art est devenu un moyen de faire face à sa santé mentale.
À l’âge de 13 ans, Yayoi Kusama a travaillé à coudre des parachutes pour le Japon et la Seconde Guerre mondiale. Apprendre à coudre a été inestimable, car elle a utilisé cette compétence pour créer ses sculptures douces. À l’avenir, elle s’est toujours opposée à la guerre. Cela a fusionné avec le mouvement hippie des années 60 de l’anti-guerre, anti-établissement, et l’amour libre.
Yayoi Kusama Formation précoce
Après avoir étudié la peinture traditionnelle japonaise, Yayoi Kusama était prêt pour le changement. Pendant ses études d’art (1948-49) à la Kyōto City Specialist School of Arts, le pays du Japon rejetait tout ce qui était occidental. Yayoi Kusama a appris l’art du Nihonga, en utilisant des techniques de peinture japonaises et des matériaux basés sur des traditions millénaires. Bien que l’art de Kusama en ait été d’excellents exemples et que ses œuvres aient été présentées dans des expositions à travers le Japon, elle voulait la liberté de créer son propre style et son propre travail.
À propos du Japon, Yayoi Kusama dira plus tard: « Pour un art comme le mien, c’était trop petit, trop servile, trop féodal et trop méprisant pour les femmes. Mon art avait besoin d’une liberté plus illimitée et d’un monde plus large.
Yayoi Kusama et un déménagement à New York
En 1958, elle s’installe à New York, attirée par la scène artistique d’après-guerre. Yayoi Kusama a commencé à travailler à l’aquarelle et a d’abord été intrigué par l’expressionnisme abstrait. « Quand je suis arrivé à New York, la peinture d’action était la rage… » Yayoi Kusama a réfléchi. « Je voulais être complètement détachée de cela et commencer un nouveau mouvement artistique. » Plus tard, elle trouvera son chemin dans le mouvement Pop art.
Yayoi Kusama a travaillé de manière obsessionnelle sur ses œuvres, sous toutes ses formes. En fait, elle travaillait parfois pendant des étirements de 50 heures, sans s’arrêter.
Yayoi Kusama, la scène artistique et l’expansion
Yayoi Kusama avait commencé à correspondre avec l’artiste féminine Georgia O’Keefe, avant de déménager à New York. L’amitié a d’abord commencé parce que Kusama admirait beaucoup le travail d’O’Keefe. Elle a demandé conseil en écrivant: « Je ne suis que sur la première étape de la longue vie difficile d’être un peintre. Voulez-vous gentiment me montrer le chemin?
O’Keefe a correspondu en disant qu’il était difficile de gagner sa vie en tant qu’artiste dans son pays, mais a quand même suggéré à Yayoi Kusama de venir montrer son travail au plus grand nombre de personnes possible. Grâce aux relations d’O’Keefe, Kusama a pu rapidement obtenir des expositions et des ventes de son travail.
L’artiste minimaliste Donald Judd a acheté Yayoi Kusama toute première peinture Infinity Net . Des années plus tard, en 2008, il a établi un nouveau record de prix aux enchères pour les œuvres d’artistes féminines.
Yayoi Kusama a également développé une relation dévotionnellement étroite, mais platonique, avec l’artiste d’assemblage Joseph Cornell. À sa mort, en 1972, elle a commencé à travailler dans le collage pour honorer sa mémoire.
Pendant sa vie à New York, Yayoi Kusama est devenue une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise, travaillant avec d’autres artistes pop art, dont Andy Warhol et Claes Oldenburg.
Yayoi Kusama était un bon ami d’Andy Warhol. Plus tard, elle a avoué qu’elle pensait qu’il avait volé ses idées, soulignant une exposition en 1963. Kusama avait couvert une chaloupe de phallus, dans le cadre de sa série Accumulation. Yayoi Kusama a photographié la sculpture et a fait un papier peint répétitif avec l’image. Warhol a fabriqué un papier peint avec le symbole répétitif d’une vache pour une exposition de 1966.
1953: The Woman
L’art de Yayoi Kusama The Woman est un dessin abstrait utilisant du pastel, de la tempera aqueuse et de la peinture acrylique, au Blanton Museum of Art, à l’Université du Texas à Austin. Dans celui-ci, un objet biomorphique solitaire à pointes rouges, illuminé de jaune et rempli de taches vertes, flotte dans une mer de noirceur. L’œuvre a une qualité agressive, même si elle n’est pas mondamment. C’est un exemple des premiers travaux de l’artiste.
La série Infinity Nets
La série Infinity Nets de Yayoi Kusama est considérée comme certaines de ses œuvres les plus emblématiques. Très détaillé, l’artiste a peint des zones minuscules qui ressemblent à de la dentelle. Kusama a commencé à produire ces œuvres entre 1958 et 1968.
« Mes filets se sont développés au-delà de moi-même et au-delà des toiles que je couvrais avec eux… Ils ont commencé à couvrir les murs, le plafond et enfin tout l’univers. J’étais toujours au centre de l’obsession, sur l’accrétion passionnée et la répétition à l’intérieur de moi », a déclaré Yayoi Kusama.
Non. F fait partie de l’art Infinity Nets Series de Yayoi Kusama. Le travail à l’huile sur toile, au Museum of Modern Art, à New York, combine l’expressionnisme abstrait avec le minimalisme. L’œuvre utilise une méthode de peinture allover. La peinture abstraite non géométrique parvient également à incorporer la répétition. De loin, l’œuvre apparaît monochromatique en bleu-gris, jusqu’à ce que le spectateur se rapproche pour observer ses complexités de demi-cercles blancs.
Yayoi Kusama a expliqué ce travail en disant simplement qu’il était , « sans début, fin ou centre. Toute la toile serait occupée par un filet monochromatique. La répétition sans fin a provoqué un sentiment étourdi, vide, hypnotique.
La série Infinity Nets n’a pas seulement été peinte. Dans Accumulation Nets (n ° 7), également au Museum of Modern Art, à New York, des photographies en argent gélatine de l’art Infinity Nets Series de Yayoi Kusama ont été coupées et assemblées en un motif de grille. Ici, sans coups de pinceau visibles, le travail est plus austère.
Série d’accumulation
Dans cette série, Yayoi Kusama a pris des objets du quotidien et a sexualisé les pièces pour les transformer en œuvres d’art uniques, à partir des années 1960. L’accumulation n ° 1 au Museum of Modern Art de New York, a été le premier bien nommé de la série. Dans cette œuvre, l’artiste Yayoi Kusama prend une chaise en peluche et l’embellit de nombreuses pièces phalliques en peluche. Le résultat est une nouvelle sculpture tridimensionnelle qui confronte la peur du sexe et le sens de l’émerveillement des spectateurs. Les critiques ont d’abord été choqués par l’œuvre, en particulier parce qu’elle a été réalisée par une artiste féminine.
Salle de miroir Infinity
Yayoi Kusama a trouvé le remplissage, la farce, la couture et parfois la peinture de ses pièces phalliques éprouvantes, à la fois physiquement et mentalement, en raison de l’immensité pure requise pour ses projets artistiques dans la série Accumulation. Et si elle rendait ces pièces plus abondantes, dans une pièce pleine de miroirs réfléchissants? La salle infinity mirror était née. Les intérieurs peuvent changer avec chaque Infinity Mirror Room que l’artiste Yayoi Kusama crée, mais ils sont tous basés sur la même prémisse : la répétition sans fin.
For Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965) Kusuma a utilisé une pièce en miroir comme espace pour des centaines de phalli en peluche peints à points rouges. L’œuvre a été exposée pour la première fois à la Castellane Gallery, à New York, en 1965.
Infinity Mirror Room – Le champ de Phalli 1965: Yayoi Kusuma
La deuxième Infinity Mirror Room créée par l’artiste Yayoi Kusama s’intitule Infinity Mirrored Room- Love Forever. La pièce a la forme d’un hexagone. Deux trous de peep permettent aux spectateurs de se voir et un autre reflété dans des miroirs sans fin, sous les lumières.
Lorsque la salle a été mise en place pour la vue, en 1965, l’artiste a perturbé le bouton qui disait Love Forever. Fabriqué à partir de bois, de miroirs, de métal et d’ampoules, aujourd’hui Infinity Mirrored Room- Love Forever fait partie de la collection d’Ota Fine Arts, à Tokyo.
Pendant ce temps, l’Infinity Mirrored Room- The Souls of Millions of Light Years Away (2013), construit à partir de métal, de bois, de plastique, d’acrylique, de caoutchouc et d’un système d’éclairage LED, est à la Broad Art Foundation, à Los Angeles. Les lumières représentent les galaxies.
Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, sous leurs nombreuses formes, continue de fasciner les téléspectateurs.
Un Salle de miroir Infinity installation par Yayoi Kusama
1966: Narcissus Garden
Bien qu’elle n’ait pas été invitée à participer à la Biennale de Venise de 1966, son installation et son art de la performance intitulé Narcissus Garden ont fait de Yayoi Kusama un succès international. Vêtue d’un kimono doré, elle a placé 1500 boules en acier inoxydable réfléchies sur la pelouse où se déroulait l’événement artistique. Puis, elle a posté une pancarte sur laquelle on pouvait lire : « Votre narcissisme à vendre! »
Ceux qui sont entrés à la Biennale de Venise de 1966 ont été séduits par le jardin narcissique de Yayoi Kusama, mais finalement elle a été invitée à partir et escortée par la police.
En tant que promotrice avisée, elle a toujours fait du réseautage. « La publicité est essentielle à mon travail parce qu’elle offre la meilleure façon de communiquer avec un grand nombre de personnes… les artistes d’avant-garde devraient utiliser la communication de masse car les peintres traditionnels utilisent des peintures et des pinceaux. Cela deviendrait le plus remarquable dans son art de la performance.
1968: Anatomic Explosion
Après Narcissus Garden, Kusama a commencé à développer des « happenings » plus performatifs. En 1968, lors de son explosion anatomique, en face de la Bourse de New York, quatre danseurs nus se sont déplacés au rythme des bongos. Yayoi Kusama a peint les danseurs avec des pois bleus. La police a interrompu la représentation dans les 15 minutes.
Yayoi Kusama a déclaré que le travail était en protestation contre la guerre du Vietnam. Elle a écrit un au président dans un ouvrage intitulé An Open Letter to My Hero, Richard M. Nixon. Elle y disait que la terre était comme un pois parmi tous les autres célestes. Avec son aide, elle voulait créer un environnement paisible. « On ne peut pas éradiquer la violence avec plus de violence », a-t-elle écrit.
Les pois symbolisaient la terre. La nudité était un retour au jardin d’Eden. En ce qui concerne l’emplacement de la performance en face de la Bourse de New York, Yayoi Kusama a déclaré: « L’argent fait avec ce stock permet à la guerre de continuer. Nous protestons contre cet instrument cruel et cupide de l’establishment de la guerre »,
1969: Grand Orgy to Awaken the Dead
Le New York Daily News a posé la question « Mais est-ce de l’art? » en 1969, après que Yayoi Kusama ait mis en scène une performance, Grand Orgy to Awaken the Dead (1969), dans le Jardin de sculptures, au Museum of Modern Art, à New York.
Le « happening », non autorisé par le musée, impliquait des artistes nus s’embrassant les uns les autres et les œuvres sculpturales nues d’artistes morts, disposées dans le cadre de la fontaine. Les spectateurs ont été choqués par ce qu’ils ont vu.
Les critiques ont interprété cela comme un coup de publicité, par l’artiste Yayoi Kusama, qui pendant l’événement était présent, mais a fait face loin de l’ébat. Cependant, Kusama voulait faire remarquer qu’il y avait trop d’œuvres d’artistes morts dans le musée et elle voulait attirer l’attention sur les artistes vivants.
1994: Pumpkin
Yayoi Kusama a commencé à travailler avec des sculptures en plein air, avec l’œuvre Pumpkin, qu’elle a conçue pour le site d’art Benesse sur l’île de Naoshima, au Japon. Fabriquée à partir d’acrylique sur céramique, la grande sculpture de citrouille jaune est peinte avec des pois noirs de différentes tailles.
Retour au Japon
En 1973, Yayoi Kusama est retournée au Japon, où elle est toujours en train de créer de l’art, d’écrire de la poésie et de la fiction. Puis, diagnostiquée avec un trouble obsessionnel-compulsif, elle s’est inscrite dans un établissement psychiatrique, où elle continue de vivre.
L’art de Yayoi Kusama a été presque oublié, jusqu’en 1993, quand on lui a demandé de représenter le Japon, à la 45 e Biennalede Venise. L’une de ses séries Infinity Mirror Room a été installée contenant des citrouilles pointillées. Ce fut un succès délirant!
Le musée Yayoi Kusama
Le musée Yayoi Kusama est l’un des musées les plus visités de Tokyo, au Japon. Situé dans un petit bâtiment recouvert de polka, il abrite une collection d’œuvres de l’artiste Yayoi Kusama, y compris des peintures, des sculptures, des installations et des expositions. Mini Infinity Mirror Chambres ont été construits dans l’ascenseur et les salles de bains trop.
