Nous savons que trouver un podcast vraiment binge-capable et adorable peut être difficile, nous avons donc compilé cette liste des dix meilleurs podcasts artistiques. Nous sommes arrivés à notre décision en fonction de la diversité des sujets, de l’expertise, de la durée des épisodes et de la qualité de l’information. En outre, nous discuterons des meilleurs choix pour différents scénarios, tels que l’art moderne et contemporain, l’histoire de l’art ou les femmes artistes.
Comment nous avons choisi ces podcasts d’art
Lorsque vous trouverez les meilleurs podcasts artistiques à écouter, vous voudrez garder ces critères de sélection à l’esprit.
Diversité des sujets
La diversité des sujets décrit la variété des sujets abordés dans le podcast. Par exemple, un podcast qui tourne autour du travail de Picasso sera beaucoup moins diversifié qu’un podcast qui couvre l’art contemporain en général.
Vous pouvez mesurer la diversité des sujets en fonction du nombre de sujets différents qu’un podcast explore. Dans le cas des podcasts d’art basés sur la conversation, nous avons considéré chaque nouvelle personne interviewée comme un sujet distinct.
Idéalement, vous voulez qu’un podcast couvre un nouveau sujet avec chaque épisode. S’ils revisitent fréquemment les mêmes sujets, il deviendra obsolète en un rien de temps.
Cependant, si un invité intéressant a plus à dire ou si l’artiste en discussion a un nouveau projet, il peut être utile de revoir des sujets. En conséquence, nous avons examiné les podcasts qui ont un rapport sujet/épisode de 1:1 à 1:3.
L’expertise
L’expertise tient compte de l’éducation et de l’expérience de l’hôte et des invités dans le monde de l’art. En tant qu’auditeur, nous pensons que vous bénéficieriez davantage d’une émission qui a des gens qui savent de quoi ils parlent.
Vous pouvez mesurer l’éducation en termes de diplôme possédé et d’expérience en années. Si l’hôte n’a pas beaucoup d’expertise lui-même, il devrait inviter les invités qui le font à donner leur point de vue.
Lorsqu’il s’agit de discuter du processus créatif, l’expérience l’emporte sur l’éducation. Cependant, quelqu’un avec un diplôme aurait probablement plus d’expertise que quelqu’un qui a lu des livres d’histoire de l’art sur un podcast d’historiens de l’art.
Nous avons inclus des podcasts qui mettent en vedette des personnes qui ont une expérience documentée dans le monde de l’art ou un baccalauréat dans un domaine connexe.
Durée de l’épisode
La longueur de l’épisode fait référence à la durée d’un épisode de podcast, généralement en minutes. Il devrait être optimisé pour la rétention de l’auditeur. Cependant, la longueur idéale dépend du sujet précis et du matériel couvert.
Le podcast devrait être aussi longtemps que vous avez de nouvelles informations intéressantes à dire. Pour la plupart, cela dure entre 30 minutes et deux heures. Idéalement, le podcast devrait durer environ 45 à 60 minutes pour la plupart des sujets liés à l’art.
Nous avons recommandé des podcasts avec des longueurs d’épisodes dans la plage de 30 à 120 minutes.
Qualité de l’information
La qualité de l’information concerne l’exactitude et l’exhaustivité des informations fournies par le podcast. Un podcast d’art de haute qualité devrait être divertissant mais éducatif. Vous voulez en tirer des informations précieuses.
Vous pouvez mesurer la qualité de l’information par la quantité moyenne d’informations inexactes et la rigueur générale de ce qui est dit.
De nombreux podcasts artistiques discutent des expériences personnelles d’un artiste. Ils déclarent très probablement la vérité sur eux-mêmes, mais l’exhaustivité des informations qu’ils fournissent les rendra plus intéressantes qu’un autre podcast.
Idéalement, vous ne voulez pas d’inexactitudes. Cependant, personne n’est parfait, et nous ne pouvons pas raisonnablement quantifier le nombre de fois que quelqu’un a fait une erreur dans un podcast avec des centaines d’épisodes. Néanmoins, nous avons exclu les podcasts où la désinformation est une plainte courante.
1. Meilleur dans l’ensemble – The Lonely Palette
Tamar Avishai est titulaire d’une maîtrise ès arts en histoire de l’art de l’Université Tufts, et elle applique ces connaissances à son podcast informatif sur l’histoire de l’art. Elle choisit une nouvelle peinture pour chaque épisode et interviewe les visiteurs du musée sur leurs opinions à ce sujet. Ensuite, elle fournira des informations complètes sur le sujet, l’artiste et le contexte entourant la pièce pour rendre l’histoire de l’art amusante.
Les épisodes dus à une durée raisonnable de 30 à 60 minutes. Avishai héberge également le podcast LookWithYourEars qui dure environ 20 à 25 minutes. Chaque épisode obtient un nouveau sujet, et vous apprenez à ce sujet d’une manière accessible mais informative.
Avantages
- Vous pouvez entendre les opinions des gens ordinaires
- Tout le monde peut comprendre les informations fournies
- Les épisodes sont binge-able en raison de leur longueur
Inconvénients
- Les épisodes sont publiés rarement
2. Il est préférable d’en apprendre davantage sur le processus créatif – Art for Your Ear
Danielle Krysa (The Jealous Curator) est l’animatrice du podcast Art for Your Ear. Elle est conservatrice, écrivaine et artiste diplômée en arts visuels et en design graphique. Elle interviewe des artistes contemporains incroyablement talentueux pour nous donner le scoop intérieur de leurs processus créatifs. Ils ont une vaste expérience pour fournir des informations précieuses sur leur travail.
Krysa rend les artistes plus accessibles et plus accessibles grâce à son amour de l’art et de l’expertise. Elle jaillit et raves souvent comme nous le voudrions si nous étions à sa place. Les épisodes sont plus longs (1-2 heures), mais ils sont remplis de conversations intéressantes.
Avantages
- Ils sont parfaits à mettre en arrière-plan en raison de leur longueur
- Vous pouvez en apprendre davantage sur l’art moderne avec des interviews exclusives
Inconvénients
- Krysa passe parfois trop de temps à fangirling
3. Idéal pour Girl Talk – Art History Babes Podcast
Animé par quatre amis incroyables (Corrie, Ginny, Natalie et Jennifer), Art History Babes est une expérience facile à écouter, presque voler sur le mur où nous, les amateurs d’art, nous sentons comme le cinquième ami des Babes. Ces belles dames ont toutes une maîtrise en histoire de l’art, et elles passent leur temps à boire du vin et à discuter de l’art du passé et du présent. Ils offrent même des guides d’étude pour AP Art History!
Les babes aiment partager leurs pensées et leurs expériences avec les auditeurs, et leurs biographies sur le site Web incluent des friandises telles que leurs passe-temps et leurs signes astrologiques. De plus, leurs plaisanteries amicales rendent l’art plus accessible. Les épisodes dus à environ 2 heures, mais ils sont pleins de divertissement et d’éducation.
Avantages
- Ils rendent l’histoire de l’art divertissante
- Vous pouvez dire qu’ils sont amis, et vous vous sentez comme une partie du plaisir
- Ce podcast est idéal pour se terminer avec un verre de vin
Inconvénients
- Parfois, les plaisanteries bourdonnées nuisent à l’information
- Certains épisodes ont des sujets répétés
4. Il est préférable d’en apprendre davantage sur les artistes modernes – Modern Art Notes Podcast
Tyler Green est un historien de l’art, écrivain et critique qui invite un large éventail de personnes dans le monde de l’art à son podcast pour des interviews et des discussions captivantes. Il a écrit des livres primés sur l’histoire de l’art, et il a développé le blog d’art visuel pionnier Modern Art Notes.
Green applique son expertise à l’analyse de l’art contemporain à travers son podcast. C’est toujours intéressant quand Tyler demande à son invité comment ils ont commencé dans leurs domaines respectifs au cours des épisodes de 60-80 minutes.
Avantages
- Vous pouvez vous exposer à plus de 500 nouveaux artistes
- Il vous apprend sur le processus créatif
- Green critique le travail en utilisant son œil entraîné
Inconvénients
- Le manque d’humour peut rendre fastidieux de passer à travers les épisodes
5. Idéal pour l’histoire des femmes – Podcast Great Women Artists
Katy Hessel est diplômée en histoire de l’art de l’University College de Londres. Elle travaille comme conservatrice d’art, historienne et animatrice, et elle présente des artistes féminines souvent négligées, à la fois dans l’art classique et contemporain.
S’attaquant au déséquilibre entre les sexes, ce podcast amusant et animé est parfait pour tous les sexes intéressés à entendre la vérité sur les femmes artistes. Les épisodes durent environ 30 à 50 minutes où elle interviewe des artistes ou des experts sur des artistes au sujet de leur travail. Chaque exposition couvre un nouvel artiste.
Avantages
- Les courts épisodes sont faciles à écouter
- Vous pouvez obtenir le point de vue d’une femme sur l’histoire des femmes
Inconvénients
- Les brèves entrevues limitent la mesure dans laquelle l’artiste peut discuter de son travail
6. Idéal pour Art News – The Week In Art Podcast par The Art Newspaper
Ben Luke a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie de l’art. Il a été attaché de presse, rédacteur en chef de magazine, critique d’art et podcasteur. Pour le journal d’art, Luke travaille en tant que rédacteur en chef et anime le podcast Week in Art.
Chaque épisode dure environ une heure. Il présente des personnes qui observent des expositions, des artistes discutant de leur travail et des experts discutant des grandes histoires du monde de l’art.
Avantages
- La plupart des podcasts d’art tournent autour de l’interview d’artistes tandis que celui-ci ajoute également des nouvelles
- Vous entendez une variété d’informations dans chaque épisode
Inconvénients
- Beaucoup de gens ont des segments sur l’émission, et leur expertise n’est pas toujours vérifiée
- Certaines des histoires peuvent sembler répétitives ou inutiles, mais vous pouvez ignorer ce segment
7. Le meilleur pour une écoute rapide – Détective d’art
Janina Ramirez est diplômée en littérature anglaise et en culture anglo-saxonne de l’Angleterre. Ces jours-ci, elle travaille à l’Université d’Oxford en tant qu’historienne de l’art et écrivaine. Elle anime des épisodes de podcast rapides et axés sur l’histoire. La plupart des épisodes dus sont de 20 à 30 minutes, mais certains dus à plus d’une heure. Elle amène des experts spéciaux en tant qu’invitées à l’émission pour discuter d’un sujet par épisode.
Le Dr Ramirez croit que l’art nous aide à comprendre l’histoire, et nous sommes d’accord. Cette série est facilement l’une des plus binge-able sur cette liste, en partie grâce à sa forme courte et aussi à la disposition amicale et enthousiaste du Dr Ramirez.
Avantages
- Accessible à ceux qui sont nouveaux dans l’histoire de l’art
- Vous pouvez facilement binge le spectacle
- Il étudie l’art et l’histoire, pas seulement l’histoire de l’art
Inconvénients
- Vous êtes limité à seulement des extraits d’informations en raison de la courte longueur
8. Idéal pour les débutants – Talk Art
L’un des podcasts artistiques à la croissance la plus rapide est Talk Art. Cette émission est animée par l’acteur Russell Tovey et Robert Diament, un ancien chanteur, passionné d’art et galeriste. Les invités vont des collectionneurs d’art aux artistes, il manque donc beaucoup de l’expertise d’autres podcasts.
Néanmoins, l’arrière-plan non conventionnel de la paire rend le podcast accessible et humoristique. Geeks de l’art autoproclamés, leur amour de l’art est palpable et nous aspire même dans les œuvres d’art les plus obscures discutées sur le podcast. Les épisodes durent 1-2 heures, et vous pouvez en apprendre davantage sur une grande variété de sujets de toutes sortes de personnes.
Avantages
- C’est l’un des podcasts les plus accessibles
- Ils interviewent parfois des artistes musicaux contemporains comme Ellie Goulding et Thom Yorke
- Vous pouvez vous présenter au monde de l’art avec cette exposition
Inconvénients
- Ce spectacle n’est pas pour quelqu’un de sérieux sur le monde de l’art
9. Idéal pour l’écoute occasionnelle – The Conversation Art Podcast
Le podcast Conversation Art est animé par Michael Shaw, un artiste avec une maîtrise en beaux-arts du Hunter College de New York. C’est comme écouter une conversation détendue entre amis chaque semaine. Le podcast propose plus de 300 épisodes qui présentent des interviews, des discussions et des nouvelles.
Les épisodes durent généralement un peu plus d’une heure, et vous pouvez en apprendre davantage sur des tonnes de nouveaux sujets dans un environnement décontracté.
Avantages
- L’émission est facile à écouter, peu importe votre expérience avec le sujet
- Les sujets vont des mèmes aux beaux-arts, il y en a donc pour tous les goûts
Inconvénients
- Les conversations semblables à des performances peuvent nuire à l’information fournie
10. Idéal pour la variété – Matière première
Une expérience personnelle passionnante est en magasin pour les auditeurs avec celui-ci, tous classés par saison. Ce podcast du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) a un nouvel hôte chaque saison qui offre une nouvelle perspective et de nouveaux sujets à partager.
Avec des saisons comme Meeting in the Ladies Room, Luvvers et, plus récemment, Visions of Black Futurity, Raw Material couvre un large éventail de sujets artistiques. En outre, les épisodes ne dus qu’à 15-40 minutes, vous pouvez donc le binge facilement.
Avantages
- Si vous n’aimez pas le podcaster actuel, vous pouvez toujours écouter une saison différente
- C’est l’une des options les plus diversifiées en raison de son format unique
Inconvénients
- Les épisodes parfois excessivement courts ne couvrent pas beaucoup de terrain
Réflexions finales
Nous savons qu’il y a beaucoup de podcasts que nous n’avons pas couverts ici, mais ce sont dix des meilleurs podcasts d’art que nous avons trouvés. N’hésitez pas à en allumer un lorsque vous vous déplacez pour vous rendre au travail ou que vous vous arrêtez après une longue journée. Vous êtes sûr d’en trouver un que vous aimez.
