De nos jours, de nombreux artistes sont conscients des multiples possibilités offertes par l’art numérique, de la popularité en ligne au démarrage d’une entreprise ou même à la croissance d’une communauté autour d’eux.
L’art numérique est maintenant la clé de l’industrie du divertissement et après la pandémie, la perte massive d’emplois et la floraison des petites entreprises, des plates-formes de travail en ligne et des crypto-monnaies, il est venu à l’attention de tout le monde que l’art numérique a plusieurs façons d’être commercialisé auprès du public.
Mais c’est là que les questions commencent (surtout si vous n’avez pas d’expérience dans les ventes ou le marketing en ligne), il y aura plus d’un problème qui vous fera douter de vous-même comme, que puis-je vendre, où dois-je vendre? où est mon public cible? Qu’est-ce qu’une licence commerciale? Que sont les NTT?
Si vous venez d’un milieu purement créatif, voir votre art peut vous sembler une odyssée. Mais ne vous inquiétez pas, c’est pourquoi nous sommes ici. Dans cet article, vous allez trouver un guide très utile sur la façon de vendre de l’art numérique, même si vous n’avez aucune expérience dans les ventes ou si vous commencez tout juste.
À propos de vous-même
Cela peut ne pas sembler quelque chose que vous aimeriez faire, mais il est très important de prendre une minute et de penser à vous- même:
- Quel genre d’artiste êtes-vous?
- Que voulez-vous faire de votre art?
- Voulez-vous que ce soit une agitation latérale? Ou voulez-vous que ce soit une entreprise à temps plein?
Il existe de nombreuses façons différentes de commercialiser et de vendre votre art et tout cela dépend du type d’art que vous faites en premier lieu.
Peut-être que vous êtes un designer, puis la commercialisation de votre art vers des sites Web, des marques, et même la vente de dessins comme des images de stock pourrait être ce qui est le mieux pour vous.
Peut-être que vous êtes photographe, puis vendre des impressions, des images de stock et travailler avec un service d’impression à la demande pourrait être ce qui est le mieux pour vous.
Peut-être que vous êtes un artiste conceptuel, puis la vente d’impressions, d’autocollants, de tutoriels ou de pinceaux que vous utilisez pourrait être ce que votre public recherche.
Et c’est une autre question importante.
Avez-vous un public? Si vous le faites, savez-vous ce que votre public recherche?
Être actif sur les médias sociaux et connaître votre public est la clé pour commencer à vendre votre art. Vos abonnés et votre public le plus proche sont les plus susceptibles d’acheter votre art ou de commencer à vous soutenir, alors ne soyez pas timide et demandez-leur ce qu’ils pourraient être plus intéressés à obtenir de vous. Vous serez surpris par la réponse que vous pourriez obtenir.
Il y a aussi ce cas où vous n’avez pas d’audience. Vous n’êtes peut-être pas très actif sur les médias sociaux ou simplement être nouveau dans le monde de l’art numérique. Ne laissez pas cela être un problème et continuez à lire pour savoir quelle est la meilleure façon de commencer à monétiser vos créations.
Commissions et soutien général
Commissions
L’un des moyens les plus courants pour les artistes de commencer à vendre leur art est par l’art de la commande. Vous n’avez pas besoin d’un grand d’une suite pour commencer à vendre des commissions. Même si vous ne faites que commencer, vous pouvez vendre des commissions à à peu près n’importe qui sur Internet. Les plates-formes d’art comme Behance, Art Station, Dribbble et Deviant Art sont les endroits les plus courants pour publier votre art et offrir des commandes.
Mais la clé du travail de commande réside dans la commercialisation de votre art au type de commissions que vous souhaitez vendre.
Par exemple, disons que vous voulez prendre des commandes sur l’art des personnages. Ensuite, faites quelques échantillons de vos propres personnages ou faire du fan art vous aiderait non seulement à montrer votre style artistique, mais aussi à calculer le prix approximatif que vous souhaitez mettre sur vos commissions.
Outre les plateformes sociales et de vente, vous devriez également envisager de créer votre propre site Web pour héberger vos articles. Il existe une variété de constructeurs de sites Web pour les artistes pour aider à y parvenir.
CONSEIL DE PRO: Si vous êtes sérieux au sujet de votre travail à long terme, alors posséder votre propre domaine est toujours préférable. N’hébergez pas sur un sous-domaine de plates-formes, même celles qu’il est gratuit, vous ne le possédez pas et pourriez toujours le perdre.
Parce que le prix est quelque chose de très important pour le travail de commission et aussi une partie très délicate de celui-ci. Donc, notre recommandation est de faire quelques échantillons du genre d’art que vous voulez mettre en commande, et voir combien de temps il vous faut pour faire chaque échantillon.
Ensuite, utilisez un taux horaire de base pour calculer le prix de base, puis ajoutez des extras pour, disons, la quantité de détails, le délai de livraison ou le type d’utilisation, etc.
Vous pouvez faire du travail de commission via vos plateformes de médias sociaux comme Twitter ou Instagram, vous pouvez également utiliser des sites externes tels que DeviantArt ou Ko-Fi.
Prise en charge de la base de fans
Une autre façon de vendre votre art et de monétiser votre contenu est d’utiliser des plateformes comme Patreon, Ko-Fi ou Buy me a Coffee.
Vous pouvez offrir du contenu exclusif pour une somme modique et vos fans vous suivront à coup sûr et vous soutiendront de cette façon.
Du nombre de choses que vous pouvez offrir sur l’une de ces plates-formes, le dernier ajout est merch. En tant que service d’impression à la demande, certaines de ces plates-formes offrent d’envoyer des marchandises à vos supporters les plus fidèles pour une petite partie de votre revenu total, il existe certaines conditions pour cela, cependant, c’est toujours un excellent moyen non seulement de vendre votre art, mais de développer votre base de fans et de vous connecter avec votre public.
Endroits pour vendre votre art
Internet regorge de magasins, de marchés et de nouvelles plates-formes florissantes pour vendre et acheter des actifs numériques. Et parfois, trouver le bon pour vous prend beaucoup de temps et d’énergie, l’énergie que vous pourriez utiliser pour continuer à créer ces mêmes actifs que vous allez vendre.
Alors laissez-nous le travail acharné et continuez à lire!
Commençons par les marchés en ligne les plus populaires et les plus recommandés et les services PoD (Print on Demand), ce sont des sites où vous pouvez présenter votre art et gagner un revenu complet ou passif, le tout en fonction du temps et du dévouement que vous mettez sur les produits que vous vendez.
Marché créatif
Ici, vous pouvez vendre des graphiques vectoriels, des modèles et des ressources numériques tels que des illustrations, des icônes, des polices, des textures, etc.
Vos œuvres passeront un processus de sélection avant qu’elles ne sont approuvées pour la plate-forme.
Il a un grand public et c’est une plate-forme croissante et adaptative. Ils prennent des frais de 40% pour chaque vente que vous faites, c’est donc aussi un aspect à prendre en considération.
Idéal pour la photographie, les ressources graphiques et les ressources 3D.
Coupes de conception
Ici, vous pouvez vendre des motifs, des pinceaux, des arrière-plans et des actifs numériques de très haute qualité. C’est un site organisé, il y a donc un processus de sélection et d’admission très difficile, mais une fois que vous l’aurez traversé, votre art sera exposé à un très large public!
Etsy
Une plate-forme très connue pour vendre des articles fous à la main aux actifs numériques et à l’art. Etsy a des frais d’inscription de 0,20 $ et des frais de vente de 5%, même si de nombreux créateurs affirment qu’à la fin de la journée, vous finissez par payer de 5% à 15% de votre prix indiqué. Etsy ne gère pas les frais d’expédition mais prend des frais sur le prix total + expédition. Il a un très large public, cependant, ce qui rend également très difficile d’être remarqué. Vous pouvez ajouter des services d’impression à la demande à votre boutique Etsy au cas où vous ne voudriez pas gérer l’emballage et l’expédition par vous-même.
Red Bubble, Society6 et Inprnt
Ce sont des services d’impression à la demande qui présentent également votre travail sur leurs plates-formes à découvrir.
Ils offrent des impressions, des tasses, des serviettes et même des vêtements avec votre art et tiennent des défis pour présenter votre travail sur la première page.
Ils s’occupent de l’impression, de l’emballage et de l’expédition et vous n’avez qu’à publier votre art. Vous pouvez également choisir votre marge bénéficiaire, mais ce ne sera pas une somme importante. Idéal pour les revenus passifs et une très belle façon de vendre votre art dans le monde entier sans se soucier de l’expédition.
Art 3D
Si vous êtes un artiste 3D, soyez assuré qu’il existe un marché assez important et croissant pour l’art 3D. Vous pouvez vendre des outils, des actifs, des textures, des matériaux, les modèles 3D que vous créez et même des impressions d’art et des affiches de votre art.
Voici quelques-uns des sites les plus populaires où vous pouvez vendre votre art 3D.
TurboSquid
Le plus grand marché 3D à l’heure actuelle offre une grande variété de modèles et d’actifs, et même si la concurrence est serrée, c’est toujours une excellente plate-forme pour présenter votre travail et le vendre. Il est entièrement gratuit de créer un compte et de publier vos modèles en ligne. La plate-forme prend des frais de redevances de 40% sur votre modèle, mais vous pouvez réduire cela à 20% en rejoignant leurs programmes d’affiliation et en payant un abonnement.
CG Trader
Une autre excellente plate-forme pour vendre vos modèles 3D et l’art 3D. Avec un public croissant, CG Trader est très similaire à TurboSquid avec l’avantage de %-80% sur les redevances dès le début. Vous pouvez également prendre des projets indépendants sur la plate-forme, donc si vous voulez plus de revenus et d’exposition, alors CG Trader est votre endroit où aller.
Shapeways
Un service d’impression à la demande 3D avec un public et une base d’utilisateurs croissants, l’impression 3D a été assez niche jusqu’à récemment, mais il devient un service de plus en plus demandé. Posséder une imprimante 3D est un privilège que peu de gens ont, donc faire et vendre des impressions 3D n’était pas une option il y a quelques années, cependant, des sites tels que Shapeways ont rendu la vente de modèles imprimés en 3D beaucoup plus facile que de tout faire par vous-même. Vous avez encore besoin d’avoir un site Web et un magasin pour commercialiser et vendre vos produits, mais tout ce temps passé à imprimer (et à échouer, ou à réparer l’imprimante 3D) sera maintenant le temps que vous pouvez utiliser pour créer plus!
NFT et Crypto Art
À ce stade de l’année, nous avons tous entendu parler de NFT et de crypto-monnaies partout, et je comprends que beaucoup d’entre vous ne savent pas vraiment ou ne savent pas vraiment comment fonctionne NFT.
Pour le dire simplement, NFT signifie jetons non fongibles, et cela signifie « non remplaçable », se référant à l’instinct humain de base de mettre de la valeur dans des choses qui n’en tiennent pas pour d’autres personnes. Cela vous semble familier? Eh bien, le marché de l’art fait cela depuis des lustres.
Un seul morceau de papier signé par, disons, Picasso, se vend pour des milliers, voire des centaines de milliers, mais pourquoi?
Pourquoi Picasso était-il spécial? Pourquoi un artiste était-il spécial?
En raison de la valeur, le public leur a donné bien sûr.
Et c’est la même chose pour les NFT. Vous pouvez mettre la valeur que vous voulez dans tout ce que vous faites (c’est-à-dire l’art numérique) et si quelqu’un pense que votre art vaut cette valeur, alors il le paie.
La transaction est enregistrée dans une base de données publique (la Blockchain) et elle est confirmée et approuvée par le public, il n’y a donc pas d’intermédiaires qui détiennent cet article de vous ou de la personne qui l’a acheté.
Cela semble déroutant, oui, mais c’est un marché très réel et un moyen très réel de vendre votre art numérique même si tout reste dans le monde numérique.
Certains marchés comme OpenSea et Foundation sont déjà en activité, vendant des pièces individuelles à d’énormes collections d’articles, et même si c’est un peu saturé maintenant, cela vaut toujours la peine de vérifier.
En revanche, la plupart des NFT sont stockés sur l’Ethereum Blockchain, qui est géré par une énorme quantité d’ordinateurs qui mangent l’équivalent de l’énergie d’un pays entier, donc c’est très très mauvais pour l’environnement. Il existe des blockchains écologiques comme Polygon et Chia qui ont moins d’impact sur l’environnement, cependant, nous devons nous demander, vaut-il vraiment la peine d’emmener notre monde dans les ruines pour un peu plus d’argent?
En conclusion, la vente d’art numérique est tout à fait possible et avec un peu d’effort une entreprise très rentable pour les créatifs, où il n’a pas vraiment d’importance le genre d’art que vous faites, mais comment vous le commercialisez et où vous le vendez.
J’espère que vous avez trouvé cet article utile et que vous pouvez maintenant commencer votre voyage de croissance de votre public et de la vente de votre art!
