Les artistes s’inspirent de partout, et lorsqu’ils travaillent dans l’art conceptuel, générer de nouvelles idées et conceptions est constamment nécessaire. Créer des accessoires pour un univers est l’un des types d’art conceptuel les plus beaux mais parfois moins appréciés. Tout peut être un accessoire, d’une arme légendaire, d’un objet sacré à un ustensile de cuisine ou à un véhicule. Même les éléments de la nature ou des bâtiments entiers doivent être conceptualisés pour s’adapter pleinement au monde que nous créons ou pour être utiles aux personnages.
Nous avons créé cette galerie avec l’idée d’apporter l’inspiration à d’autres artistes et d’apprendre à connaître la magie derrière la création d’accessoires dans l’art conceptuel.
De fantastiques à des accessoires très réalistes ou même futuristes, vous pourrez ici voir des exemples étonnants de professionnels des médias et, espérons-le, trouver de l’inspiration pour votre propre travail.
Prop Concept Art: Armes
Armes de sang –
Selin Aydin
Ici, nous pouvons voir comment il artiste jouer avec des formes et des couleurs pour nous montrer le concept d’armes avec des capacités de transformation liées au sang, une partie d’exploration de son projet personnel appelé « Fer »
Ensemble d’armes: Hanté –
Jenny Brozek
Ces armes sont un excellent exemple d’intégration de concept, les couleurs, les formes et les éléments multiples rendent ces accessoires uniques et reconnaissables, les armes prennent vie non pas à cause de la quantité de détails mais à cause du dynamisme et de la personnalité que l’artiste leur a donnés.
Defiance Weapons :
Satoshi Arakawa
Nous avons choisi cette pièce parce qu’en plus de l’excellente conception et caractérisation, nous pouvons ici apprécier les multiples idées derrière un seul atout. Le travail d’Arakawa est impeccable et nous pouvons apprendre beaucoup simplement en regardant les éléments qui sont conformes à cet accessoire.
Oasis Weapon Concepts –
Laura Onderwater
Allant avec une approche plus futuriste, ces conceptions établissent une esthétique pour le monde que l’artiste a créé. Avec un style pictois pointu, l’artiste nous fait imaginer les scénarios possibles et les utilisations que ces armes pourraient avoir.
Prop Concept Art: Bâtiments
Concepts de construction —
Klaudia Bezak
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier l’exploration que l’artiste a faite pour plusieurs bâtiments ruraux et primitifs, adaptés à un univers post-apocalyptique. Les couleurs en sourdine contrastant avec les tons bleus et rougeâtres et les formes fortes font éclater les dessins et fonctionnent à merveille pour les personnages.
Rage Building :
Sparth
Après les vibrations post-apocalyptiques et dystopiques, nous avons ici une superbe œuvre d’art de Sparth, où avec une technique de pinceau rugueux, une composition étonnante, le message est clairement communiqué. Grande exploration des bâtiments et des paysages du directeur artistique de HALO.
Vignette du concept —
Lê Long
Ici, nous pouvons apprécier l’exploration de la forme et du design en utilisant le contraste et la composition monochromes, l’artiste transmet le message du futur, de la science-fiction et de l’espace uniquement avec l’utilisation de formes dynamiques et de volumes propres.
R351D3NC3 —
Bodgan Tufecciu
Ici, nous pouvons voir l’utilisation de formes, de couleurs et de textures qui apportent à la vie le concept étonnant d’une résidence militaire futuriste. Les éléments naturels se mélangent dans chaque concept ne fait qu’ajouter à l’idée de discipline et d’organisation.
Prop Concept Art: Véhicules
Space Vehicles —
Sparth
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier la conception et l’exploration d’un véhicule spatial, en jouant avec des formes et des teintes de bleu, l’artiste nous montre deux idées qui servent des objectifs similaires mais avec des approches très différentes. Une autre grande œuvre du travail personnel du directeur artistique de Halo.
Projet Canopy –
Atomhawk
L’exécution de ce concept est assez impressionnante, non seulement en raison des visuels forts et du langage de la forme, mais aussi en raison du processus de pensée et de l’exploration derrière l’idée d’un véhicule submersible qui est également un élément critique pour le jeu « Project Canopy ».
Exploration de véhicules à moteurs mortels –
Rémi Dubois
Suite aux vibrations steampunk ici, nous avons quelques concepts pour le film Mortal Engines, où les véhicules étaient une partie essentielle de l’intrigue du film. La quantité de détails que les artistes ont inclus dans ces concepts est impressionnante, mais les formes et les couleurs sont ce qui parle fortement de l’utilisation possible et des histoires derrière ces conceptions.
Kris Thaler: Rise of the Badlands
Allant maintenant pour une ambiance plus militaire / post-apocalyptique, ces conceptions explorent et montrent plusieurs concepts pour les véhicules d’un cadre de zombie, en ajoutant des éléments pour montrer la polyvalence et la personnalité ainsi que l’idée de scénarios possibles et de changements au fil du temps pour chaque véhicule. Travail incroyable des studios Rmory et Kris Thaler.
Prop Concept Art: Actifs
Pompe à oxygène —
Tanya Shcer
Ce concept de station de pompage d’oxygène est un excellent exemple d’utilisation de la couleur et du contraste, nous pouvons voir à gauche les premières conceptions de cet actif. Le style caricatural mélangé à des notes de réalisme donne vie à l’actif et les éléments supplémentaires contribuent davantage à son histoire.
Conception d’accessoires fantastiques –
Richard Fleming
Ce beau design a passé de nombreuses étapes d’exploration où nous pouvons voir comment l’artiste a réussi à unifier plusieurs éléments en un seul élément, les belles couleurs et le mélange de différentes techniques de pinceaux contribuent à l’univers fantastique pour lequel ces accessoires ont été créés.
Traqueur de chaleur —
Necipcan Karakus
Pour une ambiance plus post-apocalyptique, nous avons ici un concept art de suivi de chaleur, où nous pouvons voir comment les artistes explorent non seulement les possibilités concernant le design, mais aussi des niveaux élevés d’interaction avec les personnages ou les joueurs. Le niveau de détail dans le rendu final du concept est impeccable, nous pouvons certainement imaginer les aventures que ce traqueur de chaleur a eu dans le passé.
Franke Table Design –
Bikki Rajbhar
Cette pièce intrigante mais belle joue avec les textures et les couleurs pour obtenir le look surutilisé et réutilisé dont le projet Franke avait besoin. Les morceaux de ferraille et de bois semblent s’animer, mélangeant la fantaisie avec des notes de réalité d’une manière impressionnante, et c’est la raison exacte pour laquelle cette pièce est sur notre liste.
Prop Concept Art: Nature
Concept végétaux —
Davi VDB
Les différents composants de la nature que vous voyez dans cette pièce sont des créations pour le jeu sa qui ont été merveilleusement exécutés par l’artiste Scher jouer un rôle très important non seulement dans la définition du style du jeu, mais aussi dans la mise en place de l’ambiance, les différentes émotions que nous pouvons percevoir de chaque conception sont ce qui les rendent si attrayants mais terrifiants en même temps.
Gardiens du trésor –
Yana Tosheva
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier le design et l’exploration des couleurs que l’artiste a fait où il n’implique pas seulement la nature, mais aussi des éléments fantastiques pour livrer cette grande pièce. Le mélange entre les techniques de contraste élevé et de brosse douce donne à cette conception un charme spécial qui n’est amélioré que par la sélection des couleurs.
Alien Flora Concept –
Igor Vitkovskiy
S’éloignant du cadre fantastique, nous avons ici un excellent exemple d’exploration de la nature d’un autre monde, où l’artiste utilise des formes géométriques et organiques reliées entre elles pour créer l’illusion de la nature extraterrestre. Les couleurs contrastées à ce à quoi nous sommes habitués dans notre réalité accomplissent la mission d’emmener le spectateur sur d’autres planètes et écosystèmes.
Sean Kwon: Lava Tree
La combinaison de différents éléments de la nature a toujours un effet spécial sur le public. Dans ce cas, la combinaison du feu, de la lave et de la nature fusionne parfaitement avec les épines et les feuilles hérissées, mais l’éclairage est ce qui rend cette pièce si visuellement attrayante. Un excellent exemple sur la création d’accessoires de la nature dans l’art conceptuel.
