Forme d’art d’assemblage: définition, œuvre d’art et artistes

L’assemblage est une forme d’art qui consiste à combiner différents éléments tridimensionnels, très souvent trouvés objets en un seul tout. Cette technique créée sur la piste du collage conserve le principe de l’ajustement de différents matériaux, mais contrairement au caractère bidimensionnel du collage, l’assemblage est une forme tridimensionnelle. Les artistes qui ont travaillé dans cette technique sont Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Jean Dubuffet, Irma Hünerfauth, Joseph Cornell, Wallace Berman, Louis Hirshman, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell.

Œuvres d’assemblage notables

Pablo Picasso, Nature morte, 1914, bois peint et franges de rembourrage, 25 × 45 × 9 cm, Tate Gallery, Londres
Marcel Duchamp, Fontaine, ready-made, 1917
Raoul Hausmann, Mechanical Head (L’esprit de notre temps), assemblage, c. 1920
Raoul Hausmann, Mechanical Head (L’esprit de notre temps), assemblage, c. 1920

 

Man Ray, Cadeau, 1921, réédition 1972, assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, Londres
Man Ray, Cadeau, 1921, réédition 1972, assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, Londres
Arman, Poubelle des Halles, assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris
Arman, Poubelle des Halles, assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris

 

Piero Manzoni, Artist’s Shit, assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, Londres
Piero Manzoni, Artist’s Shit, assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, Londres

 

 

Du collage à l’assemblage

L’utilisation de matériaux dits non artistiques dans la création d’une œuvre d’art introduite par Georges Braque et Pablo Picasso, lors de la formulation du collage comme une nouvelle technique artistique, est d’une importance essentielle pour l’émergence de l’assemblage. Le principe initial du collage était sa bidimensionnalité, tandis qu’avec l’assemblage, il devient tridimensionnel. L’un des premiers exemples d’assemblages est la nature morte de Picasso de 1914. À cette occasion, Picasso a utilisé des bouts de bois et une partie de la nappe à franges, qu’il a collé et repeint.

Assemblages dadaïste et surréaliste

Marcel Duchamp en 1914 a commencé à créer des readymades. Cela a marqué l’un des tournants les plus importants de l’histoire de l’art moderne. En proclamant divers objets trouvés comme une œuvre d’art, Dishan a soulevé la question de la valorisation du processus créatif, de l’authenticité et des limites de la paternité. Sur ces idées, la technique d’assemblage a été développée dans les mouvements dadaïste et surréaliste. Les dadaïstes ont utilisé divers objets, principalement des restes, pour faire l’assemblage. L’éminent dadaïste Kurt Schwitters a formulé sa propre technique d’assemblage, qu’il a appelée « merz ». Les surréalistes ont abordé la technique de l’assemblage à travers le prisme de l’étonnement. Souvent inspirés par l’approche psychanalytique du subconscient, ces artistes ont traité des objets trouvés en jouant avec des associations subconscientes et conscientes ainsi que les réactions réflexes des observateurs.

Assemblage et Nouveau Realisme, Pop Art et Arte Povera

Dès le début des années cinquante et les œuvres de Jean Dubuffet, l’assemblage est devenu une technique artistique très répandue. En utilisant divers matériaux non artistiques, de ceux produits à ceux qui peuvent être trouvés dans la nature, les artistes ont exprimé leur rébellion contre la culture consumériste. Le Pop Art américain, européen sous une forme légèrement plus douce, a créé des formules esthétiques qui combinaient la couche subversive avec des codes visuels agréables et glamour. Des artistes appartenant au mouvement Nouveau Realisme ainsi que des membres du groupe Arte Povera ont choisi divers objets jetés, de la terre, des déchets quotidiens pour articuler leur rébellion contre les tendances commerciales contemporaines des galeries d’une manière visuellement plus agressive et choquante. D’une grande importance pour le développement d’après-guerre de l’assemblage a été l’exposition « The Art of Assemblage » qui a eu lieu au New York Museum of Modern Art en 1961. Le conservateur de cette exposition était William C Seitz, qui a offert au public américain un aperçu du développement de ce phénomène artistique des premiers stades des cubistes, dadaïstes et surréalistes aux tendances contemporaines incarnées dans le travail de Robert Rauschenberg, George Herms ou Edward Kienholz.

 

Assemblage et installation

L’art de l’installation en tant que forme créative très courante dans l’art contemporain a été développé sur le concept d’assemblage. Le créateur dans le travail duquel nous voyons le plus clairement la transition d’un concept à un autre est Kurt Schwitters. L’assemblage, ainsi que l’installation, sont basés sur des principes presque identiques d’ajustement ou de rassemblement de divers matériaux non artistiques et d’objets trouvés dans un tout uniforme. Grâce au phénomène Merzbau ou Merz Building de Schwitters, nous pouvons suivre la transformation de l’assemblage en tant qu’objet d’art créé par des moyens non artistiques en une installation en tant qu’œuvre d’art qui existe en corrélation avec une ambiance spécifique. L’assemblage conserve l’espace individuel tandis que l’installation émerge comme une forme étendue en construisant un environnement de différentes constructions mixtes dans le but de la transformation globale d’un espace particulier.

Artistes notables

  • Marcel Duchamp (1887 – 1968)
  • Kurt Schwitters (1887 – 1948)
  • Raoul Hausmann (1886 – 1971)
  • Man Ray (1890 – 1976)
  • Louise Nevelson (1899 – 1988)
  • Jean Dubuffet (1901 – 1985)
  • Edward Kienholz (1927 – 1994)
  • Irma Hünerfauth (1907 – 1998)
  • Joseph Cornell (1903 – 1972)
  • Wallace Berman (1926 – 1976)
  • Louis Hirshman (1905 – 1986)
  • Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
  • Wolf Vostell (1932 – 1998)
  • Horace Clifford Westermann (1922 – 1981)
  • Varujan Boghosian (1926 – 2020)
  • Betye Irene Saar (1926 -)

Termes liés à l’art

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.