Gravure collagraphique: Définition, Processus, Illustration

La gravure collagraphique est une technique artistique par laquelle les articles sont collés sur un substrat rigide comme le papier, le carton de montage ou le bois. Ensuite, ils appliquent de l’encre sur les plaques collagraphiques et les font passer à travers une presse à imprimer qui tamponne soigneusement la pièce encré contre le papier, créant ainsi des illustrations imprimées. 

Des artistes du monde entier fabriquent et vendent leurs œuvres ou soumettent des pièces collographiques à des musées d’art de classe mondiale. Ci-dessous, vous trouverez la définition, l’histoire, le processus et les étudiants notables de la création d’impression collagraphique. 

Définition du collagraphe

L’artiste Glen Alps a inventé le nom collagraph comme un mot-valise de « collage » et « graphique ». À l’origine, il a utilisé l’habileté pour faire des œuvres d’art de style collage avec des formes et des couleurs variées. Aujourd’hui, de nombreux artistes créent des œuvres collagraphiques représentant plus que des collages, des scènes naturelles aux motifs de couleurs négatives. 

Avec la lithographie, la gravure et la gravure, l’art collagraphique est un type de gravure. Au lieu d’appliquer des médiums artistiques à une toile, chaque impression consiste à apposer des objets sur un substrat, après quoi l’artiste remplit ou recouvre souvent la base d’encre. 

Les collagraphes comportent des substrats rigides comme le bois, le carton et le papier en couches. Les artistes utilisent généralement de la gomme laque et de la colle PVA pour durcir davantage la plaque d’impression afin qu’elle résiste fermement au processus. Lors de la préparation du substrat, l’artiste utilise de nombreux outils pour créer des images, des motifs et des dessins. 

Les artistes créent généralement des dépressions ou placent des objets sur la surface pour créer des zones surélevées pour l’impression. En manipulant les couches de plaques collagraphiques, les artistes peuvent créer des espaces négatifs et positifs et des œuvres qui ont l’air tridimensionnelles.

Après la conception, l’étape suivante consiste à le recouvrir d’encre. L’artiste peut utiliser n’importe quelle technique qu’il aime, comme la taille-douce ou le relief, pour préparer l’œuvre à l’impression. Enfin, l’imprimante utilise une machine pour presser fermement le substrat encré sur une feuille de papier, créant ainsi l’œuvre d’art finie. 

Histoire du collagraphe

La collagraphie a des origines troubles au 19ème siècle. Les historiens et les artistes ne savent pas qui a inventé le processus, seulement qu’il a commencé des décennies avant d’obtenir un nom officiel. Parmi les premiers graveurs collagraphes, on compte Rolf Nesch et Edmond Casarella.

En 1957, l’artiste et professeur Glen Alps a inventé le nom de « collagraphe » et a popularisé le genre. Depuis lors, de nombreux nouveaux graveurs ont ajouté à l’héritage et au concept, créant des impressions avec de nouveaux matériaux et à de nouvelles fins.

Premières impressions collagraphiques

Les premières estampes collagraphiques ont probablement vu le jour à la fin du 19ème siècle alors que les artistes expérimentait diverses formes d’art. La lithographie, ou gravures sur pierre, et l’ukiyo-e, gravures sur bois japonaises, étaient populaires dans la seconde moitié du siècle. Ils ont inspiré de nombreux artistes à expérimenter des méthodes d’impression.

Finalement, un artiste a tenté d’imprimer une base avec des objets collés dessus. Bien que personne ne connaisse la genèse exacte du genre, les artistes débattent encore de la nature de l’œuvre algues Marines de Pierre Roche en 1893 comme premier exemple. Il a apposé des objets sur une plaque de cuivre, qu’il a ensuite encrée et estampillée sur du papier d’impression japonais. 

Imprimantes collagraphiques pré-Alpes

Les collagraphes resteraient sous le parapluie des estampes jusqu’à ce que Glen Alps fasse une distinction. Avant cela, de nombreux autres artistes suivant Roche ont réalisé des œuvres d’art qui correspondent à la catégorie. 

Un artiste norvégien nommé Rolf Nesch a réalisé plusieurs œuvres collagraphiques en métal, dont Skaugum, sous la forme d’une série de vingt estampes. Nesch a expérimenté avec de l’encre de taille-douce colorée pendant le processus d’impression plutôt que les premiers artistes monochromes typiques utilisés.

Boris Margo est un autre artiste faisant partie intégrante du collagraphe moderne. À l’époque de la Seconde Guerre mondiale, il a créé la coupe de violoncelle, une forme d’art qui utilisait une plaque en plastique pour l’impression. Cette technique a poussé les artistes vers la préférence de substrat rigide de la collagraphie moderne. Reconstruction est une célèbre impression Margo qui utilise sa méthode unique.

Enfin, les techniques collagraphiques d’Edmond Casarella n’ont précédé Glen Alps que de quelques années. Son travail Reflections montre l’avancement de la maîtrise de la couleur et de la texture du genre. Casarella aimait mélanger les techniques d’encrage et d’impression, traitant chaque partie de la pièce différemment pour un résultat varié. 

Glen Alps et popularisation

En 1956, Glen Alps a donné son nom au genre collagraphe en publiant Collagraph #1. Il a combiné les genres du collage et de la gravure pour définir la forme d’art texturée. En tant que professeur, Alps a partagé la technique avec ses étudiants pour stimuler la créativité. 

En son temps, le collagraphe de Glen Alps était bon marché à créer, en utilisant des matériaux facilement disponibles comme le contreplaqué et le carton. Comme un moyen de réutiliser et de recycler les matériaux, la collagraphie est devenue populaire en tant que forme d’art upcycling. Les artistes après Glen Alps ont créé plus de pièces avec le nouveau titre du genre. 

Glen Alps a continué à créer et à publier des collagraphes dans les musées jusqu’à sa mort en 1996. 

Collagraphes modernes

Après Glen Alps, de nombreux artistes modernes ont fait leurs marques avec des collagraphes. Belkis Ayon a apporté son identité cubaine au genre en créant des estampes éthérées en noir et blanc représentant des figures mystérieuses. Estella Scholes a démontré son amour unique des textures côtières avec la collagraphie, imprimant les vagues de l’océan sur papier.

Il existe de nombreux artistes collagraphes modernes réputés, chacun avec ses touches uniques. Certains créent de l’art professionnellement, tandis que d’autres sont des amateurs sur Instagram. C’est l’un des genres d’impression les plus accessibles en raison de la facilité d’accès aux matériaux, et il continue de gagner en popularité. 

Les enfants peuvent créer une collagraphie avec un minimum d’aide adulte, et le genre est progressivement devenu une activité amusante pour les classes de jeunes étudiants de s’engager dans l’art. Il sert également de moyen de recycler et de restaurer de vieux matériaux comme le carton, le papier de soie et les doigts en papier. Les cours sont faciles à enseigner avec les matériaux appropriés, et de nombreuses formes ne nécessitent pas de presse à imprimer. 

Production de collagraphes : étape par étape

La création d’un collagraphe implique quatre étapes: le choix de vos matériaux, la fabrication de votre plaque de collagraphe, l’encrage de la base et l’impression. Allons en profondeur et examinons chaque étape du processus de gravure.

Choisir vos matériaux

Tout substrat rigide sert de base à un collagraphe. Le carton, le bois, la planche de montage, le papier de verre ou le carborundum sont tous assez fermes et idéaux pour l’œuvre d’art. Les collagraphes peuvent faire de beaux dessins à partir de matériaux recyclés ou réutilisés comme le contreplaqué, de sorte que de nombreux artistes l’utilisent à leur avantage. Vous aurez peut-être besoin de gomme-laque pour le renforcement.

Vient ensuite les matériaux de collage et les substances d’apposition. Il n’y a pas de règles pour cette partie. Les artistes utilisent de la ficelle, des pièces de métal coupées à la main et tous les autres articles à leur disposition pour le collage afin d’obtenir l’effet souhaité. Ils utilisent n’importe quel type de colle ou de mastic PVA qu’ils préfèrent pour les stabiliser sur le substrat.

Les derniers matériaux à choisir sont votre encre de gravure et votre support préféré. L’encre de taille-douce est la plus populaire, et certains artistes la combinent avec de la gelée de graines de lin pour réduire l’adhésivité.

Choisissez le type de papier de gravure que vous souhaitez utiliser. Les artistes n’ont pas besoin d’une presse à imprimer pour faire de la collagraphie, mais cela facilite le processus.

Fabrication de plaques collagraphiques

Dans cette étape, l’artiste prépare la plaque collagraphique pour l’encrage. Ils organisent et apposent les matériaux comme ils le souhaitent. De nombreux artistes collagraphes utilisent des textures et des tailles variées pour donner à la pièce une asymétrie et une intrigue. L’apposition de pièces à différentes altitudes crée un espace positif et négatif après l’impression. 

Vous aurez besoin d’adhésifs et de gommes d’obus pour fixer et renforcer les objets de la plaque. Choisissez votre colle ou votre mastic préféré et laissez la base sécher. Une fois qu’il est prêt, l’étape suivante consiste à l’encrer soigneusement. 

Encrage de votre assiette

Vous pouvez utiliser n’importe quel processus que vous souhaitez pour couvrir la surface de la plaque à l’encre. L’impression en taille-douce est la plus courante, mais les artistes utilisent le relief et d’autres techniques. Les outils pour encrer un collagraphe varient des pinceaux aux rouleaux de peinture en passant par les stylos à encre. En règle générale, un créateur couvrira toute la surface à l’encre jusqu’à ce qu’elle ait l’air d’un noir pur.

L’étape suivante consiste à effacer l’excès. Trop d’encre peut gâcher la pièce. Les artistes s’assurent que l’encre remplit les crevasses sur la plaque collagraphique sans déborder du reste de la pièce. En utilisant des matériaux comme le papier journal, les artistes essuyent soigneusement la surface avec une pression moyenne jusqu’à ce que le design soit rempli mais visible. Ils répètent souvent le processus avec différents matériaux pour le bon effet.

Impression de votre collagraphe

La dernière étape consiste à imprimer l’image. Il existe deux méthodes principales pour cette étape, selon que l’artiste utilise ou non une presse à imprimer. Les deux commencent par humidifier le papier en toile afin que l’encre s’y accroche pendant l’estampage. Utiliser, s’il y a ou non, du papier journal ou d’autres matériaux pour éliminer l’excès d’eau.

Dans la méthode de la machine, un artiste place son papier désiré à plat sur le lit de presse. Ils ont ensuite délicatement mis la plaque collagraphique face vers le bas sur le papier, lissant doucement les bords. Ensuite, à l’aide de la manivelle, la machine alimente à la fois la plaque et la toile, où elle est fermement estampillée sur la surface du papier. 

Faire un collagraphe sans presse à imprimer est légèrement plus laborieux. Un artiste place une couche protectrice antidérapante ou une dalle de verre sur une surface et y met délicatement sa plaque collagraphique, face vers le haut. Ensuite, ils placent le papier humidifié sur le dessus et le protègent avec une autre fine couche de papier journal. 

Une fois que tout est en place, un artiste doit appuyer fermement sur la pile de matériaux à l’aide d’une cuillère, d’un large ustensile ou d’un autre appareil. Les mouvements circulaires font que l’œuvre d’art sort propre, mais cela prend souvent jusqu’à vingt minutes de pression. Les artistes font souvent plusieurs impressions « jetables » avec un excès d’encre avant que le résultat définitif ne soit prêt.

Une fois que vous avez votre collagraphe fini, vous pouvez l’afficher sous forme d’impression en noir et blanc ou le colorier après qu’il ait sèche. L’aquarelle est un excellent moyen d’ajouter de la couleur sans gâcher la texture inhérente de la pièce. La gouache et l’acrylique sont des choix plus audacieux qui peuvent transformer une impression. En tant qu’artiste, c’est à votre discrétion comment vous terminez la pièce.

Œuvres collagraphiques célèbres

Vous trouverez ci-dessous trois exemples de collagraphie célèbre couvrant les premières, moyennes et modernes étapes du genre. 

Collagraphe Artwork #1 par Glen Alps

Le collagraphe n ° 1 des Alpes a été la première œuvre d’art de l’histoire à utiliser le nouveau nom du genre. Cette pièce de 1956 représente une grille de formes, de lignes et de couleurs en bleu, violet et jaune. Le lecteur principal de l’œuvre était de montrer les différents effets de texture que le médium peut accomplir. Chaque « carré » de la grille présente une sensation visuelle unique de chevauchement avec d’autres régions de la pièce. 

Glen Alps croyait que le collagraphe était un moyen fantastique d’expression et de créativité, et cela transparaît dans son travail. Le collagraphe #1 a les couleurs et les formes loufoques typiques d’un collage, semblables à un album de coupures ou à l’œuvre d’art d’un enfant. Aujourd’hui, il est accroché au Smithsonian American Art Museum.

Elbe Bridge I par Rolf Nesch

Bien qu’ils n’aient pas été appelés collagraphes à l’époque, Rolf Nesch est principalement célèbre pour ses gravures de ponts. Elbe Bridge I est l’une de ses pièces les plus remarquables, représentant un pont suspendu doré et noir scintillant d’un angle vers l’avant. Plusieurs autres estampes de pont de Nesch se sont retrouvés dans des musées, comme Elevated Bridge I au Philadelphia Museum of Art.

Rolf Nesch a finalement utilisé des techniques de collagraphe pour représenter la texture, la complexité et la profondeur de l’architecture. Elbe Bridge I a été créé en 1932, servant comme l’une des nombreuses preuves que le genre était antérieur à Glen Alps. 

Le Souper de Belkis Ayon

Belkis Ayon est l’un des nombreux célèbres imprimeurs de collagraphes modernes, et The Supper est son œuvre la plus importante. Elle y représente des figures humanoïdes oblongues qui imitent la composition de la Cène de Léonard de Vinci. Les œuvres d’Ayon représentent un certain groupe secret dans son pays d’origine, Cuba, et le collagraphe lui permet d’utiliser des tons clairs et sombres.

Les figures humanoïdes d’Ayon ont des motifs originaux, aidant le spectateur à imaginer leur sensation tactile. Le Souper montre des personnes avec des corps en forme d’écaille, une peau rigide et plus encore, le tout accompli avec le talent unique d’un collagraphe pour la profondeur et la texture. 

Artistes collagraphes célèbres

Depuis le 18ème siècle, de nombreux artistes collagraphes réputés ont marqué le genre et l’histoire de l’art dans son ensemble. Étant donné que le médium n’a eu un nom que depuis le milieu des années 1950, il y a plus de fabricants de collagraphes autoproclamés modernes que les plus anciens. Examinons en profondeur six des créateurs les plus importants de cette catégorie.

Alpes du Glen

Glen Alps est né à Loveland, Colorado, en 1914. Il a fréquenté l’Université du Nord du Colorado, mais a acquis la plupart de son expertise artistique à l’Université de Washington à Seattle. De là, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts et a commencé à enseigner alors qu’il était encore étudiant diplômé. Tout en enseignant, il a inventé le nom du collagraphe et les a faits avec ses classes.

Glen Alps a enseigné dans diverses universités et écoles tout au long de sa vie, et il a appris de nouvelles techniques de contemporains sur le côté. Il a développé un modèle de presse à imprimer unique et quelques sculptures publiques. Alps est mort le 3 novembre 1996, dans son domicile de Seattle, Washington.

Aujourd’hui, les œuvres des Alpes sont accrochées à la Bibliotheque Nationale de Paris, à la Bibliothèque du Congrès, à la Galerie d’art de l’Université de Yale et à bien d’autres endroits.

Belkis Ayon

Belkis Ayon est né à La Havane, à Cuba, en 1967. Elle a fréquenté le prestigieux Instituto Superior de Arte à La Havane, où elle a obtenu un baccalauréat en gravure. La plupart des œuvres d’Ayon représentent l’Abakua, qui est un groupe mythologique important pour les religions à Cuba, Haïti et Niageria. Le groupe secret entièrement masculin apparaît dans ses gravures comme des créatures oblongues, humanoïdes et extraterrestres.

Après la dissolution de l’Union soviétique, les matériaux d’art étaient difficiles à trouver à Cuba. Ayon a utilisé tout ce qui était à sa disposition, des épluchures de légumes au papier de soie pour ses morceaux. Elle a fait des collagraphes jusqu’à son suicide à La Havane en septembre 1999.

La collagraphie de Belkis Ayon a été acclamée par la critique dans le monde entier, montrant au New York Museum of Modern Art, El Museo de Barrio, et au Museum of Contemporary Art Los Angeles, entre autres. 

Estella Scholes

Estella Scholes est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de la Manchester Academy of Fine Art. Elle travaille avec la collagraphie depuis l’obtention de son diplôme en 2003 et a des œuvres dans des galeries depuis au moins 2012. Scholes est passionnée par la géographie et l’architecture des zones côtières, comme on le voit dans son travail, qui présente des ondulations d’eau et des textures sableuses.

Scholes utilise le support d’impression pour montrer ses idées sur l’érosion causée par l’homme des espaces naturels et l’augmentation des plastiques. En 2023, elle est toujours active dans les communautés artistiques au Royaume-Uni et présente toujours son art dans des galeries à travers l’Europe.

Clare Maria Wood

Clare Maria Wood est une autre célèbre artiste collagraphe moderne qui fait des progrès en Europe. Après avoir obtenu un diplôme de la Wimbledon School of Art dans les années 1980, elle a commencé à peindre et à faire des pièces collagraphiques pour des expositions. Le travail de Wood dépeint des paysages marins brumeux et abstraits inspirés par des endroits réels autour des nombreuses côtes de l’Europe.

Clare Maria Wood possède et exploite son magasin d’art en ligne, à travers lequel elle vend des pièces collagraphiques. Chacun présente un contraste de couleurs claires et sombres et des textures variables. Ses œuvres sont exposées aux États-Unis, en Australie et en Europe, et ont participé à des expositions à la Royal Academy of Fine Arts. Elle est toujours une artiste active en 2023.

Suzie MacKenzie

Suzie MacKenzie a étudié à l’Université de Longborough et travaille au Highland Print Studio à Inverness, en Écosse. En tant que membre de la Society of Scottish Artists, le médium de choix de MacKenzie est le collagraphe. Elle accorde une attention particulière aux contrastes de lumière et d’obscurité qui dépeignent le monde naturel et la profondeur de la vie dans les forêts.

Les œuvres de MacKenzie sont souvent dotées d’une touche de couleur et de tridimensionnalité qui font éclater la composition. En utilisant les capacités de texture du collagraphe, elle peut imiter magnifiquement la fourrure ou les plumes d’un animal sauvage. Ses œuvres sont exposées dans des institutions à travers l’Écosse et l’Europe du Nord, et elle est toujours active en 2023.

Hester Cox 

Hester Cox est un autre graveur européen renommé de Horton à Ribblesdale. Elle récupère la couleur naturelle, la texture et la lumière de sa communauté paroissiale rurale, l’imprégnant dans sa collagraphie. Avec un baccalauréat en illustration, les œuvres de Cox se sont répandues à travers l’Angleterre, la Suède, la Finlande et l’Écosse.

Chaque impression collagraphique Hester Cox fait partie d’une série conçue pour s’adapter harmonieusement les unes aux autres. Par exemple, sa série The View from the Fells présente un groupe d’œuvres qui suit un horizon de montagne commun tandis que chaque collagraphe de l’ensemble a une touche d’originalité. La flore et la faune de sa paroisse natale et des régions à travers l’Europe inspirent fortement son travail.

En 2023, Hester Cox crée toujours activement de l’art pour l’exposition et la vente.