Gino Severini a peint Ballerine en bleu ou danseur bleu à l’huile sur toile en 1912. Ce tableau a été créé à Paris dans le cadre d’une série dans laquelle Severini représentait des scènes de cabaret ainsi que le dynamisme de la danse. Le tableau fait partie de la collection Peggy Guggenheim à Venise.
Qu’est-ce qui est représenté dans la ballerine en bleu (danseur bleu)?
La peinture Ballerine en bleu représente l’expérience de la danse. Au premier plan se trouve la figure d’une ballerine dans une robe bleue dansant gracieusement. La figure d’un violoniste est représentée dans le coin supérieur droit de la composition. Les mouvements de danse raffinés de la ballerine sont représentés par la méthode cubiste de fragmentation de la scène.
Ballerine en bleu (Blue Dancer) – Analyse
Dans la peinture Ballerine en bleu, Gino Severini donne au thème traditionnel du danseur un personnage futuriste. Cette peinture est l’une des nombreuses de la série dans laquelle Severini traite du phénomène de la danse et des scènes de cabaret. La composition du tableau Ballerine en bleu est organisée de manière simple avec le danseur dans la partie centrale et le violoniste en arrière-plan. En utilisant la perspective mobile, Severini a permis la simultanéité de plusieurs plans et a mis en évidence le dynamisme du mouvement. La fragmentation cubiste a permis l’illusion de la continuité du mouvement. Il est important de souligner l’importance de l’approche divisionniste que Severini a appliquée dans ce tableau. Severini a positionné les tons chauds de rouge dans la partie centrale de la composition, c’est-à-dire sur les bras et le torse de la danseuse. Ces tons correspondaient au costume du violoniste dans le coin droit ainsi qu’au sol sur lequel le danseur se tient tout en bas de la peinture. La plus grande partie de la composition est occupée par l’élégante robe bleue du danseur. Severini a obtenu l’effet de la réfraction de la lumière en combinant des champs blancs, gris et noirs qui entourent la forme pyramidale du corps du danseur. Afin d’améliorer la réfraction de la lumière, Severini a également utilisé des paillettes dans la production de cette peinture.
Œuvres connexes
Dans les peintures de Gino Severini, le motif du danseur était très commun. Qu’il s’agisse de figures individuelles ou de représentations collectives de danseurs, les scènes de cabaret ont défini une partie importante de l’œuvre de Severini. Certaines des œuvres connexes comprennent la peinture Dancer at Pigalle de 1912 et l’étude Spanish Dancer de 1913.
