Joseph Stella a créé la Composition futuriste, en pastel sur graphite sur papier, en 1914. Ce tableau fait partie de la collection du Amon Carter Museum of American Art à Fort Worth.
Qu’est-ce qui est représenté dans la composition futuriste?
La Composition futuriste dans un langage abstrait représente l’expérience du dynamisme d’un espace urbain authentiquement américain – Coney Island à travers le prisme d’une gamme éblouissante de lumières.
Composition futuriste – Analyse
Les visites de Joseph Stella en Italie et à Paris entre 1909-1912 ont été très décisives pour son développement artistique ultérieur. Sa connaissance des futuristes à Paris est particulièrement importante. C’est à Paris que les Futuristes ont eu leur première exposition en dehors de l’Italie, à la galerie Bernheim-Jeune en 1912. L’exposition présentait les œuvres de Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Gino Severini. Parmi les futuristes, le choix des thèmes de Severini ainsi que sa palette et son approche de la couleur ont le plus influencé Stella. Une attitude négative envers le passé était une partie essentielle de la philosophie du futurisme. Les futuristes ont jugé nécessaire de rompre avec la tradition dans le domaine culturel et politique plus large. Ils méprisaient le conservatisme des institutions et prônaient à la fois une révolution artistique et une révolution politique. Les tendances manifestement agressives que les futuristes représentaient dans leurs nombreuses publications ne faisaient pas partie de ce que Stella a apporté à la scène artistique américaine. Considérant que la société américaine était beaucoup moins accablé par l’histoire par rapport à l’Italien, la colère que les futuristes voulaient exprimer à travers la lutte violente en Italie ne trouve aucun fondement dans le cas américain. Les États-Unis étaient une société qui glorifiait l’industrialisation, une révolution technologique, une société qui est devenue de plus en plus ouverte à l’art moderne après l’Armory Show en 1913.
La composition futuriste de Stella comprend deux références importantes au post-impressionnisme que les futuristes ont soulignées. Il se réfère à la relation entre le phénomène de la lumière et la technique du divisionnisme. Coney Island était l’un des symboles de la modernité de New York. L’espace de divertissement dynamique et coloré a été l’inspiration pour l’étude de réfraction de la lumière de Stella. Le dynamisme et la machinerie de Coney Island sont réduits à une image divisionniste du jeu de la lumière. Cette œuvre, exécutée dans la technique du pastel, n’est pas un croquis préparatoire à une peinture. Au cours de sa carrière, Stella a souvent exposé des pastels aux côtés de ses peintures. La composition est dominée par des formes triangulaires sous forme de champs colorés nettement définis. En plus d’eux, la composition comprend également des formes légèrement arrondies ainsi que des formes rectangulaires et irrégulières. Les couleurs chaudes, l’orange et le jaune prédominent dans la partie supérieure de la peinture, tandis que le bleu froid et le violet prédominent dans la partie inférieure. Le rapport de contraste des couleurs est complété par des champs rares mais expressifs de rouge et de vert, tandis que les champs noirs sont perceptibles dans les segments central et inférieur de la composition. Cette scène fragmentée comme un kaléidoscope a synthétisé avec succès les phénomènes de vitesse, d’industrie, de divertissement et de vitalité de la vie américaine moderne.
Œuvres connexes
Coney Island a fait l’objet de nombreuses œuvres de Stella, y compris Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14) et Coney Island (1914).
