Le Christ dans la maison de ses parents de Sir John Everett Millais, également appelé The Carpenter’s Shop, a été peint entre 1849 et 1850. L’huile sur toile mesure 86,4 cm × 139,7 cm et est logée à la Tate Britain à Londres, en Angleterre. Le musée a acheté l’œuvre en 1921. Il est encadré dans un cadre ornemental doré doré avec un fronton.
Biographie de John Everett Millais
John Everett Millais a vécu de 1829 à 1896. Millais est né à Southampton dans le Hampshire en Angleterre et est mort à Londres en Angleterre. Millais a été l’un des trois fondateurs des préraphaélites et est le plus célèbre pour ses peintures, Ophélie et le Christ dans la maison de ses parents. Millais a été inscrit à des cours d’art à la Royal Academy à seulement 11 ans. Il y rencontre Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) et William Holman Hunt (1827-1910) et participe à la fondation de la Confrérie préraphaélite en 1848. Les préraphaélites ont cherché à imiter l’art médiéval et de la Renaissance avant Rapheal (1483-1520), Par conséquent, ils n’ont pas idéalisé leurs compositions, mais se sont concentrés sur l’imitation de la nature avec une ferveur religieuse.
Millais a amassé des critiques favorables et sévères pour ses œuvres. L’écrivain Charles Dickens (1812-1870) était célèbre contre les peintures de Millais, tandis que John Ruskin (1819-1900) était initialement un grand partisan. Cependant, Millais a épousé Euphemia (Effie) Gray (1828-1897) après que son mariage avec Ruskin a été annulé. Le mariage a créé un certain scandale parce que Gray et Millais sont tombés amoureux lors d’un voyage millais a pris avec le couple en Écosse pour peindre le portrait de Ruskin. Millais et Gray eurent huit enfants.
Qu’est-ce qui est représenté dans l’œuvre d’art?
La scène représentée est la Sainte Famille dans l’atelier de Joseph. Joseph, le mari de Mary, était charpentier. La scène montre Jésus comme un garçon. Il s’est coupé un clou tout en aidant son père à construire une porte. Sont également présents Marie et Joseph, sa mère et son père, tous deux soigner sa blessure et son cousin Jean-Baptiste qui apporte de l’eau. La grand-mère de Jésus, Sainte Anne, travaille sur la porte à côté d’un autre homme qui aide à la production. À l’arrière droit, nous voyons des planches de bois stockées debout le long du mur. À l’arrière gauche de la scène se trouve un champ et un troupeau de moutons dans un pâturage. Derrière Anne se trouvent des outils de menuiserie et une échelle sur le mur du fond.
Tout au long de l’histoire de l’art, les artistes ont dépeint cette scène. Cependant, la peinture de Millais, en accord avec les principes nouvellement désignés du préraphaélisme, dépeint un cadre beaucoup plus réaliste. En fait, Millais a peint la scène à partir d’un atelier de menuiserie sur Oxford Street à Londres. De plus, Millais a choisi d’utiliser des amis et des membres de la famille au lieu de modèles professionnels pour la famille de Jésus. La tête du père de Millais a été utilisée pour Joseph, sa belle-sœur pour Marie et son jeune cousin et le fils d’un ami pour Jean-Baptiste et le Christ.
Analyse des œuvres d’art
Un garçon aux cheveux roux, âgé d’environ 10 ans, et une femme agenouillée en bleu sont le point focal de l’image. Le garçon est le jeune Jésus, qui vient de se blesser. Le jeune garçon se penche pour embrasser la joue de sa mère. Sa mère, la Vierge Marie, sillons son front et serre fermement ses mains avec un mélange d’inquiétude et la projection de sa douleur future. La peinture dépeint Marie comme une mère concernée et une humble épouse de Joseph, pas comme la Madone anoblie de l’art de la Haute Rennaissance. Mary porte une robe bleue et sa tête est recouverte d’un tissu blanc. Millais a peint les costumes des personnages qui rappellent la robe comme les toges romains plutôt que la robe du 19ème siècle.
La famille est située dans un atelier de menuiserie. Au premier plan droit, Jean-Baptiste, le cousin de Jésus, apporte un bol d’eau pour aider ses parents à prendre soin du jeune Christ. Un regard de légère jalousie envers Jésus, clignote sur le visage de Jean. Le bol d’eau signifiant le baptême ultérieur qui aurait lieu entre Jean-Baptiste et Jésus. La grand-mère du Christ, Sainte Anne, tend la main au-dessus de la menuiserie vers les pinceurs sur la porte qu’ils construisent. En contraste frappant avec le stress imitant des autres membres de sa famille, la propre position du Christ est sereine, et il offre calmement sa main à son père pour l’aide.
Les détails mimétiques intenses de Millais suggèrent que le spectateur voit dans l’atelier de Joseph comme il aurait existé à l’époque biblique. Cependant, la perspective utilisée reproduit un effet du 15ème siècle. De plus, Millais a été inspiré par de nombreuses œuvres d’art de Quattrocento. Probablement, l’artiste allemand Albrecht Durer (1427-1528) Melancholia I a servi d’inspiration précoce pour ce travail.
En outre, Millais, comme d’autres artistes préraphaélites, a imité la peinture tempura de la Renaissance en utilisant l’amorçage blanc. Cela a conduit à des couleurs vives et des marques de crayon qui peuvent être détectées dans les couches de peinture.
En tant que première œuvre religieuse majeure de Millias, l’artiste a rempli la peinture de symboles religieux pour expliquer le récit chrétien. Par exemple, l’échelle en arrière-plan représente l’échelle de Jacob et les moutons en arrière-plan symbolisent le futur troupeau chrétien. Le panier tissé inachevé dans le coin gauche suggère que le destin du Christ à mourir sur la croix n’a pas encore été accompli, mais est déjà tissé dans le tissu de l’histoire. L’ongle exposé, qui a causé la blessure du Christ, préfigure sa mort et sa crucifixion. À gauche, un travailleur de l’atelier de Joseph regarde l’événement, préfigurant les disciples que le Christ auraLa colombe blanche contre le mur du fond représente l’Esprit Saint. La signification théologique du triangle est la création éventuelle de la Sainte Trinité ou Dieu le père, le fils et le Saint-Esprit. Bien qu’aucun titre n’ait été initialement donné à l’œuvre, il était accompagné d’un verset de Zacharie détaillant l’image.
Pourquoi le Christ dans la maison de ses parents a-t-il été controversé ?
Lorsque Christ in the House of His Parents a été exposé pour la première fois à la Royal Academy, il a été extrêmement controversé avec le public victorien et les critiques d’art. En fait, l’œuvre a reçu tellement de critiques négatives qu’elle a été retirée de l’exposition. Par pure curiosité, la reine Victoria a demandé que l’œuvre soit apportée au palais de Buckingham, afin qu’elle puisse la voir en personne. Ce que les critiques négatives des critiques et du public ont mentionné, c’est la représentation réaliste d’un atelier de menuiserie comme toile de fond pour la scène religieuse mettant en vedette la Sainte Famille. Le monde de l’art était habitué aux représentations idéalistes de Jésus, Joseph et Marie. Ils n’aimaient pas que Millais ait choisi de représenter le Christ de cette manière. Célèbre critique d’art et écrivain, Charles Dickens a accusé Millais de salir le Christ et Marie. Dickens n’aimait pas, la façon dont Millais dépeignait Mary et n’aimait pas particulièrement la saleté sur le sol de la boutique du charpentier. Dickens n’aimait pas non plus la représentation de la famille du Christ, décrivant le Christ comme « un garçon hideux, au cou ironique et à la tête rouge, en robe de lit », et Mary comme « si horrible dans sa laideur », qu’elle ne pouvait exister que dans le « magasin de gin le plus bas d’Angleterre ». De plus, les critiques ont suggéré que Millais faisait des commentaires sur le sectarisme dans l’Église catholique.
Où est le Christ dans la maison de ses parents ?
Christ dans la maison de ses parents par John Everett Millais est dans la Tate Britain.
Pour quoi John Everett Millais est-il connu?
John Everett Millais est connu comme un peintre du 19ème siècle qui a été un membre fondateur de la Confrérie préraphaélite. En plus d’avoir seulement 11 ans quand il a commencé à fréquenter la Royal Academy, Millais a été élu un académicien à part entière en 1853. Millais continuerait à produire des œuvres comme Ophélie et Christ dans la maison de ses parents. Ces œuvres sont des œuvres préraphaélites extrêmement célèbres.
Autres œuvres d’art de l’artiste
D’autres œuvres de Sir John Everett Millais sont:
- Sir John Evertt Millais, Isabella, 1849
- Sir John Everett Millais, Le Christ dans la maison avec ses parents, 1850
- Sir John Everett Millais, L’Ordre de libération, 1853
- Sir John Everett Millais, un huguenot, 1852
- Sir John Evertt Millais, John Ruskin, 1854
- Sir John Everett Millais, La Fille aveugle, 1856
- Sir John Everett Millais, Bulles, 1886
Autres œuvres d’art de la représentation
Le plus souvent, les scènes du 19ème siècle de la famille du Christ dans l’atelier Joseph présentent une idéalisation qui est absente du Christ de Millais dans la maison de ses parents. Un exemple est la Sainte Famille dans l’atelier de Joseph de l’artiste belge Edward Dujardin (1817-1879).
Un autre artiste abordant le sujet était John Rogers Herbert (1810-1819) dont l’image de 1847 de Jésus aidant dans la maison de ses parents s’inscrivait plus facilement dans les conventions des scènes de genre bibliques.
Le collègue de Millais, William Holman Hunt, peignait également des scènes du début de l’histoire chrétienne. Deux exemples sont: A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Persecution of the Druids (1849-1850) et The Shadow of Death (1870-1873). Plutôt qu’un sauveur jeune, la version de Hunt du Christ dans L’Ombre de la Mort est plus ancienne. Cependant, le travail de Hunt contient une grande partie du même réalisme symbolique.
Citations :
Bullen,J . B.., Bullen,Professeur d’anglais J B. The pre-Raphaelite body: fear and desire in painting, poetry, and criticism. Royaume-Uni: Clarendon Press, 1998.
Russell, Peter et John Everett Millais. Delphi Complete Works of John Everett Millais (Illustré). Royaume-Uni: Delphi Classics, 2020.
