Carlo Carrà a peint Les funérailles de l’anarchiste Galli dans la technique de l’huile sur toile, en 1911. Ce tableau a été acheté de l’auteur en 1912 et est devenu une partie de la collection Borchardt à Berlin. Il faisait alors partie de la collection Kluxen en 1920. De 1920 à 1948, la peinture appartenait à Paul Citroën, Cette peinture fait depuis 1948 partie de la collection du Musée d’Art Moderne à New York.
Qu’est-ce qui est représenté dans Les funérailles de l’anarchiste Galli?
Dans le tableau, Les funérailles de l’anarchiste Galli, le conflit entre les participants du cortège funèbre d’Angelo Galli et la police est présenté.
Les funérailles de l’anarchiste Galli – Analyse
Dans les premières années du XXe siècle, la grève générale est devenue un modèle de lutte ouvrière en Italie. La première grève générale fut organisée en septembre 1904. La brutalité policière était souvent la réponse des structures dirigeantes à cette forme de solidarité ouvrière. Les grèves générales se répètent en 1905, 1906, 1909, 1911 et 1914. Le jeune anarchiste Angelo Galli fut l’un des organisateurs de la grève de 1906. Galli a été tué par les gardes de sécurité de l’usine Macchi et Pessoni à Milan le 10 mai 1906. Les funérailles de Galli, qui ont eu lieu trois jours plus tard, ont été controversées du point de vue des autorités qui craignaient une escalade de la violence et la propagation potentielle des troubles parce que le mouvement ouvrier était bien réseauté dans le nord de l’Italie. De nombreux travailleurs, ainsi que des partisans des idées anarchistes, se sont rassemblés portant des drapeaux et des symboles de la lutte anarchiste. Les gendarmes à cheval ont tenté d’empêcher la colonne d’entrer dans le cimetière, mais ils ont résisté et cela a provoqué une confrontation violente. Carlo Carrà a assisté aux funérailles et a écrit à ce sujet dans ses mémoires La mia vita de 1945: Je me suis retrouvé involontairement au centre de celui-ci, devant moi j’ai vu le cercueil, couvert d’œillets rouges, se balancer dangereusement sur les épaules des porteurs; J’ai vu des chevaux devenir fous, des bâtons et des lances s’affronter, il m’a semblé que le cadavre aurait pu tomber au sol à tout moment et que les chevaux l’auraient piétiné. Profondément frappé, dès que je suis rentré à la maison, j’ai fait un dessin de ce que j’avais vu.
1910 Étude pour les funérailles de l’anarchiste Galli
L’étude de Carrà pour lesfunérailles de l’anarchiste Galli en 1910 est une composition réduite en couleur avec des éléments de figuration post-impressionniste. Carrà a abandonné cette solution après être allé à Paris en 1911. Là, il a rencontré les idées du cubisme, qui a influencé de manière significative la deuxième et dernière version de la peinture les funérailles de l’anarchiste Galli. Le tableau a été présenté lors de la première exposition futuriste à Paris à la Galerie Bernheim-Jeune. Umberto Boccioni, Gino Severini et Giacomo Balla ont également participé à l’exposition.
The Funeral of the Anarchist Galli – structure de la composition
Les funérailles de l’anarchiste Galli présentent un affrontement entre la police et les anarchistes à Milan. Carrà a présenté l’escalade de la violence lors des funérailles en confrontant les gendarmes à cheval dans la partie gauche de l’image tandis que les anarchistes en défense occupent le segment droit. Carrà a accordé une grande attention à la partie supérieure de la composition et à la réfraction de la lumière du soleil, qui dicte les relations de couleur de l’ensemble de la composition. La partie centrale du tableau est occupée par le cercueil avec le corps de l’anarchiste assassiné, qui est recouvert d’un tissu rouge. Carrà a évoqué l’énergie éruptive de la violence avec un coup de pinceau libre et la multiplication des lignes horizontales et verticales qui suivent les mouvements des gens dans la foule. Le principe divisionniste que Carrà a appliqué crée l’impression d’une tension uniforme – une tension qui ne laisse pas un point où le spectateur peut se retirer et observer de celui-ci, mais est entraîné dans un vortex d’agression qui est présent avec la même intensité tout au long de la composition. Les tons bleu et violet-vert suivis d’orange et de jaune en haut de la composition sont reflétés en bas, entrelacés avec les ombres des personnes en mouvement. Les porteurs du conflit, les gendarmes et les anarchistes, sont représentés dans des tons de brun en sourdine, formant ainsi une masse homogène d’individus enragés. L’absence du silence digne attendu et de la marche rythmique que dégagent les images de processions funéraires est un facteur clé de l’inconfort et de l’horreur que cette image provoque délibérément. L’élément central, c’est-à-dire le cercueil avec le cadavre, a été porté par des personnes encerclées par la police dans un conflit avec leurs camarades. La possibilité que le cadavre d’un anarchiste assassiné se retrouve sur le sol et soit ainsi symboliquement tué à nouveau forme le zénith du malaise que cette composition provoque. En tant que sorte de protecteur ou de porteur des idées de l’anarchiste mort, l’homme au premier plan est représenté, se balançant combativement sur les gendarmes. C’est cette figure avec sa passion inébranlable qui stabilise réellement la scène globale du chaos. Il le stabilise de telle sorte qu’il apporte la confirmation de la certitude du combat au dernier participant. En plus des lignes horizontales et verticales qui suivent à plusieurs reprises les mouvements de personnes en conflit, les relations des lignes horizontales, verticales et diagonales générées par les bannières, les lances, les mâts et les grues sont également importantes pour le dynamisme de la scène.
Les funérailles de l’anarchiste Galli et la bataille de Paolo Uccello triptyque de San Romano
L’un des plus importants théoriciens de l’art moderne, Alfred H. Barr, Jr. a lié les funérailles de l’anarchiste Galli et le triptyque de la bataille de San Romano de Paolo Uccello basé sur l’organisation de la composition, ses lignes et ses masses. Par la suite, les historiens de l’art sont souvent revenus à cette thèse et ont lié cette peinture à la pièce centrale du triptyque Niccolò Mauruzi da Tolentino déloge Bernardino della Carda à la bataille de San Romano, qui se trouve dans la galerie des Offices. Il est certain que Carrà était familier avec cette image, mais compte tenu de la position extrêmement radicale que les futuristes avaient en rejetant l’héritage de la Renaissance, une référence délibérée à Uccello ne serait pas conforme aux positions qu’il a exprimées, entre autres choses, dans les manifestes. Avec Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini, Carlo Carrà est l’auteur du Manifeste des peintres futuristes de 1910. Dans ce manifeste, il est écrit
Nous combattrons de toutes nos forces la religion fanatique, insensée et snob du passé, une religion encouragée par l’existence vicieuse des musées. Nous nous rebellons contre ce culte sans épines de vieilles toiles, de vieilles statues et de vieux bric-à-brac, contre tout ce qui est sale et vermifugé et corrodé par le temps. Nous considérons que le mépris habituel pour tout ce qui est jeune, nouveau et brûlant de vie est injuste et même criminel. Camarades, nous vous disons maintenant que le progrès triomphant de la science rend inévitables de profonds changements dans l’humanité, des changements qui piratent un abîme entre ces esclaves dociles de la tradition passée et nous, les modernes libres, qui sommes confiants dans la splendeur rayonnante de notre avenir. Nous sommes écœurés par la paresse nauséabonde des artistes qui, depuis le XVIe siècle, ont sans cesse exploité les gloires des anciens Romains.
