Le « rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant le réveil » a été peint par Salvador Dalí en 1944. Les dimensions de l’œuvre sont de 51 x 41 cm, et le milieu utilisé est les peintures à l’huile sur un panneau de bois. L’œuvre est exposée au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, à Madrid, en Espagne.
Cette peinture représente Gala, la femme de Dalí, au milieu d’un rêve. Influencé par les théories de Freud sur les rêves et l’inconscient, Dalí explore dans ce travail la nature complexe, absurde et symbolique des rêves. Selon Sigmund Freud, l’esprit inconscient détient du matériel qui est caché de notre conscience parce qu’il est trop inconfortable à reconnaître et peut donc être révélé dans notre état de rêve. Le long titre de la pièce et les juxtapositions bizarres dans cette image indiquent l’intention de Dalí de présenter une œuvre psychanalytique visuelle.
Dalí a produit cette peinture pendant son séjour en Amérique, où il était plus engagé dans l’art commercial et a consacré peu de temps à la peinture. Ce travail représente un retour à sa « méthode paranoïaque-critique » à travers laquelle il s’auto-induisait paranoïa et hallucinations pour créer une « photographie de rêve peinte à la main », comme il décrivait souvent son art.
Qu’est-ce qui est représenté dans l’œuvre d’art?
La pièce représente la figure nue endormie de Gala, la femme et la muse de Dalí, lévitant au-dessus d’un rocher flottant dans un paysage marin serein avec une lune et de petites îles rocheuses. À côté du corps nu de Gala, deux gouttelettes d’eau en suspension, une grenade et une abeille flottent également dans l’air avec leurs ombres projetées sur le rocher plat. Dans la partie supérieure de la peinture au-dessus de la ligne d’horizon, Dali affiche le rêve de Gala, qui est suscité par l’abeille bourdonnante comme indiqué dans le titre de la pièce. Un gigantesque sébaste saute d’une grenade qui éclate et crache de sa bouche deux tigres jaunes menaçants prêts à attaquer la femme endormie inconsciente et un fusil avec une baïonnette sur le point de percer sa peau. En arrière-plan, un éléphant bizarre porte un obélisque sur le dos tout en marchant dans la mer en équilibre sur des jambes vraiment longues et minces.
Dans cette imagerie absurde onirique, Salvador Dali capture un moment plein de tension et de terreur une seconde juste avant que Gala ne se réveille de ce rêve, qui ressemble plus à un cauchemar. Selon les propres mots de Dali, la pièce était destinée à « exprimer pour la première fois en images la découverte par Freud du rêve typique avec un long récit, la conséquence de l’instantanéité d’un événement fortiel qui provoque le réveil du dormeur. Ainsi, comme une barre pourrait tomber sur le cou d’une personne endormie, la faisant se réveiller et pour qu’un long rêve se termine avec la lame de guillotine tombant sur eux, le bruit de l’abeille ici provoque la sensation de la piqûre qui va réveiller Gala.
Symbolisme
Dans ce travail, Dali affiche sa connaissance de l’histoire de l’art et rend hommage aux anciens maîtres de la Renaissance et du baroque. L’éléphant est une version déformée de la sculpture de l’éléphant et de l’obélisque du Bernin qui se dresse sur la Piazza della Minerva à Rome, tandis que le poisson gigantesque fait allusion aux représentations de poissons de Hieronymus Bosch. Le nu féminin allongé nous rappelle les représentations classiques de Vénus, qui est souvent associée au symbole de la fertilité, la grenade. L’ombre projetée de la grenade sur le bord de la roche prend la forme d’un cœur.
Cette pièce est remplie de symbolisme qui peut avoir de multiples significations, et chaque élément est soigneusement choisi par Dali qui a compris les symboles. Suivant les théories de Freud, Dali avait l’intention de représenter des pensées inconscientes, des motivations et des désirs sexuels réprimés dans une imagerie symbolique qui contenait la même ambiguïté de rêves.
De nombreux éléments tels que la grenade, les tigres, le poisson, l’éléphant et le fusil peuvent sembler aléatoires et absurdes à première vue, mais tous ont une signification plus profonde qui est ouverte à l’interprétation. L’espace bleu ouvert peut être interprété comme le subconscient. L’abeille se rapporte à la théorie de Freud de quand on est dans le sommeil profond, peut être réveillé par un stimulus physique externe tel que la piqûre d’une abeille. Selon Freud, l’intrigue d’un rêve peut être influencée par des stimuli du monde extérieur qui peuvent déclencher le subconscient de la personne endormie pour le transformer en une image comparable au stimulus. Si le stimulus externe représente une menace réelle, alors l’image dans le rêve peut également prendre une forme menaçante qui peut provoquer l’éveil. Dans ce cas, les tigres symbolisent le danger de l’abeille et reflètent les couleurs jaune et noire de l’insecte, tandis que la baïonnette du radier représente la menace de la piqûre d’abeille.
Les femmes nues et les tigres agressifs pourraient également faire allusion au thème de la sexualité (désirs sexuels réprimés, ou instincts agressifs et sexuels), un thème central qui est généralement exploré par Salvador Dali et d’autres artistes du mouvement surréaliste.
Analyse des œuvres d’art
La palette de couleurs de la peinture est faite principalement de couleurs pastel claires de tons bleus et gris frais avec des tons chauds contrastants d’oranges vifs, de bruns et de jaunes. La peinture a une atmosphère tamisée avec un doux gradient de bleu s’estompant en orange clair, ce qui suggère un lever de soleil ou une heure de début de soirée. Le corps de Gala est rendu dans des tons de peau neutres chauds, tandis que la grenade, le poisson et les tigres apparaissent vivement, comme un feu, dans des tons orange et jaune vifs. Les couleurs et les formes sont peintes dans un style hyperréaliste pour améliorer les qualités naturalistes des éléments et brouiller les frontières entre le rêve et la réalité; chaque élément est peint avec des détails méticuleux et raffinés tandis que des tons clairs et sombres sont utilisés pour créer du volume.
Il y a une utilisation limitée de l’ombre dans la peinture, ce qui implique un manque de lumière directe, sauf en bas à gauche sous la roche plate qui crée l’impression que la roche flotte au-dessus des eaux calmes.
La texture de cette pièce est rendue très lisse dans tous les éléments, produisant un effet de douceur et une brume onirique dans la scène.
L’ambiance de cette pièce est à la fois très sereine et alarmante. La tranquillité de l’environnement, cependant, est interrompue par un sentiment d’effroi, que quelque chose de mauvais est sur le point de se produire quand on voit les deux tigres féroces qui se profilent sur la femme endormie.
La composition implique l’utilisation de la perspective comme indiqué par la ligne d’horizon et la petite île rocheuse au loin. La figure féminine nue est positionnée au premier plan juste en dessous du centre de la pièce, les tigres dans le milieu, et la mer et l’éléphant en arrière-plan. Le point focal de cette pièce est les deux tigres, juste au centre de la pièce, qui affichent une domination sur le corps nu vulnérable de Gala qui est sur le point d’être la proie. L’espace entre les tigres et Gala intensifie le drame du moment inévitable, qui sera, heureusement, libéré au réveil du rêveur. Il y a une bonne quantité d’espace vide dans cette pièce, à la fois dans la mer et le ciel, ce qui améliore le sentiment de tranquillité et attire l’attention sur les éléments représentés dans la peinture.
Les tailles de la grenade et du poisson sont exagérées par rapport au reste des éléments de la composition, ce qui souligne la qualité onirique et le symbolisme de l’œuvre.
Autres œuvres d’art de l’artiste
Quelques peintures dans un style similaire par Salvador Dali:
- 1931: The Persistence of Memory
- 1929: Great Masturbator
- 1929: L’Homme invisible (The Invisible Man)
- 1937: Metamorphosis of Narcissus
- 1937: Swans Reflecting Elephants
