Gino Severini a peint Sea = Dancer à l’huile sur toile, en 1914. Ce tableau fait partie de la collection Peggy Guggenheim à Venise.
Qu’est-ce qui est représenté dans la mer = danseur?
La solution visuelle de cette composition correspond à l’idée d’analogies plastiques développée par Severini. Le sens de l’espace est basé sur la détermination optique, qui est fluide. Ainsi, la figure humaine devient inséparable de la réalité et considérée comme une sensation totale de mouvement. Severini améliore encore le caractère pulsant de la peinture en disposant presque mosaïquement de petits champs de couleurs complémentaires.
La mer = Danseur – Analyse
Gino Severini a joué un rôle important dans le mouvement futuriste. Ayant vécu à Paris depuis 1906, ce peintre deviendra le premier lien entre les cubistes et les futuristes. Severini a participé à l’organisation de la première exposition futuriste en dehors de l’Italie à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris, en 1912. D’une importance cruciale pour la formulation de l’esthétique futuriste était la familiarité avec l’approche cubiste de la peinture. Les innovations cubistes se sont reflétées dans la géométrisation, la fragmentation et la perspective mobile, et les trois ont largement déterminé le développement de la peinture futuriste.
Géométrisation
La géométrisation est l’un des éléments clés de la peinture cubiste et futuriste. En s’écartant des principes traditionnels de la peinture mimétique, le cubisme a généré un nouveau langage dont la géométrisation était une partie importante. La géométrisation a obtenu l’effet de la planéité – une bidimensionnalité authentique qui appartient au médium de la peinture. En définissant cette méthode, les cubistes ont été guidés par les idées de Paul Cézanne sur la possibilité de réduire toutes les scènes de la nature à des corps géométriques. Les futuristes ont complètement repris cette formule de peinture, mettant l’accent sur la géométrisation comme une composante qui unit le langage de la technique et le langage de l’art visuel. La géométrisation a été développée dans la peinture futuriste non pas à travers le prisme de la genèse du langage artistique à la bidimensionnalité authentique, comme c’est le cas avec le cubisme, mais à travers le prisme visuel de la modernisation, de l’industrialisation et de la révolution technologique qu’il était censé souligner.
Le futurisme a également adopté les principes cubistes de la fragmentation des scènes. Dans la continuité des idées de Cézanne sur les nouvelles capacités visuelles apportées par la perspective inverse, les cubistes ont divisé la scène en plusieurs angles à partir desquels elle peut être vue. La fragmentation est devenue un outil majeur pour déconstruire les cadres de perspective traditionnels. Cette procédure a été développée par les futuristes, en particulier dans le domaine de la représentation du dynamisme des espaces urbains ainsi que de la vitesse des voitures ou des personnes en mouvement comme c’est le cas avec la mer = danseuse.
Divisionnisme
Le divisionnisme est une approche scientifique de la peinture qui était basée sur les réalisations modernes dans le domaine de l’optique au 19ème siècle. Ces réalisations sont liées aux qualités uniques des couleurs primaires et à leur relation mutuelle dans l’image sans mélange préalable de pigments. Cette théorie a servi de base à de nombreuses méthodes de peinture qui ont émergé pendant et après le post-impressionnisme. Les scientifiques dont les découvertes sont fondamentales pour la technique divisionniste sont Michel Eugène Chevreul, James Clerk Maxwell, Ogden Rood et Charles Blanc.
Les processus que les yeux de l’observateur traversent lorsqu’ils regardent une image sont au centre de la théorie divisionniste. Les scientifiques et les peintres ultérieurs ont insisté sur le fait que des couleurs complémentaires correctement disposées sur la composition peinte pourraient transmettre à l’observateur les qualités des couleurs et des nuances qui n’existent pas individuellement sur la toile. Ainsi, le processus de mélange des couleurs et des nuances de tons aurait en fait lieu dans l’œil du spectateur, tandis que la toile elle-même serait la base du mélange optique
Gino Severini avec Umberto Boccioni et un couple d’autres peintres a écrit dans le Manifeste technique de la peinture futuriste :
Vos yeux, habitués à la semi-obscurité, s’ouvriront bientôt à des visions plus rayonnantes de la lumière. Les ombres que nous allons peindre seront plus lumineuses que les reflets de nos prédécesseurs, et nos images, à côté de celles des musées, brilleront comme une lumière aveuglante par rapport à la nuit la plus profonde.
Nous concluons que la peinture ne peut exister aujourd’hui sans divisionnisme. Ce n’est pas un processus qui peut être appris et appliqué à volonté. Le divisionnisme, pour le peintre moderne, doit être une complémentarité innée que nous déclarons essentielle et nécessaire.
Dans la mer = danseuse, la technique divisionniste était d’une importance prédominante pour obtenir l’effet d’un mouvement omniprésent. La relation entre les couleurs chaudes et froides ainsi que le dynamisme obtenu par la juxtaposition de différents tons dans le même champ de couleur ont contribué au dynamisme distinct de la composition.
Contrairement à d’autres futuristes qui traitaient souvent des motifs du domaine de l’industrie et du trafic, Severni a développé le phénomène du dynamisme du mouvement à travers la figure humaine. Traitant du thème très populaire du début de la période moderne, c’est-à-dire le danseur parisien, Severini lui a insufflé un élément scientifique spécifiquement futuriste. Severini in Sea = Dancer à travers la structure hautement géométrisée génère son langage abstrait authentique et se réfère à l’idée d’une sensation de mouvement omniprésente qu’il développait.
Ce concept faisait référence à la représentation de l’expérience du mouvement en fusionnant toutes les formes en mouvement dans une scène donnée. Dans le tableau Mer = Danseuse, le mouvement du corps de la danseuse, puis le mouvement de son costume, et enfin le mouvement des vagues sont représentés par des moyens géométriques. Les trois couches de mouvement sont synthétisées en une seule expérience complexe de dynamisme. En faisant cette peinture, Severini a également peint le cadre. C’est ce que les futuristes faisaient souvent, et en quittant le domaine traditionnel de la peinture, ils ont en outre mis l’accent sur l’expérience du mouvement comme objectif principal.
Œuvres connexes
Un concept similaire a été appliqué par Severini dans le tableau Dancer = Propeller = Sea de 1915.
