The Awakening Conscience est une scène de genre didactique du préraphaélite William Holman Hunt. Achevée en 1853, l’huile sur toile mesure 76 x 56 cm. Il a d’abord été commandé par Thomas Fairbairn. Fairbairn, le propriétaire d’une société d’ingénierie à Manchester, a payé 350 guinées pour le travail, mais n’était pas satisfait du visage de la femme. Entre 1856 et 1857, Hunt a retouché l’œuvre, repeinsant le visage pour satisfaire Fairbrother. Hunt a exposé à la fois ce tableau et La lumière du monde à la Royal Academy en 1854.
Le fils de Fairbairn, Sir Arthur Henderson Fairbairn a hérité de la peinture au début du 20ème siècle. Il a été acheté par Sir Colin Anderson en 1947 après avoir été vendu chez Christie’s en janvier 1946. Anderson et sa femme ont fait don de la toile à la Tate Gallery en 1976. Actuellement, il est hébergé à la Tate Gallery à Londres, en Angleterre.
William Holman Hunt
William Holman Hunt est né à Londres en 1827. Son père était un marchand et sa mère d’une famille riche. Sa première femme, Fanny Waugh, est morte en couches et Hunt a ensuite épousé sa sœur Edith. Au début, il a essayé d’assister, mais a été rejeté, de l’Académie royale. Hunt a finalement fréquenté la Royal Academy, où il a rencontré John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Les trois étudiants quittent l’académie et fondent la Confrérie préraphaélite en 1848.
Le mouvement artistique préraphaélite a été lancé par un groupe d’artistes, de poètes, de critiques et de dramaturges anglais. Les peintures préraphaélites imitaient l’art italien primitif et s’opposaient aux compositions classiques que Raphaël rendait populaires et qui étaient devenues populaires dans l’art victorien à la Royal Academy.
Les fondateurs de la Confrérie préraphaélite étaient William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) et John Everett Millais (1829-1896). D’autres membres du mouvement préraphaélite incluent William Michael Rossetti, Frederic George Stephens, James Collinson et Thomas Woolner. Hunt était connu pour peindre des sujets religieux d’une manière naturaliste et préraphaélite. Les peintures religieuses de Hunt ont eu une énorme influence sur l’art britannique du XIXe siècle et la société victorienne. Hunt a maintenu un dévouement à la religion tout au long de sa vie. La croyance inébranlable de Hunt dans le christianisme a coloré son point de vue.
Hunt a vécu le plus longtemps des trois fondateurs préraphaélites, vivant jusqu’en 1910, où il est mort à Londres.
Images de l’Éveil de la Conscience
Qu’est-ce qui est représenté dans la conscience de l’éveil?
Le tableau de William Holman Hunt The Awakening Conscience en 1853. L’huile sur toile met en scène une jeune femme qui se lève des genoux de son amant. Le couple est engagé dans une liaison, prouvée par l’intérieur nouvellement décoré. On nous fait comprendre qu’ils ne sont pas mariés à cause de l’absence de bague de mariage sur son doigt. De plus, les meubles et les livres en relief sont tout neufs, et de nombreuses références symboliques indiquent que la femme est une femme gardée plutôt que mariée au gentleman.
Dans L’Éveil de la Conscience , nous assistons au moment de révélation spirituelle que la jeune femme célibataire a. Les références culturelles contemporaines aident le spectateur victorien, et nous, à comprendre le cadre et l’histoire. Tout d’abord, il y a une estampe sur le mur de l’artiste anglais Frank Stone (1800-1859). L’impression s’intitule « Objets croisés ». Sur le sol à gauche se trouve l’arrangement musical d’Edward Lear (1812-1888) du poème « Tears, Idle Tears » d’Alfred Lord Tennyson (1809-1892) de 1847. De plus, la partition au piano est « Oft in the Stilly Night » de Thomas Moore. La chanson se lamente sur les souvenirs heureux du passé et les occasions manquées pour l’avenir. Afin de reproduire le cadre avec précision, Hunt a loué une chambre à St. John’s Wood. Cette salle généralement utilisée pour les réunions comme celle illustrée, était située à Woodbine Villa, 7 Alpha place.
La conscience qui s’éveille Analyse
The Awakening Conscience a été initialement créé en contrepartie de The Light of the World (1851-1854). La peinture précédente montre Jésus à l’extérieur prêt à frapper à une porte. Conceptuellement, La conscience éveillée montre la femme répondant au coup de Jésus et laissant Entrer Jésus. Le message rédempteur de Hunt a été pour la plupart bien reçu au sein de la Royal Academy. Alors que certains critiques ont ignoré les messages religieux évidents dans la peinture de Hunt, critique d’art et partisan préraphaélite, John Ruskin. (1819-1900) a défendu avec véhémence l’œuvre dans le Times.
Bien que pour nous, l’intérieur soit caractéristique de l’Angleterre victorienne, pour le public contemporain, il aurait été particulièrement différent de la maison familiale victorienne. La soi-disant nouveauté fatale des meubles aurait signifié une fausseté pour les gens au 19ème siècle. Hunt a joué dans un récit standard, que les téléspectateurs victoriens auraient immédiatement compris, qu’il s’agissait d’une femme déchue ou « gardée ». Par conséquent, le moment dont nous sommes témoins est celui qui suit un essai.
L’héroïne de Hunt a réalisé ses erreurs et se lève sur les genoux de son amant. Une cause potentielle de l’éveil de la conscience de la femme est que l’homme, jouant la partition reposant sur le piano a déclenché un souvenir pour elle. Elle se souvient de son innocence passée et a un éveil spirituel. En ce moment de rédemption, elle se lève, réalisant l’erreur de ses voies. Elle regarde par la fenêtre dans la nature, que le spectateur voit à travers le miroir en arrière-plan. Le message spirituel sous-jacent est poétique en ce que le préraphaélite croyait que dans la nature on trouvait la vérité. Ainsi, la femme trouvait la vérité, Dieu, ou les deux en jetant un coup d’œil à l’extérieur. Bien que l’image miroir représente l’innocence perdue de la femme, elle fait également allusion à sa rédemption.
Hunt s’est inspiré des intérieurs néerlandais, comme Le double portrait de Giovanni Arnolfini et sa femme de Jan van Eyck, ou le portrait de mariage (1464), qu’il a probablement vu à la National Gallery. Une autre source d’inspiration a été la série Marriage-a-la-mode de l’artiste anglais William Hogarth, qui racontait l’histoire des relations extraconjugales et de l’effondrement d’une maison domestique. Dans les deux cas, les peintures utilisaient des objets autour de la pièce pour symboliser les choses et raconter l’histoire de ce qui se passait. En d’autres termes, ces peintures et l’Éveil de la Conscience pourraient être lus à travers la compréhension des emblèmes textuels et divers emblèmes symboliques au sein de l’œuvre.
Hunt a utilisé des références symboliques pour raconter l’histoire. Par exemple, le chat qui jouerait avec l’oiseau au premier plan gauche suggère l’adultère et l’infidélité. Il fait également allusion au concept que la femme a été attrapée par l’homme alors que le chat attrapait l’oiseau. Un autre symbole de la nature piégée de la femme est l’horloge qui est cachée sous le verre. Le gant jeté et le haut-de-forme sont des symboles pour le tryst qui vient de se produire. Un autre signe que la femme est dirigée sur le mauvais chemin est le fil démêlant accroché sur le piano. Le fil démêlé, emmêlé sur le sol est un symbole de l’enchevêtrement de la jeune fille.
Symboliquement, Hunt dépeint une femme qui se lève d’un état dépravé ou déchu. La jeune fille surgit après avoir entendu l’appel du Christ et regarde à l’extérieur de la toile vers une vie « meilleure ». Nous pouvons dire du miroir à l’arrière de la toile qu’elle regarde par une fenêtre la nature. Cela suggère que la nature est la vue ultime de Dieu et représente la vérité ultime. À ce stade, Hunt a inscrit un verset de la Bible sur le cadre. Proverbes 25:20 lit, « comme celui qui enlève un vêtement par temps froid est donc celui qui chante des chansons à un cœur lourd. » Hunt crée un message spirituel positif en relayant d’abord la nature pécheresse de l’homme et de la femme en tant que victime. La jeune fille est alors capable d’être rachetée en ayant sa conscience intérieure éveillée à la présence de Dieu après avoir entendu un chant.
Comme beaucoup d’autres peintres préraphaélites, Hunt utilise des fleurs pour correspondre au langage victorien des fleurs, où les fleurs représentaient des émotions ou des situations. Dans The Awakening Conscience, Hunt inclut des fleurs de souci sur le cadre. Les soucis correspondaient au chagrin dans la langue victorienne bien connue des fleurs.
De plus, certains des membres préraphaélites ont commencé à concevoir leurs propres cadres et à incorporer un style de cadre unique dans le cadre de toute leur esthétique. Les cadres dorés ornementaux plats incorporaient souvent des formes de plantes organiques ainsi que des symboles géométriques. Dans le cas de Hunt, il a conçu le cadre pour incorporer des références symboliques au thème de la peinture. Tout d’abord, les soucis et aussi une étoile pour signaler la révélation spirituelle.
Qui est le modèle dans l’Éveil de la Conscience ?
Hunt engagea sa petite amie Annie Miller (1823-1935) pour modéliser le visage de la jeune femme célibataire engagée dans l’affaire. La petite amie de Hunt, Annie Miller, travaillait dans un bar en 1850, quand il l’a trouvée à l’âge de 15 ans. Par conséquent, le travail de Hunt reflète sa propre expérience avec « sauver » Miller d’être une femme déchue. Hunt et Miller se sont fiancés pendant un certain temps avant d’épouser Fanny Waugh (décédée en 1866). La figure masculine a probablement été modélisée par l’un des amis de Hunt, peut-être Thomas Seddon (1821-1856) ou Augustus Egg (1816-1863).
Où se trouve actuellement la Conscience de l’Éveil ?
The Awakening Conscience se trouve à la Tate Britain à Londres, en Angleterre.
Autres œuvres d’art de l’artiste
- 1851: The Hireling Shepherd
- La Lumière du monde, 1854
- Isabella et le pot de basilic, 1868
- 1905: The Lady of Shalott
Citations :
- Calloway, Stephen et Lynn Federle Orr. The Cult of Beauty: The Aesthetic Movement 1860-1900. New York: Harry N. Abrams,2011 .
- Riggs, Terry ‘The Awakening Conscience,’ William Holman Hunt, Tate Gallery, (Mars 1998)
- Hunt,William Holman., Richmond,William Blake. Catalogue of an Exhibition of the Collected Works of W. Holman Hunt with a Prefatory Note by Sir Wm. B. Richmond: Ernest Brown & Phillips, The Leicester Galleries, Londres, octobre-novembre 1906. Royaume-Uni: Ernest Brown & Phillips,1906 .
