La beauté de l’art est qu’il change constamment en fonction des préférences de l’artiste, des impacts culturels et des progrès technologiques.
Tout au long de la longue histoire de l’art, la peinture a pris de nombreuses formes. Dans cet article, vous pouvez vous attendre à 21 des types de styles de peinture les plus influents de l’histoire.
Un aperçu des styles de peinture
La définition d’un style de peinture est le résultat de la façon dont un peintre applique la peinture et dépeint son sujet.
Certains éléments signalent des types particuliers de styles de peinture.
Ces caractéristiques peuvent inclure la forme, la composition, la couleur, les techniques de peinture, le sujet, la texture, la ligne et l’espace.
La philosophie du peintre joue également un rôle dans leurs types de style de peinture.
Lorsque certains types de styles de peinture deviennent populaires, ils contribuent souvent à un mouvement artistique.
Au cours d’un tel mouvement, de nombreux artistes célèbres visent à peindre dans le même style.
Cependant, de nombreux peintres utilisent des types de styles de peinture qui peuvent ne pas correspondre à des styles contemporains des mouvements de leur temps.
Certaines techniques de peinture peuvent devenir populaires en raison d’influences culturelles ou d’inspiration d’autres styles.
Les techniques de peinture courantes fonctionnent pour la peinture à l’huile, la peinture de figure, la peinture murale, la peinture de portrait, la peinture de vie, la peinture miniature, la peinture encaustique, la peinture sur verre, la peinture de natures mortes, la peinture sur panneau, la peinture en plein air, la peinture en perspective et la peinture mate.
Ils peuvent également être des réactions à des mouvements artistiques plus anciens.
21 Types de peinture
Il existe de nombreux styles de peinture différents que vous pouvez voir dans l’art à travers les siècles.
Résumé
Artistes célèbres: Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Elaine de Kooning, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe
Œuvres significatives: Full Fathom Five de Jackson Pollock, Composition VII de Wassily Kandinsky, Mountains, and Sea de Helen Frankenthaler, Orange, Red, Yellow de Mark Rothko, Red Canna de Georgia O’Keeffe
Alors que les versions de l’art abstrait existaient dès la préhistoire et sont importantes dans la peinture japonaise, le grand mouvement de peinture abstraite européenne a eu lieu à la fin du 19ème siècle, au 20ème siècle.
Il reste l’un des styles de peinture les plus populaires du 21ème siècle en tant qu’art moderne.
Contrairement à de nombreux autres styles artistiques, l’art abstrait ne s’efforce pas toujours de représenter un sujet.
Ce type de style de peinture de l’art peut aller de partiellement représentatif à complètement éloigné de la réalité.
Certains artistes soutiennent que tout l’art est abstrait car la perspective, les préjugés et chaque choix qu’un artiste fait des résumés de la réalité.
Tout médium fonctionne pour les peintures abstraites, y compris les peintures acryliques, les huiles et les fournitures de peinture à l’aquarelle. Dans les peintures japonaises et chinoises, des visuels créatifs apparaissent dans les peintures à l’encre.
Alors que d’autres styles de peinture dépeignent constamment des thèmes et des sujets communs, la peinture abstraite n’est pas si restrictive. Ce type d’art peut représenter n’importe quel sujet ou concept qu’un artiste choisit.
Art académique
Artistes célèbres: Jean-Antoine Gros, Paul Delaroche, Peter-Paul Rubens, Pierre Puvis de Channes
Œuvres importantes : L’Homme désespéré de Gustave Courbet, Echo d’Alexandre Cabanel, La Blanche-Neige endormie de Hans Makart, Pollice Verso de Jean-Léon Gerome
Bien que vous puissiez penser que l’art académique est n’importe quel art dans un cadre académique, ce style est spécifique.
Également connu sous le nom d’académisme, ce style a été approuvé par les académies d’art officielles entre la fin des années 1500 et la fin du 19ème siècle.
Il trouve ses racines dans l’Académie française des Beaux-Arts et l’Académie royale. L’art académique est étroitement lié à ses styles d’art contemporain, au néoclassicisme et au romantisme. Le style se composait de certaines pratiques et techniques de peinture visant une esthétique spécifique. Le résultat de ce style est réaliste et considéré comme élevé.
Le style est souvent enraciné dans des philosophies particulières, avec un grand accent sur le symbolisme. Les types de peintures dans ce style représentaient généralement des scènes religieuses ou historiques. Chaque élément était le résultat d’une planification et d’une justification minutieuses. Les peintures à l’huile étaient le médium le plus courant après les croquis préliminaires.
Peinture d’action
Artistes célèbres: Joan Mitchell, Willem de Kooning, Franz Kline
Œuvres importantes : Sans titre par Joan Mitchell, M. Stella par Kazuo Shiraga
Souvent considérée comme une forme d’art abstrait, la peinture d’action est tout au sujet de l’action d’ajouter de la peinture à la toile.
Y arriver est généralement tout le plaisir avec ce style, au lieu de penser au produit fini.
Au lieu d’appliquer chaque morceau de peinture avec des coups de pinceau délicats, l’artiste peut dribbler ou enduire la peinture.
Ce style était à son apogée au milieu du 20ème siècle.
La peinture d’action est étroitement liée au style de tachisme français et à l’expressionnisme abstrait.
Plutôt que de mettre l’accent sur la représentation d’un sujet, ces peintures représentent souvent le processus et les émotions de l’artiste lors de la création.
Le style est étroitement lié à l’intérêt pour la psychologie si commun à l’époque.
Les médiums d’art utilisés dans la peinture d’action peuvent varier considérablement. Certains artistes utilisent des options traditionnelles, telles que les peintures acryliques et les peintures à l’huile, mais les options non traditionnelles, telles que la peinture extérieure, sont également populaires.
Comme le processus d’application est atypique, les brosses régulières ne sont pas toujours utilisées. Bols, pots de versement, mains, et les pieds sont des options.
Baroque
Artistes célèbres: Francisco de Zurbaran, Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Bartolome Esteban Murillo
Œuvres importantes : Triomphe de Bacchus et Adriane d’Annibale Carracci, The Night Watch de Rembrandt, Vanitas Still Life de Maria van Ooseterwijck
Bien que le terme « baroque » se réfère à un style d’art et d’architecture, il décrit également une période et les éléments culturels associés et d’autres arts.
La période a duré dans toute l’Europe du début du 17ème siècle au milieu du 18ème siècle. Dans certaines régions, il a continué à travers une partie du 19ème siècle.
Ce style artistique est assez grandiose par rapport aux autres.
Nichés entre les époques de la Renaissance et du Rococo, les types de peintures de cette période avaient des représentations réalistes, des couleurs profondes, beaucoup de détails, des sensibilités maximalistes et un contraste élevé dans la lumière.
Les types de peintures dans ce style étaient généralement dramatiques, expressifs et chaotiques.
Les sujets de peinture baroque varient, avec un mélange de sujets humains et inanimés. Le symbolisme et l’allégorie étaient des outils puissants dans cet art.
Les peintures à l’huile étaient le type de médium le plus couramment utilisé dans la peinture baroque.
Classique
Artistes célèbres: Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Benjamin West, Albrecht Durer
Œuvres importantes : Poète florentin d’Alexandre Cabanel, La Joconde de Léonard de Vinci, Transfiguration de Raphaël
Également connu sous le nom de classicisme, ce type d’art est de la période de l’Antiquité classique en grec ancien et à Rome.
Avec la peinture, le style classique était une partie essentielle de la culture dans l’architecture, la sculpture, la musique et la littérature.
Ce style est généralement sobre, simple, équilibré, calme et intellectuel.
La peinture classique continuerait à influencer plusieurs autres styles d’art. Le style a également continué à apparaître tout au long du 15ème au 19ème siècle.
Souvent, ce type d’art plus stable est une réaction contre des types de peinture plus émotionnels et vice versa. Donc, il y a des peintres classiques même à ce jour.
Les sujets communs pour l’art classique incluent les humains, les paysages et les histoires mythologiques. Le médium habituel pour ce style est la peinture à l’huile. Ceux-ci peuvent finir par être des peintures de plafond ou murales.
Cubisme
Artistes célèbres: Pablo Picasso, Georges Brasque, Juan Gris, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier
Œuvres importantes : Glass of Beer and Playing Cards de Juan Gris, Man with a Guitar de Georges Braque, The Weeping Woman de Pablo Picasso, Nude Descending a Staircase No. 2 de Marcel Duchamp
Le cubisme est l’un des styles artistiques déterminants du 20ème siècle. Il se rapporte à la littérature, à la musique et aux mouvements architecturaux à peu près à la même époque.
Ce style s’est développé à partir d’un intérêt pour l’exploration de trois dimensions et le travail de l’artiste Paul Cézanne. Le cubisme allait continuer à influencer d’autres mouvements artistiques à travers l’Europe.
De nombreux artistes qui utilisent le style cubisme déconstruitent un sujet et le reconstituent abstraitement.
Plutôt que de s’appuyer sur une seule perspective, les types cubistes de peintures présentent un sujet de plusieurs points de vue simultanément.
Alors que de nombreux cubistes évitent l’abstraction complète, quelques-uns s’engagent dans un cubisme abstrait.
Expressionnisme
Artistes célèbres: Edvard Munch, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde
Œuvres importantes : Le Cri d’Edvard Munch, Le Cavalier Bleu de Wassily Kandinsky, Les Grands Chevaux Bleus de Franz Marc, Rue, Berlin par Ernst Ludwig Kirchner
Également un type de poésie, l’expressionnisme s’est développé en Europe vers le début du 20ème siècle.
Cependant, certains peintres plus âgés ont été rétroactivement considérés comme des peintres expressionnistes.
L’objectif principal de ce style est une expression des émotions à travers la peinture au lieu de viser la représentation visuelle d’un sujet.
L’expressionnisme est considéré comme un style contrastant avec l’impressionnisme.
Le style est étroitement lié aux philosophies, y compris celle de Friedrich Nietzsche.
D’autres influences sur le style incluent Vincent van Gogh, les Fauves et Wassily Kandinsky.
Au-delà de l’émotion, il n’y a pas un seul type de sujet dans l’art expressionniste.
Les sujets comprennent les animaux, les paysages et les gens, y compris les artistes eux-mêmes.
Tout type de peinture fonctionne pour le style expressionniste.
Fauvisme
Artistes célèbres: Henri Matisse, Louis Valtat, Georges Braque, André Derain, Maurice de Vlaminck
Œuvres importantes : Portrait de Madame Matisse par Henri Matisse, L’Olivier pres de L’Estaque de Georges Brasque, Paysage colore aux oiseaux aquatiques de Jean Metzinger
Le fauvisme vient du terme français les Fauves ou bêtes sauvages. Alors que le mouvement Fauvist n’a duré que quelques années vers 1900, son impact est durable.
Niché entre l’impressionnisme et les mouvements abstraits du début du 20ème siècle, ce style utilisait des couleurs audacieuses et de grands coups de pinceau.
Dans le fauvisme, la représentation est moins importante que le style de la peinture.
Certaines influences sur les fauvistes incluent Gustave Moreau, le pointillisme, Paul Cézanne, l’art africain et d’autres arts non occidentaux. Le mouvement allait continuer à influencer l’expressionnisme et le cubisme.
Les sujets de robinet peuvent être n’importe quoi. Cependant, ce sont généralement des humains ou des peintures de paysage.
N’importe quelle peinture peut être utilisée pour les types de peintures de robinet, bien que les artistes célèbres originaux ont principalement utilisé de la peinture à l’huile directement du tube. Les peintres de ce style ont souvent jumelé des couleurs complémentaires.
Impressionnisme
Artistes célèbres: Claude Monet, Camille Pissarro, Edouard Manet, Edgar Degas
Œuvres importantes : Impression, solieil levant de Claude Monet, Dejeuner sur l’Herbe d’Edouard Manet
L’impressionnisme est un style artistique qui a surgi à la fin du 19ème siècle. Aujourd’hui, ce sont quelques-unes des peintures les plus célèbres et des artistes célèbres dans le monde de l’art.
À bien des égards, c’était une réaction contre les types de peintures trop réalistes populaires dans les mouvements artistiques antérieurs.
Plutôt que de présenter une vue objective d’un sujet, l’art impressionniste attire l’attention sur la perspective de l’artiste en mettant l’accent sur l’angle de vision et le mouvement.
La plupart des arts impressionnistes utilisaient de minces coups de pinceau visibles à l’œil nu. L’utilisation efficace de la couleur a souvent pris le pas sur la réplication de la forme exacte.
Les sujets de cette forme d’art étaient souvent des paysages et parfois des personnes. L’extérieur fournissait généralement un cadre. La lumière elle-même peut être considérée comme un sujet, en raison de l’accent mis sur elle.
Modernisme
Artistes célèbres: Pablo Picasso, Anita Malfatti, Georgia O’Keeffe, Piet Mondrian
Œuvres importantes : Kispiox Village d’Emily Carr, aLe bonheur de vivre de Henri Matisse, Cow’s Skull: Red, White, and Blue de Georgia O’Keeffe
Le mouvement artistique moderniste s’est développé en tandem avec un mouvement philosophique connexe à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle.
Les influences de ce mouvement comprenaient des changements culturels et technologiques dans la société. Ce style est étroitement lié à l’art abstrait car les deux ont donné la priorité à l’expérimentation sur le réalisme.
Selon la définition, le modernisme peut englober l’impressionnisme, le cubisme, le futurisme, l’expressionnisme et l’expressionnisme abstrait.
Ce mouvement était une réaction contre les formes traditionnelles d’art et de culture qui l’ont précédé.
Les influences incluent le romantisme, les écrits de John Ruskin et la fraternité préraphaélite.
La ligne, la forme et la couleur sont la priorité de cette forme d’art, les formes géométriques jouant un rôle majeur. Puisque la philosophie et l’expérimentation sont la priorité de ce style, il n’y a pas de meilleur médium pour cet art.
Art naïf
Artistes célèbres: Henri Rousseau, Alfred Wallis, Gigi Mills, Barbara Olsen, Seraphine Louis
Œuvres importantes : Birds Song for the First Snow by Guido Vedovato, Juego de Domino by Jose Rodriguez Fuster, Tre of Paradise by Seraphine Louis
Le style d’art naïf fait référence à une peinture faite par quelqu’un sans aucune formation formelle dans l’art.
Ce style n’est pas éclairé par la connaissance de l’anatomie, de la technique, de la perspective, de l’histoire de l’art et d’autres éléments de la majorité du monde de l’art.
Étant donné que ce style artistique provient des préférences de l’artiste individuel, plutôt que d’un vaste mouvement artistique, il n’y a pas nécessairement de qualités communes à toutes les œuvres.
Cependant, les artistes naïfs ont tendance à être plats avec peu d’attention aux éléments d’art traditionnels. Certains artistes formés peuvent essayer d’imiter ce style de peinture simple.
Néoclassicisme
Artistes célèbres: Arnold Bocklin, Angelica Kauffman, Elisabeth Louise Vigee Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, Charles Gleyre
Œuvres importantes : Portrait de Charlotte du Val d’Ognes par Marie-Denise Villers, Ariadne Abandonnée par Angelica Kauffmann, Autoportrait à harpe de Rose-Adélaïde Ducreux
Le néoclassicisme s’étend au-delà de la peinture, impliquant des éléments de la culture, y compris le théâtre, la littérature, la musique et d’autres formes d’art.
Il a eu lieu au cours du 18ème et au début du 19ème siècle et est originaire de Rome.
Le néoclassicisme a été grandement inspiré par l’antiquité classique lorsque les Européens se sont intéressés à la culture gréco-romaine après la redécouverte de Pompéi et d’Herculanum.
Le style était aussi un peu une réaction contre le style rococo maximaliste.
Le style de peinture partage des éléments de l’art classique, y compris le réalisme, les normes prudentes, la simplicité, la vertu et la civilité.
Les peintures à l’huile étaient le médium traditionnel utilisé pour ces types de peintures. Aujourd’hui, un artiste pourrait essayer de recréer le style avec des peintures acryliques.
Picturaux
Artistes célèbres: Vincent Van Gogh, Renoir, Claude Monet. Pierre Bonnard, Camille Pissaro
Œuvres importantes : Boulevard Montmarte by Night de Camille Pissarro, La Maison de l’homme pendu de Paul Cézanne, La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh
La panterline est un style défini par des coups de pinceau visibles et une approche gratuite de l’application de la peinture.
Contrairement à d’autres styles de peinture sur cette liste, cette catégorisation ne fait pas partie d’un mouvement plus large.
Au lieu de cela, être pictur peut s’appliquer aux techniques de peinture de nombreux artistes individuels.
Ce terme est entré en usage grâce à Heinrich Wolfflin, un historien de l’art suisse. Les œuvres d’art picturales peuvent impliquer l’utilisation de plusieurs médiums, y compris des peintures acryliques, des huiles et des fournitures de peinture à l’aquarelle.
Pop Art
Artistes célèbres: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Mel Ramos, Yayoi Kusama
Œuvres importantes : Je sais… Brad de Roy Lichtenstein, Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol, Pop Shop 1 de Keith Haring, Parmi les peintres d’Eduardo Arroyo
Le Pop Art était un style artistique important au milieu du 20ème siècle aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Après la 2e guerre mondiale, la publicité et la conception des produits ont changé rapidement pour encourager le consumérisme à renforcer les économies.
Les beaux-arts ont commencé à adopter certains éléments de publicités, d’art conceptuel, de bandes dessinées et de marque pour examiner la culture. La technique de peinture qui en résultait était du pop art.
À certains égards, ce style de peinture est une réaction à l’expressionnisme abstrait.
Les éléments de ce style comprennent des images réutilisées, de l’ironie, des angles vifs et des façons uniques de rassembler l’art.
Le multimédia et la gravure étaient très populaires dans ce style.
Post-impressionnisme
Artistes célèbres: Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Henri de Toulouse-Lautrec
Œuvres importantes : D’où venons-nous? Par Paul Gauguin, La Maison Jaune de Vincent Van Gogh, Au Moulin Rouge par Henri de Toulouse-Lautrec
Le post-impressionnisme a commencé en France à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème.
Les sous-styles du post-impressionnisme incluent le symbolisme, le cloisonnisme, le néo-impressionnisme et le synthétisme.
En général, ces styles artistiques étaient une réaction contre certaines pratiques impressionnistes, s’efforçant de moins de représentation.
Cependant, de nombreux styles ont également utilisé certaines techniques de peinture de la peinture impressionniste.
Le mouvement post-impressionnisme a donné la priorité aux couleurs non naturelles et aux éléments abstraits.
Une pratique courante pendant ce mouvement consistait à utiliser des peintures plus épaisses que d’habitude.
En conséquence, les coups de pinceau étaient souvent plus visibles.
Réalisme
Artistes célèbres: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Aleksander Gierymski, Ilya Repin, Hubert von Hekomer
Œuvres importantes : Hard Times de Hubert von Herkomer, The Drowned de Vasily Perov, octobre par Jules Bastien-Lepage
Le réalisme est un terme générique large utilisé pour décrire une représentation précise dans la peinture. Plusieurs styles poursuivent le réalisme, y compris le classicisme.
Il y avait un grand mouvement vers le réalisme au milieu du 19ème siècle en réaction contre les styles d’art plus difficiles, tels que le romantisme. Le mouvement était important en France, en Russie et en Angleterre.
Cette vague particulière visait à dépeindre la vie quotidienne au lieu de personnes de statut élevé ou de scènes fantaisistes. Les sujets communs inclus ouvriers et les activités quotidiennes dépeintes objectivement.
Il y a généralement plus de mouvement et de couleurs neutres que d’autres styles à peu près à la même époque. La peinture à l’huile était le médium le plus courant pour ces types de peintures.
Rococo
Artistes célèbres: Antoine Watteau, François Boucher, François Lemoyne, Jean-Baptiste Pater
Œuvres significatives: Toilette de Vénus de François Boucher, Le vol pré-arrangé de Jean-Honore Fragonard, Allégorie des planètes et des continents par Giovanni Battista Tiepolo
L’art rococo fait partie d’un mouvement culturel plus large marqué par l’excès, l’ornementation et l’asymétrie.
Cette période a suivi la période baroque et a été suivie par le romantisme.
La période rococo a existé tout au long du 18ème siècle et comprenait des développements dans l’architecture, la sculpture, la musique, la mode et la décoration.
Peintures murales populaires pour les nantissements, les peintures rococo représentaient souvent des nobles dans des décors naturels luxuriants, une mythologie et des tableaux fantastiques.
Les éléments communs comprennent la lumière, les lignes courbes, les couleurs pastel, l’ornementation, l’exagération et l’espièglerie.
Les coups de pinceau de la peinture à l’huile sont délicats dans ces peintures pastel.
Romantisme
Artistes célèbres: Eugene Delacroix, Francisco Goya, George Stubbs, John Henry Fuseli
Œuvres importantes : Liberty Leading the People d’Eugene Delacroix, The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up de JMW Turner, The Raft of the Medusa de Theodore Gericault
Le romantisme était la période suivant la période rococo et à bien des égards, c’est une réaction contre la période antérieure. La peinture, la littérature, la musique, la politique et la philosophie sont toutes entrées en jeu au cours de cette période. Il a eu lieu du début au milieu du 19ème siècle.
Les éléments de cette période comprennent une célébration de la nature et un retour aux idéaux traditionnels plutôt qu’à l’industrialisation. Le réalisme a suivi cette période.
Les peintures romantiques étaient souvent axées sur la peinture de paysage et les batailles. Comme pour la plupart des œuvres d’art à cette époque, les peintures à l’huile étaient le type de peinture utilisé.
Photoréalisme
Artistes célèbres: Audrey Flack, John Salt, Richard Estes, Chuck Close, Tom Blackwell
Œuvres importantes : Nature morte avec des poivrons de Ralph Goings, Queen d’Audrey Flack, Rol-A-Top de Charles Bell, La sécurité est votre affaire par Malcolm Morley.
Le photoréalisme est une technique de peinture où un artiste vise à recréer une photo à l’aide de peinture. Ce terme fait référence aux médiums artistiques au-delà de la peinture, y compris le croquis au crayon.
Ce style est apparu à la fin des années 1960, en partie à partir du style Pop Art. Avec ce style, le photoréalisme était une réaction contre l’expressionnisme abstrait et le minimalisme.
Ces types de peintures représentent généralement des cadres urbains, des natures mortes ou des personnes. La nourriture est un sujet populaire pour de nombreux artistes.
Étant donné que ces types de peintures visent à recréer des photos, les coups de pinceau sont assez petits et le processus global utilise une technologie et des techniques de peinture différentes de celles de plusieurs autres styles.
La peinture numérique peut être utile dans ces types de peinture.
Symbolisme
Artistes célèbres: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Félicien Rops, Frida Khalo, Morris Graves
Œuvres importantes : Allégorie de Skulptur de Gustav Klimt, La Princesse cygne de Mikhail Vrubel, Le Dernier Roi d’Alfred Kubin, Les Deux Fridas de Frida Khalo
Le symbolisme était un mouvement artistique à la fin du 19ème siècle qui était en grande partie une réaction contre le réalisme et le naturalisme.
Alors que ces types de peintures représentent généralement le sujet d’une manière très représentative comme ces autres techniques de peinture, le contenu comprend des éléments symboliques similaires à la période romantique.
Au sein du mouvement symboliste, de nombreux artistes allaient de pleinement représentatifs à seulement partiellement.
Les thèmes communs comprenaient la mythologie, les éléments ambigus et les rêves. Les artistes ont utilisé de la peinture à l’huile pour les peintures symbolistes.
Surréalisme
Artistes célèbres: René Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, André Breton
Œuvres importantes : The Treachery of Images de René Magritte, The Persistence of Memory de Salvador Dali, The Robing of the Bride de Max Ernst
Le mouvement surréaliste a eu lieu au cours de la première moitié du 20ème siècle, principalement en France et en Belgique. En plus de la peinture, ce mouvement a eu un impact sur l’écriture, le cinéma et le théâtre.
Alors que certains types de peintures de cette époque étaient les objectifs du mouvement, d’autres étaient simplement considérés comme des produits de la philosophie.
Le surréalisme visait à accéder à l’esprit inconscient. En conséquence, des éléments tels que la juxtaposition, la psychologie, la fantaisie et des composants inattendus ont tous été trouvés dans les peintures.
Ces peintures comprennent généralement des images représentatives de la vie réelle positionnées de manière imprévisible et potentiellement significative.
Comment les styles de peinture sont-ils développés?
Différents styles de peinture peuvent se développer de plusieurs façons. Les essais et les erreurs sont une composante essentielle du développement du style.
Ainsi, de nombreux artistes développent leur style en créant beaucoup d’art, en expérimentant différents éléments de style existants et en choisissant leurs éléments préférés.
Il faut souvent du temps pour former son propre style cohérent et la plupart des artistes continuent de se développer au cours de leur vie.
Au fil du temps, les artistes ont développé une gamme de styles, tels que la peinture sur sable, la peinture encaustique, la peinture à l’huile, la peinture sur panneau, la peinture murale, la peinture au lavis à l’encre et d’autres types de peintures.
Quels sont les styles de peinture les plus courants aujourd’hui?
Les styles artistiques continuent d’évoluer et de changer au fil du temps. Au début des années 2020, l’art abstrait, le moderne, l’impressionniste, le surréalisme et le fauvisme étaient parmi les types de styles de peinture les plus populaires.
Ces différents styles peuvent surgir dans le zeitgeist à la suite de plusieurs influences.
Les artistes contemporains qui utilisent ces différents styles incluent Jean Arnold, Wayne Ensrud, Dave Pollot, Patti Mollica et Brea’n Thompson.
Foire aux questions
Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses liées aux techniques de peinture.
Que sont les techniques de peinture?
Les techniques de peinture sont des approches que les peintres adoptent lorsqu’ils créent des peintures.
Ces techniques artistiques peuvent créer différents effets ou travailler avec différentes fournitures.
À la suite d’essayer différentes techniques de peinture, le résultat peut sembler différent que si vous utilisez une autre technique d’art.
Quel est le style de peinture le plus influent?
Il est difficile de dire qu’un style de peinture est le plus influent par rapport à d’autres car les styles de peinture s’influencent constamment les uns les autres.
L’art de la Renaissance peut être l’un des styles de peinture les plus influents en raison de son âge. Le cubisme est le style le plus influent du 20ème siècle à bien des égards.
Les styles de peinture ont-ils de l’importance?
Les styles de peinture sont importants en ce qu’ils fournissent une identité au travail d’un artiste et montrent comment un artiste peut être inspiré par d’autres peintres et styles.
Comprendre les styles de peinture peut vous aider à mieux comprendre l’art en général. Un style de peinture n’est pas plus important que les autres, objectivement.
Conclusion
Les humains font de l’art visuel depuis la nuit des temps. L’art fournit un excellent moyen de traiter l’existence et tout ce qui nous rend humains.
Que cette exploration et cette expression passent par la peinture rupestre, la peinture de figures, la peinture en plein air, la peinture au pistolet, la peinture pastel ou la peinture mixte, les gens continueront à créer de l’art et à l’apprécier.
