En tant qu’artistes, nous sommes naturellement attirés par les fleurs, la partie la plus colorée de la nature a toujours été une source d’inspiration pour de nombreux artistes à travers le monde, le langage célèbre des fleurs a également été le protagoniste de la littérature romantique et de la poésie à plusieurs reprises et il n’y a pas une seule âme qui n’a pas été captivée par sa beauté au moins une fois.
Chaque fleur est différente, et bien que dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner l’espèce Liverleaf, nous avons inclus quelques conseils qui vous aideront à coup sûr à dessiner n’importe quelle fleur que vous voulez.
Ce que vous apprendrez dans ce tutoriel:
- Comment décomposer les fleurs en formes de base.
- Comment traduire les lignes directrices en formes organiques.
- Comment ombrer les pétales de fleurs.
- Comment appliquer des reflets pour améliorer votre dessin.
Matériel nécessaire pour ce guide
- Un morceau de papier
- Un crayon graphite du nombre 3H à 2H
- Un crayon graphite du nombre 4B à 6B
- Un outil de mélange doux (pinceau / essuie-tout)
- Une gomme normale et une gomme pour plus de détails (Tombow Zero Mono)
- Un stylo gel blanc ou un marqueur blanc mince.
Voici toutes les étapes dans une image:
Commençons!
Étape 1 : Recueillir des références
C’est une étape très importante car les fleurs (même de la même espèce) ont de nombreuses formes et couleurs différentes, il est très important de rassembler de nombreuses références que nous pouvons utiliser lors du dessin de notre fleur.
Étape 2 : Déterminer les proportions
Une fois que nous avons nos références, il est très important de déterminer les proportions de la fleur, en particulier la différence entre le centre (pistil) et les pétales (corolle)
Étape 3: Étudiez les formes
Tout peut être décomposé en formes de base, et comme le centre (pistil) a tendance à être un cercle la plupart du temps, les formes que nous devons déterminer sont les pétales et les feuilles. Dans ce cas, les feuilles sont plus proches du sol et ont tendance à ne pas être visibles, cependant, les pétales ont une forme de base hexagonale distinctive que nous pouvons utiliser comme guide lors du dessin.
Étape 4: Faites attention aux détails
Le centre (pistil) est généralement plein de petits éléments qui comprennent des graines, des filaments, des anthères, etc. et nous devons accorder une attention particulière car ces détails sont ceux qui donnent vie à nos dessins.
Étape 5: Dessinez la tige
Avec votre crayon 2H, tracez une ligne douce où vous voulez que votre tige soit. Je le dessine légèrement à gauche car je vais prendre quelques notes sur le côté, mais vous pouvez le placer où vous voulez.
Étape 6: Dessinez une ellipse
Ce sera la ligne directrice pour la corolle, elle n’a pas besoin d’être parfaitement centrée mais elle doit être proportionnelle à la taille de la corolle.
Étape 7: Localisez le centre
Dessinez un petit cercle dans le haut de notre ligne directrice de tige pour être le centre de la fleur (pistil)
Étape 8: Indiquez la forme des pétales
Puisque nous connaissons la forme de nos pétales (vérifiez l’étape 3), nous pouvons utiliser les mêmes guides pour faire allusion à la forme de nos pétales, ils n’ont pas besoin d’être parfaits car nous allons les réparer plus tard, mais nous devons être suffisamment précis pour fonctionner comme une ligne directrice.
Étape 9: Dessinez les premiers pétales
En utilisant cette même méthode, nous allons dessiner les premier et deuxième pétales, en effaissant toujours nos guides après avoir terminé le dessin.
Étape 10: Dessinez le reste
Nous allons maintenant remplir notre corolle florale, en nous rappelant toujours que les fleurs ne sont pas parfaitement symétriques et que certains pétales vont être séparés tandis que d’autres peuvent se chevaucher.
Étape 11: Le pistil
Maintenant, nous allons dessiner le pistil, dans ce cas, le pistil de notre fleur a des anthères et des filaments qui poussent verticalement et se courbent un peu, donc avec de petites lignes courbes, nous allons faire allusion à la forme des anthères et à la tige.
Étape 12: Effacez les directives
Maintenant que nous avons notre fleur « prête », nous allons prendre notre gomme douce et l’effacer, non pas pour la faire disparaître mais assez pour que nous puissions encore voir les lignes.
Étape 13: Formes organiques
Une fois que nous avons fait cela, nous allons commencer à dessiner les formes de pétales telles qu’elles sont.
Avec notre crayon 4B, nous allons dessiner doucement les pétales au-dessus de nos directives (si vous avez des problèmes dans cette étape, regardez vos références une fois de plus)
Étape 14: Définir les formes pistil
Nous allons maintenant définir les formes de pistil avec notre crayon 2H, afin qu’elles restent claires pour notre prochaine étape.
Étape 15: Ombrage des pétales
Maintenant, nous allons ombrager nos pétales, avec notre outil de mélange doux, nous allons appliquer du graphite dans les pétales, en ombrageant les régions les plus sombres près du centre et des bordures des pétales, après cela, avec notre crayon 2B, nous allons marquer les veines de som et les détails avec de courts mouvements verticaux doux.
Étape 14: Détails de Pistil
Puisque les anthères pistil sont blanches, nous allons doucement ombrer le cercle, donnant aux bordures les valeurs les plus sombres et gardant la lumière centrale. Avec notre gomme mono, nous allons enlever un peu de graphite des anthères afin qu’il ne soit pas trop difficile lorsque nous appliquons les reflets.
Étape 15: La tige
Nous allons répéter l’étape précédente mais cette fois pour la tige de notre fleur. Ombrage et remplissage de la longue tige avec du graphite, puis ponçage de certains détails de texture, en gardant une bordure plus sombre que l’autre.
Étape 16 : Préparation aux faits saillants
Maintenant que nous avons notre fleur prête, nous allons utiliser nos gommes pour enlever tout l’excès de graphite, surtout au milieu de notre fleur.
Étape 17 : Faits saillants
Comme dernière étape, nous allons appliquer nos reflets, d’abord, nous allons reconnaître notre source de lumière et les zones possibles qui pourraient être affectées par elle, dans ce cas, ma source de lumière est derrière et sur le dessus de la fleur, de sorte que le côté gauche de certains pétales ainsi que la tige seront illuminés, avec la gomme et le stylo gel, nous allons marquer ces zones comme indiqué.
Vous pouvez ajouter plus de fleurs, varier les tailles et les formes en fonction de votre goût, tout comme ceci:
Et vous avez terminé! Merci d’avoir suivi ce tutoriel, j’espère que cet article vous a aidé à apprendre à dessiner une fleur!
Jusqu’à la prochaine fois!
