Lorsque nous commençons notre voyage d’art numérique (ou notre voyage artistique en général), il y a certaines choses que nous traversons tous. Et c’est le « bloc d’art » redouté.

Mais un bloc d’art est plus que ce qu’il semble. Parfois, c’est juste que nous sommes à court d’idées ou que nous en avons trop et que nous ne savons pas quoi choisir. Cela pourrait également être un signe de notre cerveau pour se reposer et se détendre parce que nous sommes sursaturés et stressés et parfois c’est juste que nous ne savons pas comment transformer nos idées en réalité.

Surtout pour les débutants, il est plus facile d’être submergé par un blocage ou un effondrement lorsque vous commencez tout juste dans les médias et que vous ne savez pas où aller ni quoi faire.

Mais il n’y a pas de quoi se stresser. Nous avons tous traversé des blocages et des effondrements tout au long de notre vie, cela fait partie de notre nature en tant qu’humains pour surmonter ces blocages et grandir. Nous avons juste besoin de trouver quelques idées!

Et c’est pour cela que cet article est ici. Plongeons directement dans le dessin avec ces grandes idées d’art numérique pour les débutants!

Section 1 : Idées d’art dans les médias sociaux

#TrendArt

Si vous aimez les médias sociaux, vous devriez avoir remarqué avec certitude que certaines tendances deviennent virales de temps en temps. Humanisez des objets inanimés, redessinez des captures d’écran emblématiques dans votre style, montrez votre art avec un effet ou un filtre, etc. ces tendances sont des moyens amusants et fluides d’interagir avec d’autres artistes et d’être remarqués sur les médias sociaux.

De nombreux artistes rejoignent ces tendances soit pour interagir avec leurs mutuelles, nourrir leur public, ou juste pour le plaisir, certains pourraient trouver ces tendances collantes et même ridicules, mais sauter sur la tendance est un excellent moyen de créer du contenu sans mushing nos cerveaux pour de nouvelles idées tout en obtenant notre art.

Les tendances signifient la visibilité, donc tant que vous créez quelque chose de nouveau et que vous sortez du bloc, gagner plus de vues et d’abonnés fait un bon extra.

FanArt

N’avez-vous pas quelque chose que vous aimez? Des séries, des jeux, des animes, des mangas, des livres, etc. ?

Je suis sûr que vous le faites, nous le faisons tous.

Faire du fan art à partir de notre émission, anime ou livre préféré est également un excellent moyen de créer du nouveau contenu sans avoir à bousillir notre cerveau pour de nouvelles idées. Cela permettra également à l’algorithme de vos médias sociaux de trouver le bon public pour votre fan art et vous gagnerez plus d’adeptes tout en dessinant quelque chose de nouveau et en sortant votre art.

Assurez-vous d’utiliser les bons hashtags et d’être très vocal sur ce que vous aimez et vous verrez les résultats en un rien de temps!

Notre contenu préféré nous garde motivés et inspirés. Faire du fan art même quand il est très indulgent attirera également un autre artiste avec lequel nous pouvons interagir et peut-être même collaborer à l’avenir.

De plus, certains artistes tweetent et republient le fan art qui est fait pour eux et c’est aussi une grande source de motivation pour nous! Donc, si vous ne l’avez pas fait, essayez le fan art et amusez-vous!

#DTIYS

Je ne sais pas si vous en avez déjà vu ou entendu parler. Mais DTIYS (Draw This In Your Style) est également un excellent moyen de créer du nouveau contenu tout en interagissant avec d’autres artistes et en augmentant votre public sur les médias sociaux.

DTIYS est une sorte de défi artistique où un artiste dessine quelque chose et demande à son public de le dessiner dans son style. Vous n’avez pas besoin d’être un professionnel pour participer à ces défis et cela enlève le fardeau créatif de « faire quelque chose de nouveau » tout en attirant un nouveau public sur votre page.

C’est un défi plus basé sur Instagram, mais cela vaut la peine d’essayer, surtout lorsque vous êtes à court d’idées!

Créer des filtres pour les médias sociaux

Avec des logiciels comme Procreate et Spark AR, vous pouvez facilement créer des filtres pour les médias sociaux. Vous n’avez pas à vous concentrer sur le maquillage ou les filtres amusants, mais peut-être que faire quelque chose avec votre propre art qui parle de vous et fait appel aux gens fera l’affaire.

Ou peut-être faire quelque chose d’amusant pour vous et vos amis ou adeptes. Cela n’a pas vraiment d’importance car il ne s’agit que d’essayer quelque chose de nouveau et de sortir du bloc en le faisant!

Essayer de nouveaux médias est la clé pour sortir du bloc. Et dans les nouveaux médias numériques, cela peut être quelque peu déroutant, mais expérimenter avec la RA et la 3D est un excellent moyen de créer tout en apprenant et en essayant quelque chose de nouveau.

Section #2 – Idées pour vous aider à apprendre et à grandir en tant qu’artiste

Maintenant que nous avons parlé de certaines idées axées sur les médias sociaux, soyons un peu plus sérieux et parlons de ces idées qui non seulement vous aideront à développer votre public, mais aussi à apprendre et à grandir en tant qu’artiste.

Parce que oui, s’amuser fait partie de sortir du bloc, mais l’apprentissage nous donnera également de nouveaux outils pour grandir en tant qu’artistes qui nous sortiront des blocs et des effondrements.

Étude de style

Il s’agit plus d’un exercice, mais il vous permettra à coup sûr d’obtenir de nouvelles idées fraîches à dessiner.

Allez sur Pinterest ou Instagram et recherchez les styles artistiques que vous aimez le mieux. Rassemblez-les sur une planche ou une toile et choisissez-en deux. Ceux que vous aimez le plus.

Maintenant, copiez-les. Vous pouvez tracer, peindre, chevaucher, faire ce que vous voulez et faire de votre mieux pour en faire une copie conforme.

Vous avez maintenant à coup sûr remarqué quelques choses que vous auriez faites différemment, quelques choses qui semblaient mal, et quelques choses que vous avez aimé le mieux.

Cette étude de style n’est pas de poster en ligne, mais pour vous aider à explorer et à apprendre des styles d’autres artistes. Cela vous aidera à comprendre de nouvelles techniques de coloration et à voir des détails que vous n’auriez pas remarqués simplement en regardant.

Maintenant, ne les publiez pas en ligne. Cet exercice doit rester privé puisqu’il s’agit d’une étude. Le monde de l’art est dur avec des études et des critiques indésirables et à moins que vous ne soyez prêt à faire face à cela, les garder privés est un must.

Redessiner

Nous changeons, en tant qu’humains, le changement fait partie de notre vie quotidienne et est également la clé de notre croissance. Et tout comme nous pouvons changer d’un jour à l’autre ou au fil des ans, notre art peut aussi changer.

Et apprécier ce changement est également la clé de notre croissance en tant qu’artistes, mais il y a peu de choses que nous pouvons vraiment apprendre juste en regardant, donc une autre bonne idée pour les débutants est de faire de nouvelles versions de l’art ancien.

En redessinant l’art ancien, nous n’apprécions pas seulement le changement de style, mais nous apprenons de nos erreurs passées.

Prenez donc la plus ancienne œuvre d’art que vous avez créée et dessinez-la à nouveau dans votre nouveau style avec vos nouvelles capacités et vous ne verrez pas seulement les fruits de votre travail acharné, mais aussi en vous donnant le type unique de rétroaction que la recréation de quelque chose que nous avons fait peut donner.

Étude du portrait et de l’anatomie

Il y a certains fondamentaux que nous ne pouvons pas éviter, et ce sont les figures humaines et la structure du visage. Et je sais que cela ne semble pas être l’activité la plus drôle au monde, mais nous pouvons tricher à notre façon en faisant de l’art du portrait de nos personnages préférés ou simplement en faisant des études d’anatomie avec des détails simples mais attrayants qui donnent de la valeur à notre art même si ce n’est qu’une étude. De cette façon, nous pouvons créer de nouveaux contenus qui, en plus de nous aider à améliorer, plairont à notre public et nous aideront à développer notre plate-forme.

Étude des couleurs

La théorie des couleurs est le sujet avec laquelle la plupart des artistes ont le plus de mal. Et c’est tout à fait normal puisque certains d’entre nous sautent directement dans la création tout en ignorant complètement les fondamentaux. Je ne vais pas vous donner de leçons sur les raisons pour lesquelles la théorie des couleurs est importante pour grandir en tant qu’artiste car c’est une question pour un autre article, cependant, il y a une façon amusante de pratiquer la théorie des couleurs tout en faisant des études de couleur et en créant de nouveaux arts.

Prenez une simple œuvre de votre art, la plus simple que vous puissiez trouver, juste des lignes et des couleurs si possible, puis faites-la petite et dupliquez les lignes les fois que vous voulez faire ces études. Ensuite, allez-y et avec de nouvelles couleurs créez de nouvelles versions de votre art! Si vous avez une palette de couleurs préférée, allez-y et essayez également de nouvelles combinaisons de couleurs. Amusez-vous et vous vous retrouverez avec quelque chose qui pourrait vous surprendre.

Section #3 – Idées utilisant l’édition de photos

Photo Bashing

Comme beaucoup ne le croiraient pas, le dénigrement de photos n’est pas une technique nouvelle, ce n’est pas de la tricherie et cela ne ruinera pas votre carrière d’artiste, c’est juste une autre technique pour accélérer le flux de travail de nombreux départements créatifs et artistes conceptuels et aussi pour explorer de nouvelles idées et techniques, alors essayez-le, vous serez surpris de l’effet qu’il a dans votre art.

L’édition de photos ou d’actifs graphiques dans votre art améliorera non seulement votre flux de travail, mais vous aidera à pratiquer la composition et vous apprendrez également une nouvelle technique utilisée par les professionnels de l’art conceptuel et de la conception environnementale.

Collage d’art

L’art numérique est incroyablement flexible, en plus de créer un tout nouvel art, vous pouvez également utiliser de vieilles pièces pour créer un collage. Faire un collage crée une nouvelle forme, non seulement en les plaçant ensemble, mais en recherchant l’harmonie dans la composition, les couleurs et les formes de vos collages.

Vous pouvez également utiliser des ressources numériques, des images et même de l’art 3D.

Section #4 – Idées pour stimuler votre créativité

Création de personnages

Oui, et je suis sûr que c’est quelque chose à laquelle nous avons tous pensé auparavant, mais créer nos personnages avec leurs traits et leurs histoires est l’une des parties les plus amusantes d’être un artiste. Et aussi un excellent moyen de sortir du bloc. Créez un nouveau personnage, fabriquez des vêtements, des objets et des traits pour eux et vous réfléchirez à des idées non seulement à leur sujet, mais aussi à votre art.

Griffonnage

Cela peut sembler la chose la plus simple au monde, mais parfois le gribouillage vous aide à obtenir des idées nouvelles et fraîches.

Juste en faisant des formes aléatoires, des personnages et en utilisant de nouvelles couleurs, comme faire de l’art mandala, il va sortir votre tête du four pendant un certain temps et vous aider à prendre une belle bouffée d’air frais et des idées.

Générateur d’invites

Ces générateurs d’invites sont sortis depuis un certain temps déjà et ils ne manquent jamais de susciter la créativité et l’inspiration de tout artiste qui commence ou traverse un bloc. Vous pouvez trouver des générateurs d’invites d’art via Internet qui vous enlèveront le poids créatif et vous laisseront avec des idées claires pour de nouvelles œuvres d’art. Vous pouvez essayer les générateurs très divers pour l’art du paysage, l’art conceptuel, l’art du personnage, etc.

Thème

Parfois, tout ce dont nous avons besoin est de s’en tenir à un thème, il prend une partie du poids créatif de notre tête et le rend plus facile pour nous de suivre undit thème et de créer de nouveaux arts autour de lui. Disons que notre thème est l’océan, un jour nous pouvons créer des créatures océaniques, un jour nous pouvons dessiner une plage, le lendemain peut-être une baleine, une étoile de mer, nos personnages dans un cadre de plage, etc, etc.

Conclusion

Non seulement les débutants luttent avec le manque d’idées et de blocs d’art, mais c’est aussi assez courant et cela fait partie du processus de croissance en tant qu’artiste, alors ne vous battez pas si vous manquez d’idées et prenez cette chance de vous engager avec votre public, d’apprendre quelque chose de nouveau, de vous détendre et de vous amuser!

J’espère que cet article vous a aidé à obtenir de nouvelles idées pour notre art! Merci d’avoir lu et jusqu’à la prochaine fois!