L’une des questions les plus posées sur les communautés artistiques, les forums en ligne et les serveurs d’art Discord est « Comment puis-je trouver mon style artistique? » C’est une inquiétude compréhensible, une fois que l’art devient important dans votre vie, se démarquer et avoir un style artistique unique semble être la prochaine étape logique dans le processus de croissance en tant qu’artiste.
Cependant, ce n’est pas comme ça.
Mais commençons par nous demander qu’est-ce qu’un style artistique ? Qu’est-ce qui le définit ? Est-ce le support que nous utilisons ? Est-ce les pinceaux et les traits que nous utilisons ? Est-ce les mouvements artistiques que nous suivons ? Est-ce l’art que nous admirons ? Peut-être est-ce les détails de notre art ?
De nombreux facteurs influencent notre style artistique, nous ne pouvons donc pas limiter sa définition à quelques-uns ou même à un seul.
A la question « Comment trouver mon style artistique ? » La réponse habituelle que nous obtenons est un vague « Cela viendra avec le temps et la pratique » et je ne dis pas que ce n’est pas vrai, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas deux ou trois choses que nous pouvons faire pour accélérer le processus.
Trouver votre style artistique est généralement un long processus et cela ne se fera pas du jour au lendemain, cependant, vous pouvez faire certaines choses pour changer le délai de recherche de votre style artistique de quelques années à quelques mois.
Et c’est le but de cet article !
Nous allons vous guider tout au long du processus afin que vous ne restiez pas bloqué à une seule étape ou que vous ne reveniez pas en arrière sans vous en apercevoir ! Ce sera un guide bien structuré pour vous aider à trouver votre style artistique sans difficultés !
Section 1 : Introspection
Avant de commencer, prenez une feuille de papier et un stylo pour écrire la réponse aux questions suivantes. Il n’est pas nécessaire que ce soit une réponse très précise, écrivez simplement ce qui vous vient à l’esprit !
Étape 1 : À propos de vous
Je suis désolé mais vous ne pouvez pas sauter cette partie. Avant même de penser à trouver votre style artistique, il est important de prendre un peu de temps et de penser à vous.
Chacun de nous est la combinaison de toutes ces choses qui ont laissé un impact dans nos vies, les choses que nous aimons, les choses que nous détestons, les choses que nous admirons et les choses que nous avons vécues et les choses que nous craignons, alors prenez un moment de réflexion, qu’est-ce que l’art pour vous ?
Est-ce peut-être quelque chose que vous aimez admirer ? Quelque chose que tu fais pour t’amuser ? Pour la popularité ? Est-ce ce que vous comptez faire de votre carrière ? Est-ce votre travail ? Est-ce votre passion ? Est-ce quelque chose de permanent ou quelque chose que vous allez quitter ?
Interrogez-vous un instant et une fois que vous avez votre réponse, écrivez-la.
Passons maintenant à notre prochaine étape.
Étape 2 : Vos inspirations
Nous nous inspirons de tout ce qui nous entoure. L’inspiration est essentielle lors de la création d’art sous toutes ses formes, donc en tant qu’artistes, nous continuons à chercher des sources d’inspiration partout où nous le pouvons, même sans nous en rendre compte, notre cerveau continue de collecter des informations sur ce qui nous laisse une forte impression.
Pensez maintenant aux éléments qui vous inspirent à créer, rassemblez-les sous toutes les formes possibles.
Prenez des photos des pièces qui vous ont marqué.
Retrouvez les artistes que vous admirez, observez-les et étudiez-les, leurs outils, leurs méthodes, leurs inspirations.
Suivez les mouvements artistiques qui vous appellent, apprenez d’eux, quels outils sont utilisés ? Quels sont les thèmes les plus courants ? Les aimez-vous ou êtes-vous tiède à leur sujet?
En gros pour cette étape, tu vas faire un tableau plein de tes inspirations. Quelque chose que vous pouvez regarder tout en travaillant sur votre art, quelque chose qui vous aide à imaginer de nouveaux concepts et créations.
Une fois que vous avez terminé votre tableau, passez à l’étape suivante.
Étape 3 : Votre parcours artistique
Après avoir rassemblé vos inspirations sur un tableau (il peut aussi être numérique), examinez attentivement votre propre art.
Rassemblez vos pièces préférées et celles dont vous êtes fier et placez-les juste à côté de votre tableau (vous pouvez le faire sur une grande toile numérique ou les imprimer)
Mettez en surbrillance ou écrivez les éléments qui sont en commun avec vos inspirations et votre art, écrivez les éléments qui sont complètement différents, faits par vous.
Maintenant, vous remarquez probablement que vous n’avez pas qu’un seul style et que vous n’aimez pas qu’un seul style, ne vous inquiétez pas. C’est super !
Plusieurs éléments pèsent sur notre art, et il y a probablement beaucoup de styles que vous aimez et que vous souhaitez imiter. Vous avez aussi probablement un intérêt pour plus d’un médium et vous inspirez de types très différents.
La clé pour trouver votre style réside dans ce que vous aimez le plus et ce qui vous est plus facile à réaliser.
Du moins pour le premier.
Car oui, à travers votre parcours artistique, vous aurez plus d’un style artistique, vous essayerez et maîtriserez probablement plus d’un médium et explorerez probablement des sources d’inspiration polaires opposées.
C’est ce qui fait de vous un artiste. Essayer de s’en tenir à un seul style avec force nuira à votre créativité, tout comme essayer complètement de copier le style d’un autre artiste.
Ce qui rend un style artistique unique, c’est la façon dont nous projetons nos sentiments et notre personnalité dans notre art.
Et nous sommes un mélange de nombreux éléments, il est donc naturel que notre style artistique le soit également.
Prenez ce que vous aimez le plus chez les autres artistes et appliquez-le à votre art.
Faites plusieurs pièces avec ces éléments, ça n’a pas besoin d’être parfait, ça n’a même pas besoin d’être bon, c’est juste un exercice qui vous aidera à comprendre quelle direction votre style artistique pourrait prendre.
Étudiez les artistes que vous aimez et aussi ceux que vous n’aimez pas. Expérimentez avec les médiums que vous aimez le plus et essayez ceux que vous n’aimez pas vraiment. Vous allez échouer, probablement, mais c’est tant mieux !
Maintenant, une fois que vous avez fait tout cela, vous aurez compris la plupart des choses, félicitations pour avoir trouvé votre premier style artistique !
Ou l’idée de celui-ci.
Car oui, c’était beaucoup de travail mais nous n’en sommes pas encore là.
Et oui. Ce qui suit pourrait être la partie la plus difficile, surtout si vous êtes débutant.
Section 2 – Pratique
La première partie vous a peut-être aidé à déterminer dans quelle direction vous devez aller pour trouver votre style artistique, mais cette partie suivante établira votre style et vous aidera à grandir.
Étape 1 : Maîtrisez les fondamentaux
Maintenant que vous avez une idée précise de ce que sera votre style artistique (ou styles artistiques si vous en choisissez plusieurs), il est temps de vous entraîner.
Et oui. De nombreux styles artistiques ne semblent pas anatomiquement corrects, parfois le dessin au trait est désordonné, parfois trop simple, parfois très détaillé, la perspective n’a parfois pas de sens, mais croyez-moi, il y a une solide base de connaissances et de pratique derrière ce qui pourrait paraître bizarre ou simple.
Et je parle des fondements mêmes de l’art. Quel que soit le support, vous devez avoir fait vos bases.
Anatomie, théorie des couleurs, valeur, perspective, techniques de mélange, étudiez votre médium et maîtrisez les éléments qui seront fortement présents dans votre art.
Suivez les artistes qui vous influencent et retrouvez leurs méthodes, leur façon de casser les fondamentaux et de les fondre dans leur art. Trouvez ce qui est différent et ce qui reste le même.
Expérimentez, une fois que vous maîtrisez les bases, appliquez-les à votre art. Pliez alors. Cassez-les. Stylisez-les.
Vous verrez des améliorations folles dans votre art et votre style.
Étape 2 : Connaissez vos outils
Aussi, maîtrisez vos outils. Connaissez vos pinceaux, vos matériaux, votre logiciel, quel que soit le support que vous utilisez, étudiez-le jusqu’au fond.
D’accord. Peut-être que c’était trop. Mais vous devez porter une attention particulière aux outils que vous utilisez pour donner vie à votre art.
Parce que même si l’art repose sur les fondamentaux, avoir les mauvais matériaux affectera fortement votre art.
De plus, si vous ne savez pas comment les utiliser… eh bien, je suppose que vous savez ce qui vient ensuite.
Vous devez avoir une connaissance approfondie de vos outils. Où les trouver, où les acheter, ce qui est mieux, ce qui est pire. Regardez des tutoriels sur YouTube, consultez des artistes professionnels, demandez aux employés de vos derniers magasins et continuez à essayer de nouveaux outils jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
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Étape 3 : Obtenir des commentaires
Voici ce qui pourrait être une partie très difficile du processus pour certains. Et c’est une étape que beaucoup voudront peut-être sauter, mais c’est aussi très important.
Avoir un retour.
Mais comment? D’où? Pourquoi?
Pour grandir en tant qu’artiste, il est important d’apprendre de ses erreurs. Et parfois, vos yeux ne suffisent pas. Nous pouvons passer une longue période de temps à faire les mêmes erreurs sans même nous en apercevoir. Puis après une critique artistique, vous les verrez et améliorerez énormément votre art.
Le problème réside dans le fait que parfois nous n’aimons pas la critique. Et c’est tout à fait bien. Mais ce n’est pas parce que nous ne l’aimons pas que nous n’en avons pas besoin.
Il est très important de savoir également où chercher ces commentaires. Nous pouvons publier notre art sur les réseaux sociaux et un imbécile d’Internet pourrait laisser un commentaire qui brisera probablement notre âme si nous y prêtons trop d’attention, donc les réseaux sociaux ne sont bien sûr pas la bonne réponse.
Recherchez des groupes artistiques, des forums, des serveurs Discord, des communautés artistiques, etc. qui nichent sur votre support (aquarelle, huiles, numérique, 3D, etc.)
Ceux-ci auront des artistes qui, tout comme vous, cherchent à s’améliorer et qui sauront également à quel point il est important de donner et de recevoir des commentaires.
Étape 4 : Donnez votre avis
Oui. Maintenant que vous savez comment demander et recevoir des commentaires, vous pouvez également les donner à d’autres artistes. Croyez-moi, votre art en verra les fruits.
Et c’est une partie tellement sous-évaluée d’être un artiste !
Donner des commentaires n’aide pas seulement celui qui reçoit, mais cela aide aussi beaucoup celui qui donne ! Et pas seulement ça. Si vous montez d’un cran et essayez de corriger ce qui vous semble juste, vous apprendrez beaucoup non seulement de la correction, mais aussi du point de vue de l’autre artiste.
Vous devez cependant faire attention à cette partie, vous pouvez peindre ou faire d’autres versions ou même des copies carbone de tout ce que vous voulez, tant que cela reste une étude privée ou tant que vous avez la permission des autres artistes de le faire . Ne publiez jamais de peintures en ligne sans consultation et consentement préalables de l’artiste d’origine. Et publiez toujours des études créditant l’artiste original en ligne.
Passons à notre dernière étape.
Section 3 – Profitez de votre art
Vous avez bien lu ! Cette dernière étape va profiter des fruits de votre travail acharné ! Maintenant, vous devriez avoir défini votre style artistique !
Alors… et maintenant ?
La réponse est… Continuez !
En tant qu’artiste, vous constaterez qu’avoir un style artistique vous rend unique et reconnaissable. Il fait de votre travail votre marque et rassemble autour de vous un public qui l’apprécie.
Mais cela signifie également que vous pouvez recommencer. Les styles artistiques et les mouvements artistiques sont tous temporaires. Après avoir suivi toutes les étapes, vous découvrirez que ce qui compte n’est pas la façon dont vous faites votre art, mais les petites choses qui le font vôtre.
Et avoir plus d’un style artistique reflétera cela.
Donc, si vous trouvez une nouvelle source d’inspiration, un nouveau médium que vous voulez essayer ou un mouvement artistique que vous voulez suivre, ou si vous voulez simplement essayer quelque chose de nouveau, allez-y !
Suivez à nouveau les étapes et continuez d’essayer, vous maîtrisez les bases, vous connaissez vos outils et vous faites maintenant partie de communautés qui vous aideront à grandir ! Continuez à créer et continuez à évoluer !
C’est la beauté de l’art.
Et c’est tout! Merci d’avoir lu jusqu’au bout. J’espère que cet article vous a aidé et répondu à quelques questions.
J’espère aussi que vous trouverez bientôt votre style artistique, mais si ce n’est pas le cas, n’y pensez pas trop et continuez à créer !
