Devenir illustrateur professionnel est vraiment un travail d’amour. Contrairement à certaines carrières dans lesquelles vous pouvez simplement «tomber», l’illustration nécessite des compétences, de la détermination et une énorme quantité d’huile de coude.
Cela dit, il est loin d’être impossible de transformer votre amour de l’illustration en carrière. Si vous êtes un illustrateur en herbe, ce guide étape par étape vous aidera à vous concentrer sur les éléments d’action clés que vous pouvez prendre pour faire passer votre art au niveau supérieur.
1. Commencez à dessiner
Cela semble évident, non ? Mais pour devenir un illustrateur professionnel, vous devez continuellement créer de nouveaux dessins afin de pouvoir garder vos compétences pointues et construire un grand nombre de travaux.
Bien qu’on ne puisse pas vous enseigner une aptitude naturelle, l’illustration est une compétence qui peut être améliorée, quelle que soit la capacité initiale. Vous pouvez apprendre plusieurs trucs et astuces pour vous aider à développer vos compétences tant que vous continuez à pratiquer.
Si vous voulez faire carrière dans l’illustration, vous devez être prêt à passer des heures chaque jour à dessiner et à répéter, donc plus vous prenez l’habitude d’y consacrer une grande partie de votre temps, mieux vous vous porterez lorsque vous commencerez à le faire. ça à plein temps.
Au fur et à mesure que vous créez un travail, compilez-le dans des dossiers numériques et physiques et stockez-le par ordre chronologique. L’une des joies d’être un illustrateur est de regarder en arrière sur votre travail et de voir comment vous avez grandi et changé.
Réfléchir aux illustrations passées est également un excellent moyen de remarquer les choses que vous souhaitez améliorer et de vous aider à reconnaître votre style artistique.
2. Considérez le type de travail que vous voulez faire
Pour avoir les meilleures chances de succès, vous devez décider du style d’illustration que vous souhaitez poursuivre et vous entraîner le plus à créer des illustrations dans ce style. Voici quelques spécialités courantes de l’illustration professionnelle :
- Illustrateur éditorial
- Illustrateur médical
- Illustratrice de mode
- Illustratrice de livres pour enfants
- Les graphistes pourraient être une bonne idée de mentionner les concepteurs, les storyboarders et les illustrateurs de bandes dessinées :’) comme l’illustration pour le divertissement est la raison pour laquelle la plupart des illustrateurs entrent dans les médias
Bien qu’il soit essentiel d’avoir une connaissance de base des différents styles d’illustration, il est encore plus essentiel d’avoir une vision claire du type d’art que vous souhaitez créer et de perfectionner vos compétences en illustration dans ce domaine.
Par exemple, si vous voulez être illustrateur médical, gardez à l’esprit que cela nécessite généralement une scolarité formelle. Vous aurez besoin d’avoir une compréhension détaillée du style d’illustration médicale et de l’anatomie humaine.
Pour réussir en tant qu’illustrateur, vous devez avoir un style personnel clairement défini dans un domaine spécifique qui fait appel à vous-même et aux autres. Vous voulez être en mesure de montrer un ensemble cohérent de travaux qui s’enchaînent bien.
Votre travail ne conviendra pas à tous les emplois, mais les clients viendront à vous lorsqu’ils auront des projets qui correspondent à votre créneau si vous avez un style définissable et discernable.
3. Gérez vos attentes
Commencer une carrière d’illustrateur peut prendre des années pour devenir suffisamment fiable pour que cela puisse être votre seul travail. Envisagez de garder votre emploi de jour pendant vos études (si vous le souhaitez) et de vous constituer un corps de travail.
Même si vous construisez une clientèle, un revenu fiable peut être difficile, donc si vous envisagez de quitter votre emploi, assurez-vous d’avoir suffisamment d’économies pour vous flotter pendant au moins plusieurs mois si le travail commence à ralentir. C’est vrai mais ça sonne un peu dur.
Envisagez de trouver un travail de jour dans le domaine de l’art qui vous permette de créer des liens et de mettre en pratique vos compétences, mais comprenez que vous aurez un niveau de contrôle créatif nettement inférieur en travaillant pour quelqu’un d’autre que si vous faites des travaux indépendants et que vous pouvez sélectionnez vos propres clients et projets. La plupart des « emplois de jour » dans le domaine de l’art sont écrasants. Un moyen facile de sortir de l’industrie au début de votre carrière. Toujours de bons conseils.
Au début de votre carrière, il s’agit plus de se constituer une clientèle et de prouver que vous pouvez faire le travail que de réaliser les projets de vos rêves.
4. Apprenez à faire des compromis
Tout comme la gestion de vos attentes, apprendre à faire des compromis fait partie intégrante du démarrage de votre carrière d’illustrateur.
Le compromis ne doit pas ressembler à faire des projets que vous détestez ou à travailler dans un style qui ne vous est pas familier, mais cela signifie que vous devez être prêt à payer votre dû.
Être sélectif est un luxe qui s’accompagne d’un travail stable et d’un revenu fiable. Essayez de tisser un large réseau pour acquérir de l’expérience dans plusieurs domaines ou styles et construisez votre réseau lorsque vous débutez.
5. Envisagez de suivre une éducation formelle
Selon votre objectif ultime, une éducation formelle pourrait vous être bénéfique. Nous vivons à l’ère d’Internet, donc apprendre à dessiner n’a jamais été aussi facile.
Pourtant, l’éducation formelle vous donne une large compréhension de l’histoire de l’art, des différents styles, des compétences techniques et des commentaires qui sont inestimables. Cela vous permet également de nouer des liens avec des professeurs et d’autres étudiants qui pourraient vous aider à bâtir votre carrière.
Si vous savez que votre objectif ultime est de devenir illustrateur indépendant, envisagez d’obtenir un baccalauréat ou même un diplôme d’associé. Cependant, si votre objectif ultime est d’être directeur artistique, vous feriez peut-être mieux d’obtenir une maîtrise en beaux-arts. Faites des recherches sur les attentes du rôle dans lequel vous aimeriez évoluer.
La formation continue est également essentielle pour avoir une carrière dans l’illustration, donc même après avoir obtenu un diplôme, il est préférable de continuer à suivre des cours dans votre collège communautaire local ou votre école d’art, Skillshare ou MasterClass.
Ces cours peuvent vous aider à perfectionner vos compétences, à obtenir des commentaires continus et à vous tenir au courant des tendances actuelles en matière de conception. Oui mais ils sont chers :’) peut-être des suggestions moins chères comme Udemy et Crehana
6. Créez un portefeuille
Un portfolio est nécessaire pour décrocher n’importe quel emploi en tant qu’illustrateur, indépendant ou autre. Pour savoir qu’ils veulent vous embaucher, ils doivent voir des échantillons de votre travail et avoir une idée de votre style et de votre niveau de compétence.
Alors qu’un portfolio physique est nécessaire, un portfolio numérique est la façon dont vous pouvez permettre au monde entier d’accéder à votre art et de le laisser venir à vous.
Votre portfolio doit être une sélection de vos meilleurs travaux et doit montrer votre style personnel. Bien que la polyvalence soit encouragée pour attirer un large réseau de clientèle potentielle (surtout au début de votre carrière), vous ne voulez pas compromettre un sentiment d’unité entre les pièces que vous choisissez.
De plus, assurez-vous de mettre en évidence les pièces qui montrent le type de travail que vous voulez faire. Si vous avez créé une pièce sur laquelle d’autres personnes ont donné des commentaires positifs, mais que ce n’est pas du tout le type d’illustration que vous voulez faire, ne l’incluez pas.
Votre portfolio doit être une vitrine cohérente de vos meilleurs travaux actuels, et vous devez constamment le mettre à jour au fur et à mesure que vous produisez de nouvelles pièces dont vous êtes fier.
7. Immergez-vous dans la communauté
Être en contact avec d’autres artistes et personnes proches du monde de l’art est essentiel pour plusieurs raisons ; est avant tout le réseautage.
Créer des contacts dans le monde de l’art est un excellent moyen de faire connaître votre nom, d’obtenir des commentaires sur votre travail et de rencontrer de nouveaux clients ou employeurs potentiels.
C’est aussi un excellent moyen de rencontrer des illustrateurs plus expérimentés qui peuvent vous donner leur avis sur ce qui s’est bien passé pour eux au début de leur carrière.
Faire partie de la communauté artistique signifie que vous serez plus en contact avec votre scène artistique locale et ce qui se passe dans le monde de l’art en général. Cela signifie également que vous disposez d’un réseau de personnes qui peuvent critiquer votre travail et dont vous pouvez vous inspirer.
8. Créez un compte de médias sociaux
La création d’un compte sur les réseaux sociaux est presque nécessaire dans le monde d’aujourd’hui, surtout si vous souhaitez créer votre propre entreprise. Vous pouvez utiliser les plateformes de médias sociaux comme Twitter et Instagram pour présenter votre travail et entrer en contact avec d’autres illustrateurs talentueux du monde entier.
Votre compte de médias sociaux peut également fonctionner comme un catalogue cohérent de votre travail et permettre aux clients potentiels de se faire une idée de qui vous êtes en tant que personne en dehors de votre art.
Assurez-vous d’utiliser les médias sociaux à votre avantage en créant des liens, en participant à des défis d’illustration et en créant un lien vers votre portfolio ou votre magasin afin que les gens puissent en savoir plus sur qui vous êtes et comment ils peuvent travailler avec vous.
9. Créer un site Web
Essentiellement un portfolio en ligne, la création d’un site Web est nécessaire si vous voulez être pris au sérieux et permettre aux gens de voir votre travail.
Votre site Web peut refléter votre style personnel, mais doit inclure une galerie de vos pièces préférées, un moyen pour les gens de vous contacter au sujet de travailler ensemble, une page à propos de vous et un lien vers vos médias sociaux.
Selon votre niveau d’établissement, vous pouvez inclure les prix et d’autres informations comme bon vous semble.
Vous devez constamment mettre à jour votre site Web avec vos derniers travaux et des informations pertinentes, car il s’agit de votre portefeuille numérique.
10. Diffusez votre travail
Commencez à vendre votre travail ! Donnez aux gens la possibilité de vous payer pour l’art que vous créez en utilisant la plateforme que vous préférez.
Certains illustrateurs ont du succès avec les boutiques Etsy, tandis que d’autres préfèrent utiliser des sites Web tels que Fiverr et Upwork pour vendre leurs services.
Il n’est jamais trop tôt pour commencer à vendre votre art, et vous devriez jouer avec différentes méthodes jusqu’à ce que vous en trouviez une qui fonctionne pour vous.
Lorsque vous commencez à vendre votre travail et vos services, encouragez les nouveaux clients à laisser des avis et donnez-leur des commentaires sur la façon de vous améliorer pour vous aider à grandir en tant qu’artiste et propriétaire d’entreprise.
11. Obtenez un agent
Bien que ce ne soit en aucun cas une nécessité, si vous avez du mal à trouver du travail, envisagez d’engager un agent pour vous aider.
Les agents prennent des frais, vous devriez donc être prêt à gagner moins d’argent au départ, mais ils ont également des relations significatives et ont le potentiel de vous aider à démarrer et à développer votre réseau.
Les agents peuvent également vous aider à négocier des contrats et à vous faire payer plus pour votre travail à mesure que vous devenez un artiste établi.
12. Continuez toujours à dessiner
Continuer à pratiquer votre métier est la chose la plus critique que vous puissiez faire lorsque vous débutez en tant qu’illustrateur.
Produire continuellement des illustrations vous aide non seulement à grandir et à vous améliorer, mais cela vous aide à entrer en contact avec ce qui vous rend spécial et unique en tant qu’artiste.
Profitez de chaque occasion pour utiliser votre temps libre pour créer un art qui a du sens pour vous. Participez à des challenges sur les réseaux sociaux et à des design sprints. Si vous dessinez pour le travail mais que vous n’avez pas la possibilité d’explorer votre créativité comme vous le souhaitez, créez une œuvre qui vous passionne une fois de retour à la maison.
Construire une carrière réussie dans l’illustration demande du dynamisme et de la détermination. Vous devrez constamment élargir votre corpus de travail et grandir en tant qu’artiste.
Dessiner régulièrement pendant votre temps libre permet non seulement de garder vos compétences pointues, mais cela vous permet de ne pas transformer ce que vous aimez uniquement en quelque chose pour lequel vous êtes payé.
13. Ne vous comparez pas aux autres artistes
La partie potentiellement la plus difficile de la croissance d’une carrière dans l’illustration est d’éviter de se comparer aux autres.
Votre art et vous en tant qu’artiste ne sont pas définis par le niveau de succès que les autres peuvent atteindre ou par l’art qu’ils créent. Il est essentiel de trouver l’équilibre entre s’inspirer d’autres artistes et essayer de les imiter ou de se tenir aux mêmes normes.
Une partie du parcours pour devenir un artiste professionnel consiste à trouver, croire et investir dans votre style personnel . Si vous passez trop de temps à souhaiter créer le type d’art que quelqu’un d’autre est, vous courez le risque de perdre la qualité qui est spéciale à votre art.
De plus, le succès peut signifier beaucoup de choses lorsque vous transformez votre art en carrière. Selon le style illustratif que vous choisissez ou le type de carrière que vous souhaitez avoir, vous pouvez connaître le succès de différentes manières.
Dernières pensées
Devenir illustrateur professionnel demande du temps et du dévouement, mais si vous suivez les étapes ci-dessus, vous devriez pouvoir transformer votre amour du dessin en carrière.
Gardez à l’esprit l’importance de créer continuellement des illustrations, de vous connecter avec des personnes de la communauté artistique via les médias sociaux et d’autres canaux, et d’être prêt à sortir et à dire oui à certains projets qui pourraient ne pas être les emplois de vos rêves.
Pour réussir en tant qu’illustrateur, vous devez avoir une idée claire du style d’illustration que vous souhaitez créer et un sens développé du style personnel.
