De nos jours, de nombreux artistes sont conscients des multiples possibilités qu’offre l’art numérique, qu’il s’agisse de gagner en popularité en ligne, de démarrer une entreprise ou même de développer une communauté autour d’eux.
L’art numérique est désormais la clé de l’industrie du divertissement et après la pandémie, la perte massive d’emplois et la floraison des petites entreprises, des plateformes de travail en ligne et des crypto-monnaies, il a été porté à l’attention de tout le monde que l’art numérique a plusieurs façons d’être commercialisé pour le public.
Mais c’est là que les questions commencent (surtout si vous n’avez pas d’expérience dans la vente ou le marketing en ligne), il y aura plus d’un problème qui vous fera douter de vous-même, que puis-je vendre, où dois-je vendre ? où est mon public cible ? Qu’est-ce qu’une licence commerciale ? Que sont les NFT ?
Si vous venez d’un milieu purement créatif, voir votre art peut vous sembler une odyssée. Mais ne vous inquiétez pas, c’est pourquoi nous sommes ici. Dans cet article, vous trouverez un guide très utile sur la façon de vendre de l’art numérique, même si vous n’avez aucune expérience dans la vente ou si vous débutez.
A propos de toi
Cela peut ne pas sembler être quelque chose que vous aimeriez faire, mais il est très important de prendre une minute et de penser à vous :
- Quel genre d’artiste êtes-vous ?
- Que voulez-vous faire de votre art ?
- Voulez-vous que ce soit une agitation secondaire? Ou voulez-vous que ce soit une entreprise à temps plein?
Il existe de nombreuses façons de commercialiser et de vendre votre art et tout cela dépend du type d’art que vous créez en premier lieu.
Peut-être êtes-vous un designer, puis commercialisez votre art vers des sites Web, des marques et même vendez des dessins sous forme d’images de stock pourrait être ce qui vous convient le mieux.
Peut-être êtes-vous photographe, alors vendre des tirages, des images de stock et travailler avec un service d’impression à la demande pourrait être ce qui vous convient le mieux.
Peut-être êtes-vous un artiste conceptuel, alors vendre des impressions, des autocollants, des tutoriels ou les pinceaux que vous utilisez pourrait être ce que votre public recherche.
Et c’est une autre question importante.
Avez-vous un public ? Si oui, savez-vous ce que votre public recherche ?
Être actif sur les réseaux sociaux et connaître votre public est la clé pour commencer à vendre votre art. Vos abonnés et votre public le plus proche sont les plus susceptibles d’acheter votre art ou de commencer à vous soutenir, alors ne soyez pas timide et demandez-leur ce qu’ils pourraient être plus intéressés à obtenir de vous. Vous serez surpris par la réponse que vous pourriez obtenir.
Il y a aussi ce cas où vous n’avez pas de public. Vous n’êtes peut-être pas très actif sur les réseaux sociaux ou vous êtes simplement nouveau dans le monde de l’art numérique. Ne laissez pas cela être un problème et continuez à lire pour découvrir quelle est la meilleure façon de commencer à monétiser vos créations.
Commissions et soutien général
Commissions
L’un des moyens les plus courants pour les artistes de commencer à vendre leur art est l’art de la commande. Vous n’avez pas besoin d’un si grand nombre d’abonnés pour commencer à vendre des commissions. Même si vous débutez, vous pouvez vendre des commissions à pratiquement n’importe qui sur Internet. Les plateformes d’art telles que Behance , Art Station , Dribbble et Deviant Art sont les endroits les plus courants pour publier votre art et offrir des commandes.
Mais la clé du travail sur commande réside dans le marketing de votre art pour le type de commandes que vous souhaitez vendre.
Par exemple, disons que vous voulez prendre des commandes sur l’art du personnage. Ensuite, faites quelques échantillons de vos propres personnages ou faites du fan art qui vous aiderait non seulement à montrer votre style artistique, mais aussi à calculer le prix approximatif que vous souhaitez mettre sur vos commissions.
Outre les plateformes sociales et de vente, vous devriez également envisager de créer votre propre site Web pour héberger vos articles. Il existe une variété de créateurs de sites Web pour les artistes pour aider à y parvenir.
CONSEIL DE PRO : Si vous êtes sérieux au sujet de votre travail à long terme, il est toujours préférable de posséder votre propre domaine. N’hébergez pas sur un sous-domaine de plates-formes, même ceux qui sont gratuits, vous ne le possédez pas et vous pourriez toujours le perdre.
Parce que le prix est quelque chose de très important pour le travail à la commission et aussi une partie très délicate de celui-ci. Notre recommandation est donc de faire quelques échantillons du type d’art que vous souhaitez mettre sur commande, et de voir combien de temps il vous faut pour faire chaque échantillon.
Utilisez ensuite un taux horaire de base pour calculer le prix de base et ajoutez ensuite quelques extras pour, disons, la quantité de détails, le délai de livraison ou le type d’utilisation, etc.
Vous pouvez effectuer des commandes via vos plateformes de médias sociaux comme Twitter ou Instagram, vous pouvez également utiliser des sites externes tels que DeviantArt ou Ko-Fi .
Prise en charge de la base de fans
Une autre façon de vendre votre art et de monétiser votre contenu consiste à utiliser des plateformes comme Patreon , Ko-Fi ou Buy me a Coffee .
Vous pouvez proposer du contenu exclusif pour une somme modique et vos fans vous suivront à coup sûr et vous soutiendront de cette manière.
Parmi le nombre de choses que vous pouvez offrir sur l’une de ces plateformes, le dernier ajout est le merchandising. En tant que service d’impression à la demande, certaines de ces plateformes proposent d’envoyer des marchandises à vos plus fidèles supporters pour une petite partie de votre revenu total, il y a certaines conditions pour cela, cependant, c’est toujours un excellent moyen non seulement de vendre votre art mais développez votre base de fans et connectez-vous avec votre public.
Endroits pour vendre votre art
Internet regorge de boutiques, de places de marché et de nouvelles plateformes florissantes pour vendre et acheter des actifs numériques. Et parfois, trouver le bon pour vous prend beaucoup de temps et d’énergie, l’énergie que vous pourriez utiliser pour continuer à créer les mêmes actifs que vous allez vendre.
Alors laissez-nous le travail acharné et continuez à lire!
Commençons par les marchés en ligne et les services PoD (impression à la demande) les plus populaires et recommandés, ce sont des sites où vous pouvez présenter votre art et gagner un revenu complet ou passif, tout dépend du temps et du dévouement que vous mettez sur les produits vous vendez.
Marché créatif
Ici, vous pouvez vendre des graphiques vectoriels, des modèles et des actifs numériques tels que des illustrations, des icônes, des polices, des textures, etc.
Vos œuvres passeront un processus de sélection avant d’être approuvées pour la plateforme.
Il a un large public et c’est une plate-forme croissante et adaptative. Ils prélèvent des frais de 40% pour chaque vente que vous effectuez, c’est donc également un aspect à prendre en considération.
Idéal pour la photographie, les ressources graphiques et les ressources 3D.
Coupes de conception
Ici, vous pouvez vendre des motifs, des pinceaux, des arrière-plans et des ressources numériques de très haute qualité. C’est un site organisé, il y a donc un processus de sélection et d’admission très difficile, mais une fois que vous l’aurez traversé, votre art sera exposé à un très large public !
Etsy
Une plate-forme très connue pour vendre des objets artisanaux aux actifs numériques et à l’art. Etsy a des frais d’inscription de 0,20 $ et des frais de vente de 5 %, même si de nombreux créateurs affirment qu’en fin de compte, vous finissez par payer de 5 % à 15 % de votre prix affiché. Etsy ne gère pas les frais d’expédition mais prélève des frais sur le prix total + les frais d’expédition. Cependant, il a un très large public, ce qui le rend également très difficile à remarquer. Vous pouvez ajouter des services d’impression à la demande à votre boutique Etsy au cas où vous ne voudriez pas gérer vous-même l’emballage et l’expédition.
Red Bubble , Society6 et Inprnt
Ce sont des services d’impression à la demande qui présentent également votre travail sur leurs plateformes à découvrir.
Ils proposent des impressions, des tasses, des serviettes et même des vêtements avec votre art et organisent des défis pour présenter votre travail sur la première page.
Ils s’occupent de l’impression, de l’emballage et de l’expédition et vous n’avez qu’à poster votre art. Vous pouvez également choisir votre marge bénéficiaire, mais ce ne sera pas une grosse somme. Idéal pour les revenus passifs et un très bon moyen de vendre votre art dans le monde entier sans vous soucier de l’expédition.
Art 3D
Si vous êtes un artiste 3D, soyez assuré qu’il existe un marché assez important et en pleine croissance pour l’art 3D. Vous pouvez vendre des outils, des actifs, des textures, des matériaux, les modèles 3D que vous créez, et même des tirages d’art et des affiches de votre art.
Voici quelques-uns des sites les plus populaires où vous pouvez vendre votre art 3D.
Turbo Squid
Le plus grand marché 3D à l’heure actuelle offre une grande variété de modèles et d’actifs, et même si la concurrence est serrée, c’est toujours une excellente plateforme pour présenter votre travail et le vendre. La création d’un compte et la publication de vos modèles en ligne sont totalement gratuites. La plate-forme prélève une redevance de 40% sur votre modèle, mais vous pouvez la réduire à 20% en rejoignant leurs programmes d’affiliation et en payant une adhésion.
CG Trader
Une autre excellente plateforme pour vendre vos modèles 3D et votre art 3D. Avec une audience grandissante, CG Trader est très similaire à TurboSquid avec le bénéfice de 70 %-80% sur les royalties dès le départ. Vous pouvez également prendre des projets indépendants sur la plate-forme, donc si vous voulez plus de revenus et d’exposition, alors CG Trader est votre endroit où aller.
Formes
Service d’impression 3D à la demande avec une audience et une base d’utilisateurs en pleine croissance, l’impression 3D a été assez niche jusqu’à récemment, mais elle devient un service de plus en plus demandé. Posséder une imprimante 3D est un privilège que peu ont, donc fabriquer et vendre des impressions 3D n’était pas une option il y a quelques années, cependant, des sites tels que Shapeways ont rendu la vente de modèles imprimés en 3D beaucoup plus facile que de tout faire par vous-même. Vous avez toujours besoin d’un site Web et d’une boutique pour commercialiser et vendre vos produits, mais tout ce temps passé à imprimer (et à échouer ou à réparer l’imprimante 3D) sera désormais du temps que vous pourrez utiliser pour créer plus !
NFT et Crypto Art
À ce stade de l’année, nous avons tous entendu parler des NFT et des crypto-monnaies partout, et je comprends que beaucoup d’entre vous ne savent pas vraiment ou ne comprennent pas vraiment comment fonctionne le NFT.
Pour le dire simplement, NFT signifie Non Fungible Tokens, et cela signifie « non remplaçable », se référant à l’instinct humain de base pour donner de la valeur à des choses qui n’en ont pas pour les autres. Semble familier? Eh bien, le marché de l’art le fait depuis des lustres.
Un seul morceau de papier signé par, disons, Picasso, se vend des milliers sinon des centaines de milliers, mais pourquoi ?
Pourquoi Picasso était-il spécial ? Pourquoi un artiste était-il spécial ?
En raison de la valeur, le public leur a donné bien sûr.
Et c’est pareil pour les NFT. Vous pouvez mettre la valeur que vous voulez dans tout ce que vous faites (c’est-à-dire l’art numérique) et si quelqu’un pense que votre art vaut cette valeur, alors il le paie.
La transaction est enregistrée dans une base de données publique (la Blockchain) et elle est confirmée et approuvée par le public, il n’y a donc aucun intermédiaire qui détient cet article de vous ou de la personne qui l’a acheté.
Cela semble déroutant, oui, mais c’est un marché très réel et une façon très réelle de vendre votre art numérique même si tout reste dans le monde numérique.
Certains marchés comme OpenSea et Foundation sont déjà ouverts et fonctionnent, vendant des pièces uniques à d’énormes collections d’articles, et même s’il est un peu saturé maintenant, cela vaut toujours la peine d’être vérifié.
En revanche, la plupart des NFT sont stockés sur la blockchain Ethereum, qui est gérée par une énorme quantité d’ordinateurs qui consomment l’équivalent de l’énergie de tout un pays, donc c’est très très mauvais pour l’environnement. Il existe des Blockchains respectueuses de l’environnement comme Polygon et Chia qui ont moins d’impact sur l’environnement, cependant, nous devons nous demander, cela vaut-il vraiment la peine de détruire notre monde pour un peu plus d’argent ?
En conclusion, vendre de l’art numérique est tout à fait possible et avec un peu d’effort une activité très rentable pour les créatifs, où peu importe le type d’art que vous faites mais comment vous le commercialisez et où vous le vendez.
J’espère que vous avez trouvé cet article utile et que vous pouvez maintenant commencer votre voyage pour augmenter votre audience et vendre votre art !
