Comment créer un studio d’art – Un guide étape par étape

Chaque artiste a ce moment où nous réalisons que l’utilisation de notre chambre ou de l’espace de la maison partagée pour travailler dans notre art ne suffit pas. De multiples interruptions et distractions peuvent être très bouleversantes et, dans certains cas, même nous priver de notre inspiration.

De plus, il est parfois difficile de conserver les matériaux et nos travaux précédents correctement stockés sans un espace désigné, et pour être honnête, c’est un peu compliqué (du moins c’était pour moi) de faire face aux yeux avares si nous ne sortons pas tout et le ranger en fin de journée.

L’idée de créer votre studio d’art est passionnante, mais peut aussi être intimidante et écrasante car la plupart du temps, nous ne savons pas par où commencer, ni comment commencer, alors prenons une minute et réfléchissons à ce que nous voulons. de cet atelier.

Parfois, nous voulons avoir un endroit spacieux pour nous perdre dans notre art, parfois nous souhaitons simplement un endroit calme pour travailler ou nous rêvons d’avoir un endroit esthétique pour se détendre et profiter de notre travail artistique, cependant, nos conditions (et plus important) notre budget pourrait ne pas permettre à notre studio d’art de rêve de devenir une réalité immédiate. Mais nous commençons tous quelque part, n’est-ce pas ?

Ce qui est vraiment important quand on parle d’un studio d’art, c’est d’avoir les bonnes conditions de travail pour notre art et les médiums que nous utilisons, d’avoir un stockage adéquat pour nos matériaux et nos œuvres d’art, et surtout, de se sentir à l’aise et heureux dans notre espace.

Comment faire un studio d’art : Les essentiels

Chaque studio sera différent car tout comme notre art, nous sommes uniques. Certains d’entre nous préféreront avoir un studio axé sur la fonctionnalité, certains opteront pour l’esthétique, certains voudront peut-être un studio et une salle d’affaires. Nous avons tous nos différences, donc cet article ne sera pas un guide étape par étape à suivre, mais plutôt une référence qui vous aidera dans le processus de création de votre propre studio d’art.

Espace

Nous pouvons installer un studio d’art à peu près partout, certains ont une pièce de rechange comme studio, certains ont un petit bureau et un mur, certains ont un grenier et certains un bâtiment entier. L’important est d’avoir un endroit pour installer notre studio. Je recommanderais d’opter pour au moins plus de 20 pieds carrés si vous allez travailler avec un chevalet debout ou un bureau d’artiste, ce serait assez d’espace pour ranger votre art, du stockage et des utilitaires. Si vous avez plus d’espace, c’est incroyable, cependant, pour pouvoir travailler confortablement, je pense que 20 pieds carrés suffisent.

Pour profiter pleinement de nos situations même dans un espace moins qu’idéal, nous pouvons essayer certaines des solutions suivantes, optimisées pour les petits espaces et les faire fonctionner dans votre studio d’art.

Cette table d’art réglable peut être utilisée dans plusieurs positions et lorsque vous avez besoin de plus d’espace, peut être placée à un angle presque vertical vous donnant plus d’espace qu’un bureau ordinaire.
Cette table pliante à monter est également idéale pour les petits espaces, elle dispose d’un espace de stockage supplémentaire, est parfaite comme surface supplémentaire, est facile à utiliser et se plie en cas de besoin.
Vous pouvez également toujours utiliser une table à dessin pliable , je préférerais faire fabriquer mon utilitaire sur mesure, pour assurer la qualité et la durabilité, cependant, c’est aussi une excellente option pour les petits budgets et les petits espaces.

Ventilation

(Image par Vent-a-Fume )

Quel que soit le support avec lequel vous travaillez, la ventilation est essentielle lors de la création d’un studio d’art. Mais si vous travaillez avec des acryliques ou des huiles, la ventilation devient la question la plus importante de toutes. Si votre studio est un espace fermé, vous devrez certainement ajuster votre budget vers une solution de ventilation, qui peut être plusieurs ventilateurs, un système de ventilation fonctionnel ou un respirateur (considérez cette option uniquement pour un travail occasionnel et non comme un permanent Solution). Certains artistes sous-estiment l’importance de la ventilation, cependant, les produits chimiques de peinture et les vapeurs de solvants constituent un grave danger à long terme.

Voici quelques recommandations :

Éclairage

Avoir un studio correctement éclairé est également une question très importante et comme beaucoup d’entre vous le savent, la lumière naturelle est toujours la meilleure source de lumière, et la meilleure lumière naturelle est celle qui ne brille pas directement sur votre visage ou votre art mais qui rebondit et se répartit uniformément dans la pièce. Donc, à moins que vous ne puissiez avoir un studio éclairé naturellement, avec de grandes fenêtres et un puits de lumière, l’éclairage artificiel devra faire l’affaire.

L’éclairage semble être une question pas si importante, cependant, les changements de lumière peuvent affecter la façon dont vous voyez les couleurs et votre art. Bien que vous puissiez toujours apporter des corrections, nous savons tous à quel point la peinture peut coûter cher, en particulier pour les marques professionnelles et les pigments spéciaux, donc en plus de la lumière naturelle, considérer une source constante d’éclairage artificiel vous aidera à économiser de l’argent et améliorera votre flux de travail en général. .

Pour l’éclairage naturel et artificiel, faire en sorte que la lumière frappe votre travail à un angle de 35° à 45° est la meilleure option, et environ 5000 Kelvins est l’idéal pour la lumière artificielle. L’une des raisons pour lesquelles je préfère la lumière artificielle (en plus de ne pas avoir assez de lumière naturelle) est qu’elle est très constante et plus accessible que de construire une pièce plus éclairée, d’ailleurs vous pouvez toujours la changer au cas où vous voudriez travailler avec une lumière chaude ou froide.

Considérer l’éclairage signifie également son absence, lorsque vous travaillez avec des styles déterminés, la lumière réfléchie peut représenter un problème, donc si vous recherchez un effet dramatique ou prévoyez de placer votre œuvre dans des espaces à faible éclairage, alors obtenez des stores et un Le tissu diffuseur pour éviter les rebonds de lumière doit être pris en compte dans votre budget.

Ces lumières sont idéales comme ensemble d’éclairage supplémentaire, peuvent être ajustées pour correspondre à plusieurs ambiances d’éclairage et différents niveaux de luminosité.
Cette feuille est généralement destinée aux studios de photographie, cependant, si vos fenêtres reçoivent la lumière directe du soleil, vous pouvez utiliser ce matériau pour couvrir et diffuser la lumière, en obtenant un éclairage uniforme et agréable pour votre studio d’art.

Inspiration

Nous sommes tous inspirés par quelque chose ou beaucoup de choses dans certains cas, et à chaque nouveau projet que nous commençons, nos inspirations ont tendance à changer. Ce que j’aime faire, c’est rassembler toutes mes sources d’inspiration, les imprimer et les mettre dans un tableau en liège, assez grand pour tout contenir mais pas assez pour être gênant pendant que je travaille. Certains artistes aiment faire cela mais avec un mur entier, et c’est incroyable, cependant, je trouve que pouvoir déplacer mon tableau d’inspiration où et quand je veux est ce qui fonctionne le mieux pour moi.

C’est celui que je recommande au cas où vous décideriez d’opter pour cette option.

Organisation et fonctionnalité

L’organisation ne se limite pas à avoir votre studio soigneusement organisé, propre et défini sur une esthétique spécifique (d’autant plus qu’il y a tellement de styles d’art désordonnés et que certains médias ne peuvent pas vraiment être conservés de cette façon), mais pour avoir un travail confortable espace, ayez vos outils là où vous en avez besoin et disposez d’un espace de stockage approprié pour votre art. Certains préfèrent un stockage ouvert vertical pour les tubes de peinture, les pinceaux et les matériaux qui sont utilisés plus fréquemment, certains préfèrent tout avoir dans des paniers et des conteneurs, certains ont besoin d’un stockage horizontal pour les grandes œuvres d’art et certains ont besoin d’un mélange de tout en plus d’un stockage supplémentaire. et espace de travail pour l’emballage et l’expédition de peintures, gravures, etc.

Si votre studio est petit, vous n’aurez qu’à vous soucier d’avoir un bon système d’organisation, car tout sera à portée de main, cependant, si votre studio est plus grand et que vous travaillez avec une grande toile et de grandes pièces, alors cette astuce de pro vous aidera être un changeur de jeu.

Mettez des roues sur tout.

Oui, les roues sont incroyables pour la fonctionnalité, puisque vous pouvez faire de la place pour le travail au sol en déplaçant quelques objets, vous pouvez acheter un petit chariot pour votre palette et vos matériaux et les déplacer en cas de besoin et lorsque vous travaillez avec de gros morceaux (ce qui signifie plus poids) vous pouvez facilement les déplacer dans votre chevalet pour des questions pratiques ou un meilleur éclairage. Les roulettes seront vos meilleures amies dans un grand studio ou même dans un studio de taille moyenne surtout si vous avez envie de déplacer des choses de temps en temps sans raison valable (comme moi).

Mais assurez-vous toujours d’avoir les roues avec des bouchons, sinon tout roulera et ce sera un désastre.

Un autre conseil de pro consiste à obtenir le stockage dont vous avez besoin. Je sais à quel point il est facile de se déplacer pour obtenir des meubles ou des conteneurs de stockage que vous n’utiliserez jamais, mais nous devons savoir qu’investir dans le bon stockage pour votre art marquera une différence dans votre vie d’artiste. Vous ne voudriez pas qu’une partie de votre toile se déchire parce que vous ne l’avez pas rangée correctement, ou que certaines de vos illustrations se froissent, se plient ou se couvrent de poussière parce que vous n’aviez pas le bon meuble à tiroirs.

Le travail d’un artiste ne se termine pas après avoir terminé une pièce, nous devons nous assurer que cette pièce est soigneusement conservée et stockée jusqu’à ce que nous l’accrochions ou la vendions, alors tenez-en compte lorsque vous magasinez pour le stockage et définissez un budget supplémentaire pour obtenir le bon (mais probablement plus cher) de stockage pour vous et votre travail.

Voici quelques recommandations qui pourraient vous aider à rester organisé et à garder votre studio fonctionnel.

Chariot mobile avec tiroirs : Parfait pour les matériaux supplémentaires que vous pourriez vouloir ranger ou transporter sans avoir de poussière (ou de peinture) dessus.
Chariot Open Mobile : C’est celui que j’utilise le plus, je mets ici le matériel que j’utilise pour mon travail. Je peux également mettre des conteneurs d’eau, des solvants, etc. sur les caddies qui se fixent et s’accrochent sur le côté, il est livré avec des séparateurs de section pour un plateau qui peuvent également être utiles.
Rangement pour tubes de peinture, marqueurs et crayons : Très utile pour un affichage visuel des matériaux, en particulier pour ceux qui travaillent sur un bureau, très utile et il est livré avec un support de tablette à utiliser pour le travail ou les références.

Affaires?

Bien que tous les artistes ne vendent pas leur art, la plupart d’entre nous le font, et lorsqu’il s’agit de vendre des œuvres d’art originales, nous ne pouvons pas simplement mettre notre art dans une boîte ou une enveloppe et espérer que tout se passera bien. Surtout lors de l’expédition à l’étranger.

Nous devons prendre un peu de temps et d’efforts pour protéger et emballer soigneusement notre art afin qu’il ne soit pas endommagé pendant le voyage et parvienne à nos clients en parfait état, donc faire un petit investissement pour le bien de votre entreprise, votre art et les clients ne sont que logiques.

Voici quelques recommandations d’articles qui peuvent être extrêmement utiles lors de l’emballage et de l’expédition de vos commandes.

Cet établi est le meilleur ami pour une expédition et une configuration d’emballage rapides, principalement pour les studios de petite taille, où un petit bureau peut ne pas suffire lors de la manipulation d’œuvres d’art ou de toiles plus grandes.
Que vous utilisiez des boîtes en carton, des tubes ou des caisses pour expédier votre art, il est très important de toujours l’avoir protégé, l’utilisation de papier parchemin pour recouvrir vos pièces et d’un film plastique pour les envelopper semble être la meilleure première couche de protection, alors vous pouvez utiliser des bulles wrap mais je recommande toujours le option écologique papier geami pour une couche de protection supplémentaire.
Une fois que vous avez votre boîte prête, alors l’une des meilleures options à utiliser est du ruban adhésif en papier , juste un peu d’eau pour l’activer, et le tour est joué, écologique et très résistant, et il n’y a plus d’excuses pour les tracas que représentent l’activation du ruban adhésif à chaque fois avec ce dévidoir de ruban adhésif, c’est super facile à utiliser et fonctionne comme un charme.
Et pour les œuvres d’art plus grandes, ces boîtes réglables télescopiques sont certainement une excellente option. Avec la protection et les charges appropriées, vous pouvez être sûr que votre œuvre d’art sera en sécurité lors de son transport, bien que je recommande toujours de renforcer les coins de votre œuvre d’art à l’intérieur en cas de chocs importants.

Matériaux

Comme je l’ai mentionné au début de cet article, chaque artiste est différent, et cet article a été fait avec l’intention d’être utile à chaque artiste qui veut faire un studio d’art, cependant, nous ne pouvons pas vraiment parler de matériaux sans bouleverser certains artistes ou en laissant de côté certains médiums.

L’art est si vaste et merveilleux que nous pouvons faire de l’art et créer de nouvelles pièces avec de nombreux matériaux différents et même en utilisant les mêmes supports, chaque pièce est unique et belle, donc si je devais lister tous les matériaux nécessaires à un studio d’art, je ne le ferais jamais finir.

Je vous recommande de prendre le matériel que vous avez déjà et d’en obtenir d’autres pour votre studio, cependant, si vous êtes toujours à la recherche de recommandations, nous avons organisé guides d’achat de fournitures d’art avec nos recommandations pour chaque support (et budget), alors consultez-les et commentez ce que vous voulez voir ensuite !

Merci d’avoir lu cet article, j’espère qu’il vous a aidé à comprendre comment créer votre studio d’art et à identifier les éléments à prendre en considération avant de franchir ce grand pas. S’il y a quelque chose que nous avons manqué ou quelque chose que vous aimeriez savoir, n’hésitez pas à demander, je serai heureux de répondre !

Jusqu’à la prochaine fois!