Chaque élément de divertissement médiatique est à la base une histoire. Et chaque histoire qui existe tourne autour d’un ou plusieurs personnages, donner vie à ces personnages, ne se limite pas seulement à décrire leurs traits faciaux, leur taille ou leurs types de corps, consiste à prendre chaque information et à la traduire en éléments et caractéristiques qui les rendre uniques.
Et c’est le travail d’un artiste conceptuel de personnage, utilisant chaque élément d’information disponible pour créer un design solide qui raconte une histoire à lui seul.
En utilisant des éléments culturels, environnementaux, sociaux et technologiques, chaque personnage est soigneusement conçu pour remplir un rôle dans la série, le film ou le jeu pour lequel il a été conçu, et pour interagir avec son environnement et d’autres personnages également.
Dans cette galerie, nous avons rassemblé certaines de ce que nous considérons comme les meilleures et les plus inspirantes œuvres d’art conceptuel de personnage, nous espérons que vous pourrez trouver des références, de l’inspiration et grandir en tant qu’artiste conceptuel !
Conception de personnage en V — Yi Zhang
Ce design étonnant ne définit pas seulement la personnalité et le style du personnage, mais si nous allons sur la page de l’artiste, nous verrons une exploration complète du design, des capacités, des émotions et des armes offrant au spectateur une expérience visuelle complète.
Total War : Warhammer III — Tony Sart
Dans cette pièce, nous pouvons voir le développement complet de l’un des personnages de Warhammer, nous pouvons voir chaque élément qui a été pris en compte dans la conception des vêtements. Les motifs et les accessoires sont soigneusement étudiés pour donner une idée complète de la position et de la personnalité de ce personnage.
Nymphe – Mam BA
Ici, nous avons une pièce étonnante où, bien qu’il n’y ait pas une exploration claire du personnage, le message est assez clair et c’est l’un des sujets les plus importants de l’art conceptuel, transmettre des émotions et des histoires avec juste une œuvre d’art. Bon travail!
Gardien de la forêt — Daniel Dimitrov
Même si cette pièce n’est pas le rendu final du concept, c’est la feuille qui décrit le mieux la façon dont l’artiste a conçu et utilisé plusieurs éléments de la nature pour ce personnage. Le style est défini et sur la page de l’artiste, on peut apprécier l’effet de la saison sur ce personnage ainsi que quelques premières esquisses.
Mouche d’été — Amber Ye
Cette pièce fait des merveilles en combinant les éléments culturels de référence avec l’inspiration du personnage, le langage des formes peut ne pas sembler trop impressionnant mais délivre un message fort et le contraste entre les tons sourds et les verts et dorés brillants le rend plus que visuellement attrayant.
Lorima — Plume Yu
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier la façon dont la technique de travail au pinceau de l’artiste s’intègre au personnage, faisant des formes fumées floues une clé visuelle du design. La combinaison entre des formes simples et un rendu détaillé concentre l’attention du spectateur sur l’armure et le corps de Lorimas, et le langage des formes du corps donne une ambiance très puissante.
Garde du savoir — H Pimento
La première chose qui semble attirer notre attention lorsque nous regardons cette pièce est la foudre, travailler avec une couleur sourde en contraste avec la lumière vive de la bougie sarcelle nous fait nous concentrer sur les éléments environnants qui semblent raconter une histoire qui leur est propre. Excellente exécution non seulement en ce qui concerne l’illustration et la conception, mais aussi la narration.
Spectre Vert : Douleur — Meltifire
Dans cette pièce, nous pouvons voir non seulement le personnage mais l’un des éléments clés de sa conception, l’accessoire de tête qui change complètement l’énergie du personnage. Le niveau de rendu et de détail de ces pièces est stupéfiant, la technique du pinceau définit l’ambiance du personnage et de l’histoire, et la palette de couleurs sombres ajoute du dynamisme à l’esthétique.
Les gens fatigués – Kim Seongchol
Ces designs étonnants sont un excellent exemple de la façon dont le langage des formes peut affecter l’énergie de nos designs et la personnalité de nos personnages. Le style de coloration rugueux donne le ton à une réalité brutale et transmet assez bien le message de solitude.
Arcane : Chem Berserkers — Victor Maury
Chaque scène d’Arcane est une œuvre d’art et une grande source d’inspiration pour les artistes, et connaître les « coulisses » est un honneur. Pièce étonnante de Maury où l’on peut voir quelques variations de design pour ces personnages terrifiants.
Chaman – Yang Jin
Cette pièce combine plusieurs éléments, formes et textures pour donner vie à ce personnage. Juste en jetant un coup d’œil, nous apprenons à connaître le rôle et une partie de l’histoire derrière ce personnage et rendre cela possible est l’un des défis de l’art conceptuel. Incroyable travail de Jin !
Personnage principal du jeu — Bryan Sola
Dans ce design magnifique, nous pouvons voir le résultat final d’une exploration majeure, où de multiples éléments s’harmonisent avec le personnage et définissent son humeur et sa personnalité. Le rendu est bluffant, et le souci du détail est impressionnant. Dans la page de l’artiste, nous pouvons voir les changements que ce personnage a subis pour arriver à cette étape finale.
Unité 09 — Abrar Khan
En quête d’une ambiance plus futuriste, cette étonnante œuvre d’art conceptuel fait partie d’une série cyber-corp du travail personnel de l’artiste, merveilleusement exécutée, avec un langage de forme fort et des couleurs contrastées audacieuses, cette pièce semble être tirée directement d’un pas -réalité si lointaine.
Bleu Royal — Pablo Munoz Gomez
Le message que cette pièce transmet nous emmène tout droit hors de ce monde, les accents dorés, la peau texturée et les teintes bleues fusionnent le tout, ce qui la rend visuellement attrayante et intimidante à la fois. Travail incroyable de Gomez, étant donné que cela a été fait en une seule session en direct, son contenu éducatif vaut vraiment la peine d’être vérifié !
Chasseur blanc —鑫ZAI007
Cette pièce a un excellent langage de forme, le dynamisme et le flux dans chaque trace de l’artiste, le geste de la figure du personnage et le concept fantastique basé sur le pélican dalmatien ainsi que le style de coloration rugueux en font une œuvre d’art conceptuelle étonnante.
Art Conceptuel Soulborn — Alexandra Malygina
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier comment l’utilisation mixte du langage des formes et des couleurs chaudes peut définir l’énergie d’un personnage. En plus de cela, le mélange entre les détails et un style pictural brut donne à ce personnage une ambiance particulière de force et de confiance.
Sentinelle : Incorporée — Charles Sauvat
Les œuvres de Sauvat se caractérisent toujours par leur grossièreté et leur forte énergie, créant un impact visuel presque instantané. Certains des éléments qui y contribuent dans cette pièce sont l’utilisation d’un contraste visuel élevé et de formes filantes, ce qui en fait une excellente conception de personnage post-apocalyptique.
Ashpool_Neuromancer — Andrea Bellini
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier comment la bonne utilisation des textures mélangées à des techniques picturales douces et la perte intentionnelle de concentration sur la moitié inférieure du personnage ne font qu’améliorer les formes définies et guider l’attention du spectateur vers le point focal de la pièce.
Syra : conception de personnages cyberpunk — Sam Hoggs
Ces superbes designs faisaient partie de l’exploration des possibilités pour Syra, un projet personnel de Hoggs. Ici, nous pouvons voir à quel point jouer avec les formes et les textures avant de faire un choix final est très important lors de la création d’un personnage pour un univers défini.
Gardien de la forêt de pierre —鑫ZAI007
Un autre travail étonnant de 鑫ZAI007, où ils n’explorent pas seulement le concept de personnage, mais aussi leur intégration avec d’autres personnages du même univers, créant un concept plein de possibilités.
