Le fauvisme est un mouvement artistique qui est apparu en France vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs vives et contrastées et des coups de pinceau sauvages et texturés. Les peintures fauves sont figuratives, c’est-à-dire que le sujet est reconnaissable, mais beaucoup penchent vers l’abstraction. Le peintre français Henri Matisse était le chef de file du mouvement fauviste.
Le cubisme est né en France et a été actif entre 1907 et 1914. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles à travers de multiples plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont expérimenté la forme et la composition pour propulser le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le cubisme et le fauvisme présentent de nombreuses similitudes et différences. Les trois principales similitudes entre le cubisme et le fauvisme sont les coups de pinceau texturés, l’aspect plat et la recherche d’inspiration dans le post-impressionnisme.
Les trois principales différences entre le fauvisme et le cubisme sont l’utilisation par les Fauves de couleurs non naturelles, la simplification des sujets et la légèreté des thèmes abordés.
Similitudes entre le cubisme et le fauvisme
Le cubisme et le fauvisme présentent de nombreuses similitudes, notamment en ce qui concerne les artistes qui ont pratiqué ces deux styles distincts. Les trois principales similitudes entre le cubisme et le fauvisme sont les coups de pinceau texturés, l’aspect plat et la recherche d’inspiration dans le post-impressionnisme.
Cubisme et fauvisme : Pinceaux texturés
Les artistes cubistes et fauvistes ont appliqué la peinture en utilisant des coups de pinceau lâches, texturés, constructifs et segmentés pour se distancer des conventions de représentation littérale ou illusionniste.
Les artistes cubistes et fauvistes pouvaient réaliser des compositions plus complexes sur le plan visuel et conceptuel en peignant avec des coups de pinceau libres. Les cubistes réassemblent leurs sujets précédemment désassemblés en utilisant des coups de pinceau courts, semblables à des esquisses, pour accumuler la couleur et la valeur en couches opaques. Pour les fauves, les coups de pinceau texturés véhiculaient également un sentiment de spontanéité, surtout lorsqu’ils étaient associés à des couleurs saturées et complémentaires.
La Vue de Coillure d’Henri Matisse, illustrée ci-dessous, est un paysage coloré composé de coups de pinceau amples et texturés :
Cubisme vs. Fauvisme : Apparence plate
Le cubisme et le fauvisme rejettent tous deux l’espace tridimensionnel traditionnel et utilisent des aplats de couleur pour mettre en valeur le sujet. Les peintres cubistes n’ont pas essayé de recréer un espace tridimensionnel dans leurs tableaux, comme le montre le verre et la bouteille de Suze de Pablo Picasso, illustré ci-dessous :
Les fauvistes ont également rejeté cette forme de création d’images illusoires, ce qui explique pourquoi les peintures fauvistes semblent plates, comme une gravure sur bois.
Cubisme et fauvisme : Inspiration
Le cubisme et le fauvisme ont été inspirés par le post-impressionnisme, notamment par l’approche analytique des formes de Paul Cézanne et l’utilisation par Paul Gauguin de combinaisons de couleurs audacieuses pour exprimer des émotions. Les artistes cubistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené de nombreuses expériences artistiques en utilisant cette technique analytique et déconstructive qui a conduit à la naissance du mouvement cubiste. Simultanément, Henri Matisse et André Derain exploitent les qualités picturales et les couleurs vives du post-impressionnisme, ainsi que l’influence de Gustave Moreau, et exagèrent les deux pour créer des paysages et des portraits exceptionnellement colorés.
Différences entre le cubisme et le fauvisme
Malgré l’influence du fauvisme sur le cubisme, ce dernier est très différent du fauvisme à bien des égards. Les trois principales différences entre le fauvisme et le cubisme sont l’utilisation par les Fauves de couleurs non naturelles, de sujets non naturels et simplifiés, et de thèmes légers.
Cubisme vs. Fauvisme : Couleur non naturelle
Pour les artistes fauves, la couleur est symbolique et joue un rôle essentiel dans l’expression des émotions. Les peintres fauves utilisent souvent des couleurs saturées et non naturelles. Les peintres fauves associaient des couleurs complémentaires, comme l’orange et le bleu, le magenta et le vert, le violet et le jaune, pour créer un contraste intense entre les éléments de la composition. Par exemple, un tableau fauviste peut présenter un ciel jaune, une terre bleue et des personnages orange avec des éléments de fond verts. Les peintres fauves appliquaient souvent des teintes audacieuses directement à partir du tube de peinture, sans les mélanger.
La Femme au chapeau d’Henri Matisse, illustrée ci-dessous, présente des couleurs non mélangées et très contrastées, ce qui n’est pas typique des portraits illusionnistes :
En revanche, de nombreuses peintures cubistes présentent une palette de couleurs monochromatiques, avec des tons sombres et terreux et de nombreuses zones d’ombre. Les artistes cubistes utilisaient souvent une échelle monochromatique pour que le spectateur se concentre sur l’agencement complexe et la forme géométrique de leur sujet. L’émotion n’était pas une considération primordiale dans la palette de couleurs des cubistes.
Cubisme vs. Fauvisme : Des sujets simplifiés
La représentation du sujet par les fauves s’oppose directement à celle du cubisme. Les peintres fauves ont simplifié leurs sujets, parfois au point de paraître peu naturels. Les peintres cubistes ont représenté des sujets de manière à ce que leur reconstruction, généralement une compilation d’angles disséqués, rende le sujet plus complexe et plus compliqué que sa forme originale.
Cubisme et fauvisme : Thèmes légers
Les peintures fauves sont principalement des paysages avec des personnages engagés dans des activités de loisir. L’insouciance des peintures fauves reflète le désir d’artistes tels qu’Henri Matisse de produire des œuvres qui font appel aux sens du spectateur.
Dans La joie de vivre, illustré ci-dessous, Henri Matisse représente des personnages s’amusant simplement dans un paysage rempli de verdure luxuriante. Cependant, dans le plus pur style fauviste, la verdure est principalement orange et rouge et l’herbe est d’un jaune vif :
Les sujets cubistes sont souvent rigides et analytiques, d’où le nom de la première phase significative du cubisme, le cubisme analytique. Le spectateur est souvent amené à déchiffrer les plans géométriques du cubisme sous forme de portrait, de nature morte ou de paysage. Cependant, le sujet n’a pas toujours été le point central de la peinture cubiste. L’accent était plutôt mis sur la capacité à manipuler la forme.
Comment le fauvisme a-t-il influencé le cubisme ?
Le fauvisme et le cubisme sont apparus presque simultanément dans l’histoire et ont des origines et des influences similaires. Le cubisme a été influencé par les artistes post-impressionnistes Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Le mouvement artistique post-impressionniste a adopté une approche plus analytique de la peinture de paysages, de personnes et d’objets et a inspiré de nombreux artistes à privilégier l’ordre et la structure plutôt que l’expression émotionnelle. Le fauvisme s’inspire principalement de l’utilisation par Paul Gauguin de la couleur symbolique pour transmettre des émotions et néglige l’approche analytique qui est devenue centrale au cubisme. De nombreux Fauves se sont ensuite tournés vers le cubisme, abandonnant les toiles aux couleurs vives pour une palette de couleurs plus restreinte et une réimpression totale de la forme.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et au fauvisme ?
Le cubisme et le fauvisme sont similaires à l’expressionnisme allemand, qui est apparu en Allemagne au début du 20e siècle et a duré de 1905 à 1920. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, en déformant radicalement le sujet pour obtenir un effet émotionnel et évoquer des humeurs ou des idées.
Le cubisme, le fauvisme et l’expressionnisme sont des mouvements artistiques apparus en opposition au réalisme et au naturalisme et ont été inspirés par les développements du post-impressionnisme. Par rapport au cubisme et au fauvisme, l’expressionnisme était aussi un style de peinture relativement abstrait, bien que cela varie selon les artistes. Par exemple, l’œuvre de Vassily Kandinsky est entièrement abstraite, tandis que celle d’Edvard Munch est figurative.
Les mouvements cubiste et expressionniste ont coexisté avec de nombreux autres mouvements artistiques apparus au début des années 1900. Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le mouvement artistique fauviste, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme à des compositions heurtées et à des couleurs vives et complémentaires qui transmettent toute une gamme d’émotions.
Le cubisme, le fauvisme et l’expressionnisme ont également exploré des thèmes similaires en réponse aux effets de la modernisation et de l’industrialisation sur la société. Les expressionnistes étaient surtout préoccupés par les conflits de la moralité humaine provoqués par l’industrialisation et la Première Guerre mondiale, ce qui s’oppose aux thèmes tranquilles exprimés dans les peintures fauves.
