Forme artistique de l’assemblage : Définition, œuvres d’art et artistes

L’assemblage est une forme d’art qui consiste à combiner différents éléments tridimensionnels, très souvent des objets trouvés, en un tout. Cette technique créée sur les traces du collage conserve le principe de l’assemblage de différents matériaux, mais contrairement au caractère bidimensionnel du collage, l’assemblage est une forme tridimensionnelle. Les artistes qui ont travaillé selon cette technique sont Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Jean Dubuffet, Irma Hünerfauth, Joseph Cornell, Wallace Berman, Louis Hirshman, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell.

Œuvres d’art d’assemblage notables

Pablo Picasso, Nature morte, 1914, bois peint et frange de tapisserie, 25 × 45 × 9 cm, Tate Gallery, Londres
Marcel Duchamp, Fontaine, readymade, 1917
Raoul Hausmann, Tête mécanique (L'esprit de notre temps), assemblage, c. 1920
Raoul Hausmann, Tête mécanique (L’esprit de notre temps), assemblage, c. 1920

 

Man Ray, Cadeau, 1921, réplique éditée en 1972, assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, Londres
Man Ray, Cadeau, 1921, réplique éditée en 1972, assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, Londres
Arman, Poubelle des Halles, assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris
Arman, Poubelle des Halles, assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris

 

Piero Manzoni, Artist's Shit, assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, Londres.
Piero Manzoni, Artist’s Shit, assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, Londres.

 

 

Du collage à l’assemblage

L’utilisation de matériaux dits non artistiques dans la création d’une œuvre d’art introduite par Georges Braque et Pablo Picasso, lorsqu’ils ont formulé le collage comme une nouvelle technique artistique, est d’une importance essentielle pour l’émergence de l’assemblage. Le principe initial du collage était sa bidimensionnalité, alors qu’avec l’assemblage il devient tridimensionnel. L’un des premiers exemples d’assemblages est la Nature morte de Picasso de 1914. À cette occasion, Picasso a utilisé des bouts de bois et une partie de la nappe à franges, qu’il a collés et repeints.

Assemblages dadaïstes et surréalistes

Marcel Duchamp a commencé à créer des readymades en 1914. C’est l’un des tournants les plus importants de l’histoire de l’art moderne. En proclamant divers objets trouvés comme une œuvre d’art, Dishan a soulevé la question de la valorisation du processus créatif, de l’authenticité et des limites de la paternité. Sur ces idées, la technique de l’assemblage a été développée dans les mouvements dadaïstes et surréalistes. Les dadaïstes utilisaient divers objets, le plus souvent des rebuts, pour réaliser l’assemblage. L’éminent dadaïste Kurt Schwitters a mis au point sa propre technique d’assemblage, qu’il a appelée « merz ». Les surréalistes ont abordé la technique de l’assemblage à travers le prisme de l’étonnement. Souvent inspirés par l’approche psychanalytique de l’inconscient, ces artistes ont traité des objets trouvés en jouant sur les associations subconscientes et conscientes ainsi que sur les réactions réflexes des observateurs.

Assemblage et Nouveau Réalisme, Pop Art et Arte Povera

A partir du début des années 50 et des travaux de Jean Dubuffet, l’assemblage devient une technique artistique très répandue. En utilisant divers matériaux non artistiques, allant de ceux produits à ceux que l’on peut trouver dans la nature, les artistes ont exprimé leur rébellion contre la culture consumériste. Le Pop Art américain, européen dans une forme un peu plus douce, a créé des formules esthétiques qui combinent la couche subversive avec des codes visuels agréables et glamour. Les artistes appartenant au mouvement du Nouveau Réalisme ainsi que les membres du groupe Arte Povera ont choisi divers objets mis au rebut, de la terre, des déchets quotidiens pour exprimer leur rébellion contre les tendances commerciales contemporaines des galeries d’une manière visuellement plus agressive et choquante. L’exposition « The Art of Assemblage », qui s’est tenue au Musée d’art moderne de New York en 1961, a été d’une grande importance pour le développement de l’assemblage après la guerre. Le commissaire de cette exposition était William C Seitz, qui a offert au public américain une vue d’ensemble du développement de ce phénomène artistique, depuis les premiers stades des cubistes, dadaïstes et surréalistes jusqu’aux tendances contemporaines incarnées par les œuvres de Robert Rauschenberg, George Herms ou Edward Kienholz.

 

Assemblage et installation

L’art de l’installation, qui est une forme de création très courante dans l’art contemporain, a été développé à partir du concept d’assemblage. Le créateur dans l’œuvre duquel nous voyons le plus clairement la transition d’un concept à un autre est Kurt Schwitters. L’assemblage, tout comme l’installation, repose sur des principes presque identiques d’ajustement ou de collage de divers matériaux non artistiques et d’objets trouvés en un tout uniforme. À travers le phénomène Merzbau ou Merz Building de Schwitters, nous pouvons suivre la transformation de l’assemblage en tant qu’objet d’art créé par des moyens non artistiques en une installation en tant qu’œuvre d’art qui existe en corrélation avec une ambiance spécifique. L’assemblage conserve l’espace individuel tandis que l’installation émerge comme une forme étendue en construisant un environnement de différentes constructions mixtes dans le but de transformer globalement un espace particulier.

Artistes notables

  • Marcel Duchamp (1887 – 1968)
  • Kurt Schwitters (1887 – 1948)
  • Raoul Hausmann (1886 – 1971)
  • Man Ray (1890 – 1976)
  • Louise Nevelson (1899 – 1988)
  • Jean Dubuffet (1901 – 1985 )
  • Edward Kienholz (1927 – 1994)
  • Irma Hünerfauth (1907 – 1998)
  • Joseph Cornell (1903 – 1972)
  • Wallace Berman (1926 – 1976)
  • Louis Hirshman (1905 – 1986)
  • Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
  • Wolf Vostell (1932 – 1998)
  • Horace Clifford Westermann (1922 – 1981)
  • Varujan Boghosian (1926 – 2020)
  • Betye Irene Saar (1926 -)

Termes liés à l’art

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.