Le pop art est né en Angleterre au milieu du vingtième siècle. Le pop art et les artistes du pop art ont mêlé les beaux-arts à la culture populaire. Le mouvement artistique a apporté un changement important dans ce qui était considéré comme de l’art.
Le pop art est un art vif et vibrant, axé sur la vie quotidienne. Le cinéma, la télévision, les journaux, les magazines, la musique, les bandes dessinées et les biens de consommation sont tous apparus dans les œuvres du Pop art.
Les artistes féminines du pop art ont apporté une contribution majeure au développement de cette forme d’art, mais elles ont souvent été sous-représentées par rapport à leurs homologues masculins. Vous trouverez ci-dessous 10 des artistes féminines les plus remarquables du pop art :
1. Pauline Boty
Pauline Boty (1938-1966) est la seule femme artiste du mouvement pop art britannique. Dans les années 1960, elle était considérée comme la « It Girl » du Swinging London et était souvent photographiée avec des célébrités. Ses œuvres de Pop art comprennent des personnages de la culture pop et des personnages célèbres, des stars de cinéma aux hommes politiques. Les thèmes du féminisme, des femmes dans un monde d’hommes, de la sexualité féminine, du regard masculin et des sujets politiques font partie intégrante de son art.
Boty a fréquenté le Wimbledon Art College à l’âge de 16 ans. Plus tard, elle a étudié à l’école de vitrail du Royal College of Art (1958-1961). Boty voulait initialement étudier la peinture, mais les taux d’admission au programme étaient faibles pour les femmes. Elle a continué à peindre seule à la maison. En 1959, trois de ses œuvres ont été sélectionnées pour figurer dans l’exposition Young Contemporaries, à Londres.
L’œuvre d’art pop intitulée Gershwin , datant de 1961, est un exemple précoce de ses peintures de collage. Des panneaux géométriques renferment des formes abstraites en orange, jaune et bleu. La toile est divisée en sections, comme un vitrail. Cette œuvre d’art pop est une référence au musicien de jazz George Gershwin. Aujourd’hui, l’œuvre fait partie d’une collection privée.
Avec des couleurs vives, l’œuvre de Boty, The Only Blonde in the World (1963), capture l’image de la star de cinéma Marilyn Monroe, habillée pour la première du film The Seven Year Itch, en 1955. Boty a dû faire face à la répression en tant que jeune fille artiste, elle a donc compati à ce que Monroe a dû affronter en tant qu’actrice. L’œuvre à l’huile sur carton montre Monroe, sur une mince bande, semblable à une bobine de film, sur un fond vert. Ici, l’étoile est presque supplantée par des images abstraites.
Pour plus d’informations, consultez le profil complet de l’artiste Pauline Boty.
2. Evelyne Axell
Née en Belgique, Evelyne Axell (1935-1972) a commencé par être actrice, avant de devenir l’une des femmes artistes pop du mouvement. En tant que peintre, elle a pris des cours de dessin auprès de l’artiste René Magritte. Elle a trouvé son propre style unique après avoir voyagé avec son mari, le réalisateur belge Jean Antoine, de à Londres. Aujourd’hui, Evelyne Axell est connue pour ses peintures érotiques de femmes, ses autoportraits et ses psychédéliques. Le processus créatif comprenait des techniques mixtes, avec des feuilles de plastique transparentes. Elle a découpé dans ces pièces des figures féminines qu’elle a peintes avec de l’émail sur le devant et le dos.
L’œuvre pop art Ice Cream d’Axell, une huile sur toile datant de 1964 et appartenant à la collection de Serge Goisse, en Belgique, a récemment fait l’objet d’une controverse, lorsque son image a été utilisée sur Facebook pour promouvoir une exposition. Le géant des médias sociaux a jugé que l’image du visage d’une femme, les yeux fermés, léchant un cornet de glace, était trop suggestive.
Son œuvre Valentine (1966) a retenu l’attention, avec des détails faisant référence à Valentina Tereshkova, la première femme dans l’espace. Cette œuvre à l’huile sur toile présente une forme féminine blanche, sur un fond doré. La figurine a une fermeture éclair qui s’ouvre en son centre pour révéler une peinture de couleur nue en dessous. En haut à gauche, un vrai casque de jouet est monté. Combiné, le corps féminin représente un héroïsme et un érotisme sous le regard objectif des hommes.
3. Yayoi Kusama
En 1958, l’artiste pop Yayoi Kusuma (1929-) quitte le Japon pour s’installer à New York. De la fin des années 1950 au milieu des années 1970, elle développe son style et devient l’une des principales artistes pop féminines. Aujourd’hui, elle est connue pour ses peintures, ses installations sculpturales et ses performances. Elle a commencé à peindre à l’âge de 10 ans. Cela a permis de donner un sens à sa maladie mentale, qui implique des hallucinations et des points.
Dans le jardin des narcisses, l’œuvre d’art pop de 1966 de Yayoi Kusama était une installation et une performance, entièrement constituée de 1500 boules en acier inoxydable polies de 12 pouces. Les boules brillantes étaient capables de refléter les images. Le titre de l’œuvre fait référence à la mythologie grecque et à Narcisse, le chasseur qui est tombé amoureux de son image réfléchie dans une piscine.
Installé pour la première fois à la Biennale de Venise, l’artiste n’avait même pas été invité. Pourtant, elle a installé son travail en dehors de l’exposition d’art. Elle se tenait là, dans un kimono doré, entourée des boules, qu’elle vendait chacune pour 2 dollars. Un panneau indiquait. « Votre narcissisme à vendre ! » Lorsque l’artiste a refusé de partir, elle a été arrêtée et condamnée à une amende. L’œuvre continue aujourd’hui d’être installée à divers endroits dans le monde. Il s’est adapté pour inclure les balles flottant dans l’eau.
Salle des miroirs pour l’infini – Le champ de Phalli (1965) Yayoi Kusuma a créé une pièce avec des miroirs pour abriter des centaines de phalli en peluche, peints avec des pois rouges.
En 1973, l’artiste pop art retourne au Japon pour se réfugier dans un établissement psychiatrique, où elle est toujours très active dans ses créations artistiques.
La première œuvre sculpturale en plein air de Yayoi Kusama est Pumpkin (1994). Réalisée pour le Benesse Art Site, situé sur l’île japonaise de Naoshima, cette œuvre en céramique à grande échelle, peinte à l’acrylique jaune, est recouverte des pois noirs caractéristiques de l’artiste. Les citrouilles sont un thème constant du Pop Art, basé sur des souvenirs d’enfance heureux à la ferme de son oncle.
4. Rosalyn Drexler
L’artiste américaine Rosalyn Dexter (1929-) a créé des sculptures d’objets trouvés en plâtre alors qu’elle vivait à Berkley, en Californie. Marié au peintre Sherman Dexler, les deux hommes exposent leurs œuvres côte à côte en 1955.
Le couple s’installe à New York, où son travail commence à être exposé dans des galeries dans les années 1960. C’est à cette époque que l’œuvre a commencé à prendre des allures de pop art. En utilisant des images imprimées comme source d’inspiration pour les peintures, les images ont d’abord été agrandies, puis collées. Enfin, le collage a été repeint. Images L’artiste pop art privilégie les images issues du cinéma, notamment les stars de cinéma, King Kong, les gangsters, ainsi que les images tirées de magazines féminins.
Dexler a organisé des expositions individuelles de 1964 à 1966. En 1964, elle a acquis une plus grande reconnaissance en participant à la première exposition internationale Girlie, en 1964, à New York. Dexler était l’une des deux femmes artistes du Pop art. L’autre artiste pop féminine était Marjorie Strider. Andy Warhol et Roy Lichtenstein faisaient également partie de l’exposition.
Parmi les œuvres notables, citons Put It This Way (1963) : une image inspirée d’un film noir montrant un homme giflant une femme, sur un fond bleu électrique, Kiss Me Stupid (1964) : gros plan romantique d’un couple sur fond orange, et Marilyn Followed by Death (1963 ) dans un portrait sinistre en noir et blanc de l’actrice poursuivie,
Il est intéressant de noter que Dexter considérait l’écriture comme sa profession principale, écrivant plusieurs romans, plusieurs pièces de théâtre et des scénarios.
5. Marjorie Strider
L’artiste américaine Marjorie Strider (1931-2014) a fait partie du mouvement Pop art à New York, dans les années 1960, après avoir étudié l’art au Kansas City Art Institute.
Inspiré par la forme féminine, ainsi que par l’imagerie Pop art populaire du consumérisme, Strider travaille à l’aide de peintures sculpturales. Ils ont commencé par des toiles sur Masonite laminé. Les images étaient colorées de façon vive, dans le style du Pop art, et étaient ensuite construites vers l’extérieur pour produire des images en trois dimensions. Les matériaux utilisés sont le pin, la mousse recouverte de résine et le polyuréthane. La Fille au radis de 1963 est l’une de ces œuvres d’art pop.
Dans cette œuvre, le visage peint d’une femme de bande dessinée tient un radis tridimensionnel entre ses dents. L’image de la sexualité féminine a été utilisée comme bannière pour la première exposition internationale Girlie, en 1964. Strider expose en solo à la Pace Gallery, à New York, en 1965 et 1966.
Green Triptych , également de 1963, représente une femme en bikini vert. Le personnage pop art est représenté dans trois poses différentes. Les deux vues de face ont des seins tridimensionnels, tandis qu’une vue de dos a des fesses tridimensionnelles. Un des thèmes majeurs de l’artiste pop art était de montrer. L’un des principaux thèmes de l’artiste pop art était de montrer des exemples de regards féminins objectivés par les hommes.
6. Marisol Escobar
Marisol Escobar (1930-2016) est née à Paris dans une famille vénézuélienne. En tant qu’artiste pop art, elle se faisait appeler Marisol, un nom en un mot. Sa carrière artistique a décollé lorsqu’elle a déménagé à New York. Travaillant d’abord comme peintre, elle se lance dans la sculpture en 1953. S’inspirant de son héritage, Marisol a d’abord travaillé sur des pièces en bois, en plâtre et en terre cuite. Plus tard, elle est passée à des formes en blocs de bois, avec des objets trouvés, incorporant souvent la culture populaire.
« Cela a commencé comme une sorte de rébellion », dit-elle à propos de sa transition artistique. « Tout était si sérieux. J’étais moi-même très triste et les gens que je rencontrais étaient si déprimants. J’ai commencé à faire quelque chose de drôle pour devenir plus heureux – et ça a marché. »
Les sculptures ont commencé par de petites œuvres, mais en 1960, elle a commencé à créer des œuvres plus grandes, grandeur nature. Tea for Three (1960) est une longue boîte rectangulaire en bois, placée à la verticale. Peint en acrylique jaune, bleu et rouge, ce sont les couleurs du drapeau vénézuélien. Des têtes à trois caractères apparaissent au sommet, comme si elles partageaient un seul corps. Il y a une main peinte, et une main sculpturale, qui tient une tasse de thé. Cette œuvre est exposée à la galerie d’art Albright-Knox, à Buffalo, dans l’État de New York.
Dans The Party (1965-1966), des femmes en forme de blocs de bois portent des parures de soirée. Chacune d’elles est surmontée d’une version du visage de Marisol, soit une sculpture, soit une photographie. Les personnages se tiennent seuls sans interagir.
Une de ses œuvres les plus connues est la statue du Père Damien, un prêtre belge et humanitaire légendaire, qui a vécu sur l’île hawaïenne de Molokai. Il y a vécu et travaillé dans une colonie de lépreux. Marisol a remporté la commande de la statue qui se trouve devant la Maison de l’État d’Hawaï, parmi 66 candidats. Les sept finalistes ont été invités à créer un modèle, avant que Marisol ne soit choisie pour le projet. Son travail est basé sur une photographie, avec des lunettes et un bras en écharpe.
Marisol a commencé sa formation dans les années 1950 avec Hans Hoffman, à New York, en pratiquant l’expressionnisme abstrait. Avant cela, à partir de 1946, elle a suivi des cours du soir à l’Institut d’art Otis et à l’Institut d’art Jepson, à Los Angeles. Ensuite, elle a étudié à l’École des Beaux-Arts en 1949. En 1968, les œuvres d’art pop de Marisol ont été présentées à la Biennale de Venise et à la Documenta.
7. Idelle Weber
Idelle Weber (1932-) est née à Chicago. Plus tard, sa famille a déménagé à Los Angeles. Alors qu’elle fréquentait le lycée de Beverly Hills, elle a reçu une bourse complète pour étudier l’art au Scripps College. En 1955, elle a obtenu sa licence à l’UCLA et, un an plus tard, sa maîtrise.
Weber a déménagé à New York à l’âge de 25 ans. Peu après, son travail a été présenté dans une exposition collective au Musée d’art moderne. L’œuvre au fusain intitulée Observation of Sound a été achetée par la mondaine Gertrude Mellon.
Ses œuvres pop art montrent des scènes récurrentes de personnes dans la vie quotidienne en ville. On y voit des silhouettes d’hommes d’affaires en costume, des femmes faisant de l’exercice et des couples. Les arrière-plans peuvent être austères et unis, pastel ou à motifs spectaculaires.
Lever Building II de 1970, exposé au Whitney Museum of American Art, à New York, brise le quatrième mur. Il permet aux spectateurs de pénétrer dans un bâtiment à plusieurs niveaux pour observer des silhouettes au travail, sur fond de ciel couleur pêche. L’œuvre est un collage de papier, de plastique et de crayon graphite sur papier.
Le Chrysler Museum of Art, à Norfolk, en Virginie, abrite l’œuvre de Weber intitulée Munchkins I, II, III, datant de 1964. L’œuvre représente des silhouettes d’hommes d’affaires, montant et descendant des escaliers mécaniques, sur un fond vert citron, une couleur d’intérieur populaire durant la décennie.
En 1965, l’artiste pop art a commencé à réaliser des sculptures en plexiglas, donnant ainsi à ses silhouettes une forme tridimensionnelle. Jumprope Lady est l’une des premières qu’elle a réalisées avec succès. L’œuvre réalisée entre 1967-1968 est une sculpture faite de plastique et de néons. Il fait partie de la collection du LACMA, à Los Angeles, en Californie.
8. Kiki Kogelnik
L’artiste autrichien Kiki Kogelnik (1935-1997) a étudié l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Avant de s’installer à New York, l’artiste créait activement de l’art abstrait à Vienne. Plus tard, elle a fait partie de la scène pop art locale. Au départ, elle utilisait des couleurs vives pour peindre les thèmes de l’espace et de la technologie. Avec l’atterrissage d’Apollo 11, et les premiers pas de Neil Armstrong et de l’équipage sur la lune, Kogelnik a réalisé une série de sérigraphies, chacune commémorant les paroles des astronautes.
Les œuvres sculpturales faisaient également partie du mélange d’œuvres pop art de l’artiste. Bombs in Love de 1964 montre deux enveloppes de bombes côte à côte, chacune avec un motif de cœur au centre. Plus tard, elle a fabriqué des têtes et des visages en céramique.
Fascinée par le corps humain, Kogelnik a commencé à inclure des découpes grandeur nature et des parties du corps dans ses peintures et ses sculptures. Kogelnik est devenue célèbre pour ses « pendaisons ». Ces œuvres consistaient en des découpes de plastique, réalisées pour représenter des figures humaines grandeur nature, dans des couleurs vives. Ceux-ci étaient drapés sur des cintres coupés en deux et accrochés à des étagères. Kogelnik s’est également intéressé au corps interne, dessinant souvent des images d’os individuels.
Mariée à un radio-oncologue, son art devient médical et scientifique. Red Scissors, une œuvre d’art pop de 1964, utilise l’acrylique, l’émail et l’encre de Chine sur papier. Elle montre une main tendue vers le bas, dans l’appareil reproducteur d’une femme, vers une paire de ciseaux rouges. Dans son travail, les ciseaux sont devenus un thème récurrent. Certains grands ciseaux sont utilisés pour découper des images de femmes à la mode, tandis que d’autres sont tenus par des femmes. Dans les années 1970, les œuvres de Kogelnik ont commencé à se concentrer sur le rôle des femmes dans la publicité.
9. Marta Minujín
L’artiste d’origine argentine Marta Minujín a commencé à exposer ses œuvres alors qu’elle était encore étudiante au National University Art Institute. Elle a débuté dans un spectacle en 1959 au Teatro Agón. Grâce à une bourse d’art de la National Arts Foundation, elle a pu se rendre à Paris. D’autres artistes l’ont inspirée pour créer des « happenings », comme l’autodafé public de ses œuvres d’art, en 1963. Ses amis et sa famille l’ont rejointe dans cet événement de destruction. Minujin était connu non seulement pour ses happenings, mais aussi pour ses peintures, sculptures, performances et dessins.
En 1964, une bourse Guggenheim l’oblige à se rendre à New York pour y vivre. C’est là qu’elle s’est liée d’amitié avec Andy Warhol et a fait partie du mouvement pop art.
Les œuvres de l’artiste avaient souvent un thème interactif. Dans Sweet Obelisk (1965), elle a utilisé l’obélisque de Buenos Aires comme monument pour y étaler de la crème glacée. Puis, elle a demandé à trois amis artistes de le lécher.
En 1965, avec La Menesuda, les artistes ont invité les spectateurs à entrer à l’intérieur pour y trouver des surprises. Il s’agissait de couloirs éclairés au néon, d’escaliers et de pièces dans lesquelles on pouvait jeter un coup d’œil. Il y avait 16 chambres au total, séparées par une petite entrée assez grande pour laisser entrer une personne. Huit visiteurs à la fois ont pu se promener. Dans la chambre, il y avait même un couple dans le lit.
De manière inattendue, un distributeur de confettis a recouvert les téléspectateurs sans méfiance. Cette œuvre d’art pop utilise la publicité tout au long de l’œuvre pour la rattacher au mouvement.
Minuphone (1967) était une cabine téléphonique peinte de façon psychédélique. Une fois à l’intérieur, les personnes interagissant avec la pièce devaient composer un numéro et voir différents effets.
10. Corita Kent
Corita Kent (1918-1986) était une religieuse catholique ainsi qu’une artiste de pop art. Elle a enseigné l’art au collège Immaculate Heart, à Los Angeles. Travaillant principalement en sérigraphie, elle a popularisé cette forme d’art, bien avant Andy Warhol.
Son œuvre The Lord Is With Thee, a été la première œuvre pop art à se distinguer. Kent venait d’être diplômé du programme de maîtrise de l’Université de Californie du Sud. L’œuvre, influencée par l’art byzantin, montre la Vierge Marie au centre, avec un voile et une couronne, éclairée d’une lueur jaune. Autour d’elle, des anges, des saints et des rois rayonnent de lumière. Le choix des couleurs, rose, marron et bleu aqua, ainsi que les coups de pinceau visibles rendent cette œuvre tout à fait moderne. Aujourd’hui, on peut l’admirer au Corita Art Centre, au centre communautaire Immaculate Heart, à Los Angeles, en Californie.
Les sérigraphies colorées de Kent contenaient également des textes de la bible, des mots de la musique populaire de l’époque, comme les Beatles, ainsi que des noms de marques populaires. Il y avait un élément commercial dans ses œuvres avec des pièces de Pop art telles que That They May Have Life (Enriched Bread)de 1964, qui était inspiré d’un emballage de pain Wonder Bread. Un autre dessin Pop de la même année, intitulé The Juiciest Tomato of All, est tiré de l’étiquette des tomates Del Monte.
En 1968, Kent a quitté l’ordre et l’école pour se concentrer sur les réformes progressistes du mouvement Vatican II, afin de contribuer à la modernisation de l’église catholique. De plus, Kent devenait également un artiste célèbre et souhaitait poursuivre son talent. Elle apparaît régulièrement dans des émissions de télévision et est invitée à s’exprimer dans des émissions de radio, tout en parcourant le pays et en donnant des conférences.
Le travail de Kent devient de plus en plus politique. Son œuvre d’art pop love your brother (1969), contient des photographies de Martin Luther King Jr. en vert citron et rose vif, avec un texte superposé en orange qui dit : « Le roi est mort. Love your brother ». Aujourd’hui, la sérigraphie pop art fait partie de la collection UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts, au Hammer Museum, à Los Angeles, en Californie.
Conclusion
Les artistes féminines du pop art ont apporté des contributions majeures au développement et à la popularité du pop art, mais n’ont souvent pas bénéficié de la notoriété de leurs homologues masculins. Nous espérons que cet article pourra contribuer à faire connaître le travail de ces artistes.
Pour plus d’informations sur les artistes, consultez notre guide complet sur le mouvement Pop Art, ou notre guide sur les artistes Pop Art.
