Kirigami : Découvrez ce qu’est cet art ancien et comment le réaliser

Presque tout le monde connaît le concept de l’origami. L’histoire des mille grues en papier est presque légendaire, et la plupart des gens connaissent le concept de l’avion en papier. Mais qu’en est-il du kirigami ? 

Le kirigami est un cousin de l’origami en ce sens qu’il utilise également la technique du pliage du papier pour créer des œuvres d’art merveilleuses et délicates. Son nom provient de deux mots japonais. La différence est que le kirigami permet également de découper le papier. Cet article se penche sur ce qu’est le kirigami, comment il a été développé et qui sont les artistes les plus remarquables de cette forme d’art. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus. 

Qu’est-ce que le Kirigami ?

En termes simples, le terme kirigami désigne l’art de découper et de plier le papier. Il est similaire à l’art japonais de l’origami, qui consiste à plier du papier pour créer une certaine forme. Le kirigami fait progresser l’origami d’un cran en permettant de découper également le papier, ce qui donne aux dessins en papier un aspect tridimensionnel. 

Dans la plupart des cas de kirigami, une seule œuvre est généralement réalisée avec une seule feuille de papier. Dans certains cas plus rares, un artiste peut choisir d’utiliser plusieurs pièces. Lorsque ces morceaux de papier sont assemblés pour former la forme finale, dans la plupart des cas, ils sont verrouillés à l’aide de plis particuliers. Dans la plupart des cas, le kirigami n’utilise pas de colle. Certains artistes du kirigami peuvent utiliser de la colle ou du ruban adhésif double face une fois la pièce terminée, afin de la stabiliser.

Une histoire du kirigami

Les sections suivantes retracent l’histoire du kirigami, depuis sa conception jusqu’à aujourd’hui, en passant par ses années de développement. 

Kirigami L’histoire de l’origami de 1300 à nos jours

Avant d’aborder l’histoire du kirigami, il convient de parler un peu de l’origami. Comme mentionné ci-dessus, le kirigami a été développé à partir de l’origami. L’origami est bien connu comme l’art japonais du pliage du papier. 

Cette forme d’art peut être divisée en deux catégories : l’origami cérémoniel stylisé et l’origami récréatif. La plupart des gens connaissent l’origami récréatif. 

On trouve des traces d’origami dès les années 1300, plusieurs centaines d’années après que la Chine a initié le Japon à la technologie du papier. Les premières mentions de l’origami incluent des papillons en papier utilisés lors de mariages et d’autres célébrations. 

Kirigami Histoire 500 – 1900

Au début, le terme kirigami n’existait pas encore. Au début, il était considéré comme une autre forme d’origami récréatif. Il a été prouvé que des prêtres bouddhistes découpaient et pliaient de petites pièces ornementales pour les festivals.

Les premières œuvres d’art en papier découpé étaient généralement symétriques et étaient censées représenter des choses telles que l’élégance et la perfection. 

Un autre ancêtre du kirigami est l’art chinois ancien du jianzhi. Dans cette forme d’art, des découpages en papier étaient réalisés pour aider les gens à rendre hommage à leurs ancêtres et à leurs divinités. Comme les Chinois ont commencé à inventer le papier, cette forme d’art remonte au VIe siècle, bien avant que la Chine n’introduise le papier au Japon et avant les premières mentions de l’origami. 

Peu de temps après cette période, le jianzhi est devenu un passe-temps et une activité à laquelle participaient les enfants et les femmes. 

Histoire des Kirigami 1900 – 1962

L’artisanat du papier est devenu un élément essentiel de l’art chinois et japonais plusieurs siècles après sa conception. L’origami est resté le plus connu des deux, mais tous deux ont été pratiqués d’une manière ou d’une autre. 

Ce n’est qu’en 1962 que le kirigami a finalement reçu son nom. Ce nom a été créé à la suite de la popularité croissante de l’origami et de l’artisanat japonais en papier dans les années 1950. Florence Temko a été l’une des principales pionnières de l’introduction de l’origami et du kirigami dans le monde occidental. Florence a propagé à elle seule l’origami à travers les États-Unis grâce aux 55 livres qu’elle a publiés sur le sujet. 

C’est Florence qui a donné son nom au mot kirigami en 1962. Elle s’est inspirée de la langue japonaise en prenant les mots japonais pour couper, « Kiri », et le mot pour papier, « kami ». Ensemble, les deux sont devenus des kirigami, comme l’indique son livre « Kirigami, the Creative Art of Papercutting » (Kirigami, l’art créatif du découpage de papier). Le livre a eu suffisamment de succès pour que le mot kirigami devienne le nom accepté pour cette forme d’art de découpage et de pliage. 

Kirigami Histoire 1962 – Aujourd’hui

Vous avez probablement essayé le kirigami, même si vous ne saviez pas à l’époque comment il s’appelait. Certaines des formes les plus simples de kirigami consistent à découper des flocons de neige en papier. Une autre forme courante de kirigami consiste en une simple feuille de papier pliée en deux, puis découpée de manière complexe, de sorte qu’en ouvrant la feuille, on obtient une figure debout. Pour cela, pensez à un livre ou à une carte popup. 

À l’avenir, plusieurs artistes poursuivent l’art du kirigami, créant des pièces de plus en plus complexes pour le plus grand plaisir de tous. Dans la section suivante, nous aborderons quelques artistes remarquables qui ont fait et continuent de faire leur chemin avec l’art du kirigami. 

Artistes Kirigami notables

Cette section traite des artistes de kirigami les plus connus. Nous parlerons un peu de leur histoire, de l’endroit où ils ont étudié et des œuvres remarquables de chaque artiste. 

Masayo Fukuda

Masayo Fukuda est né le 26 octobre 1973. Elle a commencé à apprendre l’art du papier découpé dans sa jeunesse et, avec plus de trente ans d’expérience, elle a affiné ses compétences pour devenir l’artiste célèbre qu’elle est aujourd’hui. 

Elle est autodidacte en matière de papier découpé, en commençant par une simple carte d’anniversaire pour une amie en 1991. Au fil des ans, elle a perfectionné ses compétences. 

En 2014, Masayo Fukuda a finalement organisé la première exposition solo de ses œuvres en papier découpé, et elle n’a fait que poursuivre sur sa lancée. Elle aime voir jusqu’où elle peut pousser l’art avec une simple feuille de papier. 

Tous ses papiers découpés représentent des animaux sauvages. Ses œuvres les plus remarquables sont Octopus et Remaining Dream (un poisson pêcheur). 

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima est née à Hyogo, au Japon, le 2 octobre 1981. Elle a commencé à apprendre l’art du papier découpé à l’âge de cinq ans auprès d’un professeur particulier, puis tout au long de sa jeunesse. En 1999, elle s’est installée à Tokyo et a obtenu un diplôme en design à l’Institut Kuwasawa. 

Après avoir obtenu son diplôme, elle a poursuivi une carrière dans le graphisme jusqu’à ce qu’elle s’installe à Londres pour explorer davantage les arts occidentaux. 

En 2007, elle a organisé sa première exposition, présentant sa collection des cinq sens. En 2009, elle est passée d’une activité professionnelle de coupeur de papier à une activité à plein temps. En 2010, elle a ouvert son studio dans le centre de Londres et a créé plusieurs collections étonnantes. 

Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons les Fleurs de Kiku, Le léopard des nuages et Alice. Malgré la fragilité du papier, elle est connue pour ses installations massives, dont une sculpture en papier grandeur nature représentant une baleine. 

Pippa Dyrlaga

Pippa est une artiste basée dans le Yorkshire, en Angleterre. Elle a commencé son voyage dans l’art du papier découpé en 2010 lorsqu’elle a commencé à découper des formes à partir d’une simple feuille de papier. Sa technique consiste à dessiner le motif à la main, puis à découper l’image au verso à l’aide d’un scalpel. 

La plupart des œuvres de Pippa s’inspirent de la nature. Elle possède de nombreuses pièces contenant des éléments floraux, des animaux et d’autres éléments de verdure. Ses œuvres les plus récentes intègrent également des images de personnes, juxtaposées sur un lit de motifs floraux. 

Un autre élément qui distingue Pippa est l’utilisation de couleurs dans ses boutures, comme un serpent qui passe du bleu pâle au noir. Elle utilise de la peinture acrylique pour ajouter de la couleur. Les pièces de Pippa sont généralement de petite taille, beaucoup d’entre elles ne dépassant pas la paume de sa main. 

Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Terra, Afterwards et Day and Night. 

Marc Hagen-Guirey

Marc, également connu sous le nom de Paper Dandy, a été nommé « The Dark King of Kirigami ». Marc a commencé en 2012 lorsqu’il a senti qu’il avait besoin d’une pause dans sa carrière numérique en tant que responsable de la conception dans une agence de publicité. Il a pris du recul pour se concentrer sur son projet de passion, qui est devenu Horrorgami. Horrorgami est une collection de 13 kirigami conçus autour du genre de l’horreur. 

Depuis sa première exposition, Marc a écrit plusieurs livres sur le kirigami et est bien connu pour sa combinaison de décors de cinéma et de kirigami. En dehors de sa collection personnelle, il a également réalisé des pièces pour des clients de renom tels que Samsung Galaxy, Procter & Gamble et le London Transport Museum. Il a été cité dans Wired, Mashable, CNN et BBC World News.

Marc est surtout connu pour sa collection Horrorgami. Il est également connu pour sa collection sur le thème de la guerre des étoiles, « Cut Scene, inspired by Star Wars » (scène coupée, inspirée de la guerre des étoiles).

Hina Aoyama

Hina est née à Yokohama, au Japon, le 27 décembre 1970. Elle a commencé sa vie de coupeuse de papier en 2000 lorsqu’elle a entamé une collection de coupes super fines et dentelées. Elle est connue pour combiner les styles artistiques du Japon et de la Suisse dans son travail. Elle fait tout son travail avec une simple feuille de papier et des ciseaux. 

Bien que son travail soit souvent basé sur la nature, les pièces sont si petites et si complexes qu’elles ont généralement un air de conte de fées avec l’utilisation de fleurs et de papillons. 

Hina Aoyame a déclaré que le processus de découpage du papier était pour elle « le meilleur psychiatre du monde ». Elle trouve son travail profondément apaisant et méditatif, ce qui est une bonne chose si l’on considère qu’il lui faut parfois des mois pour terminer une pièce, en fonction de sa taille et de sa complexité. 

Aujourd’hui, Hina Aoyame continue de travailler et de vivre en France. Certaines de ses pièces les plus remarquables comprennent des lettres découpées en papier incroyablement délicates et un papillon en dentelle dont les lignes solides sont fines comme des aiguilles. 

Monika Cilmi

La dernière, mais non la moindre, de nos artistes est Monika Cilmi. Monika Cilmi est née à Catane, en Italie. Monika est plus connue en tant qu’artiste professionnelle pour ses peintures que pour ses kirigami. C’est une peintre pleine de couleurs et de mouvements, souvent d’inspiration naturaliste, qui s’inspire du chamanisme. Elle s’inspire des styles artistiques orientaux, certaines de ses peintures ressemblant à de la calligraphie. 

Bien qu’elle soit plus connue pour ses peintures, Monika est une experte en origami et en kirigami. Elle a écrit et publié un livre sur le kirigami, « Kirigami : Fold and Cut to Create Beautiful Paper Art », en 2018, un livre de dessins simples de kirigami. 

Aujourd’hui, Monika vit au Royaume-Uni. Ses œuvres les plus remarquables comprennent une peinture colorée d’une femme au milieu de lignes courbes comme la mer, soutenue par un cercle jaune. Un autre est un arbre aux couleurs de l’arc-en-ciel qui rappelle l’arbre de vie. 

Processus de Kirigami

Dans la section suivante, nous verrons comment réaliser des kirigami. Nous passerons en revue les trois principales étapes de cet art, à savoir le rainage, le découpage et le pliage. Nous détaillerons également l’impact de ces étapes sur le travail fini. 

Notation

L’une des étapes du processus du kirigami est le marquage. Le rainage est le processus qui consiste à tracer des lignes de pliage ou de petites entailles dans le papier pour faciliter le pliage ultérieur. Un exemple simple est que la ligne centrale d’une carte de vœux est souvent rainurée avant d’être pliée. 

Certains se demandent peut-être pourquoi il faut marquer le papier au lieu de le plier. La réponse est que le scoring vous permet de mieux contrôler le processus de pliage. Le rainurage permet également de créer des plis plus nets et une symétrie des plis. 

Une autre raison de marquer le papier est l’effet décoratif. Les lignes dans le papier, par ailleurs plat, peuvent donner à une œuvre de kirigami une impression de dimension, même si elle n’est jamais complètement pliée. 

La plieuse d’os est un instrument d’évaluation courant. Bien que cet outil soit généralement fabriqué en plastique et non en os, il s’agit d’un outil large et plat dont l’une des extrémités se termine par une pointe arrondie. Il ressemble beaucoup à un couteau à beurre. Si vous marquez des lignes droites, vous pouvez également utiliser un rail ou des planches de marquage spécialement conçues à cet effet. 

Découpage

L’une des parties les plus importantes du kirigami est sans doute le découpage. Le découpage est ce qui différencie le kirigami de l’origami. 

Pour le processus de découpe, plusieurs options s’offrent à vous. Certains artistes de kirigami aiment dessiner les lignes de coupe en premier. Cela leur donne une meilleure idée de l’endroit où couper et laisse plus de place à l’erreur. Vous pouvez également commencer à le couper si vous préférez suivre votre intuition. Nous vous recommandons de commencer par élaborer un plan, puis de procéder au découpage si vous débutez. 

Une fois le motif dessiné, certains artistes aiment découper au verso, d’autres au recto. C’est à vous de décider ce qui vous convient le mieux. 

Pour les outils de coupe, là encore, vous avez le choix. Les ciseaux sont un outil courant, mais ils peuvent être plus difficiles à utiliser pour des coupes très complexes. Un couteau de bricolage ou un scalpel facilitera les coupes plus complexes. 

Un outil tel qu’une règle ou un autre bord droit peut être utile pour les lignes droites. Si vous utilisez un couteau, vous pouvez également utiliser un tapis auto-cicatrisant. Ce type de tapis de bricolage peut être découpé à l’infini et rester utilisable par la suite. 

Enfin, il peut être utile de disposer d’un bon éclairage pour le processus de coupe afin de voir exactement où vous coupez. Pour les pièces très complexes, un bon éclairage peut vous éviter de couper trop loin et d’abîmer une pièce. 

Pliage

En général, la dernière étape du kirigami est le pliage. Toutes les pièces de kirigami ne doivent pas nécessairement être pliées, car l’art du kirigami consiste parfois à découper le papier lui-même. 

Pour les œuvres tridimensionnelles, le pliage fait passer l’œuvre de l’état plat à l’état debout. La symétrie des plis peut être importante pour certains dessins.

Si vous avez marqué et coupé la pièce au préalable, vous n’aurez probablement pas besoin d’outils supplémentaires pour cette étape. Si vous pliez une pièce coupée, nous vous recommandons d’y aller lentement, au cas où vous manqueriez une coupe ou qu’il faudrait l’ajuster. Cela permettra d’éviter toute déchirure. Les plis de vallée sont un type de pli courant. Prenez note de la symétrie de votre pliage si nécessaire.

Une fois le pliage terminé, vous pouvez trouver un moyen de monter la pièce si vous le souhaitez. Certains artistes ajoutent même des éléments tels que l’éclairage et la couleur pour rehausser encore davantage l’œuvre d’art. L’éclairage peut créer des zones d’ombre.

Projets artistiques de base Kirigami

Dans cette section, nous allons passer en revue quelques-uns des projets de kirigami les plus élémentaires que vous pouvez essayer à la maison. Toutes ces méthodes sont adaptées aux débutants et constituent un excellent point de départ pour quelqu’un qui souhaite s’essayer à cet art. Les flocons de neige en papier constituent un autre projet accessible aux débutants.

Papillon

L’une des plus anciennes mentions de l’origami provient des papillons utilisés lors des mariages et autres cérémonies. C’est pourquoi il n’y a pas de meilleur endroit pour commencer un projet de kirigami qu’un simple papillon. 

Ce papillon kirigami simple sera découpé dans un morceau de papier plat et les ailes seront pliées pour donner l’impression qu’il est assis sur la page. 

Vous pouvez commencer par dessiner un papillon sur une feuille de papier. Une fois que vous avez fait cela, notez où se trouve le « corps » du papillon. Lors du découpage, tu découperas la forme des ailes, mais tu laisseras le corps toujours attaché au papier. 

Une fois le découpage terminé, vous devez pouvoir plier délicatement les ailes du papillon, de manière à ce qu’elles se détachent légèrement du papier. 

Si vous souhaitez rendre votre motif plus complexe, vous pouvez ajouter d’autres découpes pour ajouter plus de détails au papillon. 

Fleur

Une fleur en kirigami peut être réalisée de la même manière qu’un flocon de neige en kirigami. 

Vous pouvez commencer par une feuille de papier et la plier en deux. Pliez-le en deux, encore et encore, de façon à obtenir un triangle de papier. 

Avant de commencer à découper, notez quel bord de votre triangle deviendra le centre de votre fleur, en fonction de la façon dont vous le pliez. 

Pour votre première coupe, arrondissez le bord extérieur du côté opposé à ce point central. Vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à une goutte d’eau. 

Ensuite, vous réaliserez le centre de la fleur. Votre prochaine coupe commencera au point central, montera d’environ un tiers, fera un petit cercle, puis redescendra au point central. La forme que vous venez de découper ressemblera à une allumette.
Lorsque tu déplieras ton papier, tu auras une fleur. Vous pouvez consulter Internet pour trouver d’autres façons de couper votre fleur afin d’obtenir des motifs plus complexes. 

Carte pop-up

Le dernier projet est une carte popup. Une option serait d’utiliser votre découpe de papillon comme centre d’une carte de vœux. Les cartes pop up peuvent être réalisées avec n’importe quelle image ou thème.

Pour une carte simple qui bouge avec vous lorsque vous l’ouvrez et la fermez, commençons par un cœur. 

Commencez par découper et plier une feuille de papier pour obtenir une carte vierge. Ouvrez à nouveau la carte. 

Dessinez la forme d’un cœur au centre de la carte de façon à ce que l’extrémité supérieure et l’extrémité inférieure du cœur s’alignent sur la ligne de la carte. 

Ensuite, il y a la coupe. Découpez la forme du cœur, à l’exception d’une petite section droite de chaque côté. Une fois cette découpe effectuée, le haut et le bas de la carte doivent être libres de bouger, tandis que les côtés restent attachés au reste du papier.
Inversez délicatement le pli à l’intérieur du cœur pour qu’il ressorte lorsque vous fermez la carte. Lorsque vous l’ouvrirez, le cœur s’ouvrira à vous.