Le cubisme est un mouvement artistique occidental composé de nombreux artistes qui ont eu un impact profond sur l’art moderne. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles par le biais de plans géométriques superposés. Les artistes cubistes ont réimaginé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de modelage et de raccourcissement privilégiées à la Renaissance. Le résultat de cette méthode est une composition géométrique en couches qui représente le sujet sous tous les angles simultanément et avec des plans d’image qui se chevauchent.
Le cubisme est né en France et a été actif entre 1907 et 1914. Le cubisme se compose de deux phases majeures : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique est la première grande phase du cubisme qui s’est déroulée entre 1907 et 1912. Le cubisme synthétique est la dernière phase du cubisme entre 1912 et 1914.
Au départ, le mouvement artistique cubiste n’était pas divisé en cubisme analytique et cubisme synthétique. Ce n’est que plus tard que les historiens de l’art, inspirés par les écrits des artistes cubistes, qualifieront la phase initiale du cubisme de cubisme analytique et la seconde de cubisme synthétique.
1. Pablo Picasso
Pablo Picasso est un artiste espagnol né à Málaga, en Espagne, en 1881 et mort en 1973 à Mougins, en France.
Picasso a étudié l’art auprès de son père, l’artiste espagnol José Ruiz y Blasco, et à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Espagne. Picasso a créé des œuvres d’art dans de nombreux domaines, notamment la peinture, la sculpture, la gravure et le collage.
Picasso a été l’un des pionniers du cubisme et a travaillé dans le style cubiste tout au long des deux grandes phases du mouvement : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les influences de Picasso comprennent l’art africain, le néoclassicisme, le symbolisme et le surréalisme. L’influence de l’art de Picasso touche presque tous les aspects de la culture sociale occidentale, y compris les mouvements artistiques ultérieurs, les pièces de théâtre et même les films d’Hollywood.
Les œuvres de Picasso sont exposées dans le monde entier, dans les collections permanentes de nombreux musées tels que le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute of Chicago de Chicago et le Museu Nacional de Belas Artes de Rio de Janeiro, au Brésil.
Faits intéressants sur Pablo Picasso
- Picasso s’est fait voler plus d’œuvres d’art que tout autre artiste.
- Picasso a produit plus de 150 000 œuvres d’art au cours de sa vie.
- Les derniers mots de Picasso, « Buvez à ma santé, vous savez que je ne peux plus boire », ont inspiré une chanson de Paul McCartney.
2. Georges Braque
Georges Braque est un artiste français né à Argenteuil, en France, le 13 mai 1882 et mort le 31 août 1963 à Paris, en France.
En 1903, Braque étudie la peinture à l’Académie Humbert à Paris. Braque a créé des œuvres d’art dans de nombreux domaines, notamment la peinture, la sculpture et la gravure. Braque a travaillé dans le style du fauvisme avant de se rallier au cubisme.
Braque a d’abord été influencé par l’impressionnisme mais a ensuite adopté le style du fauvisme aux côtés d’Henri Matisse et d’André Derain. Ensuite, l’influence de Paul Cézanne a conduit Braque à travailler avec Pablo Picasso pour développer le cubisme.
Les œuvres de Braque se trouvent dans des collections du monde entier, telles que la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, le Musée national Picasso de Paris, le Musée d’art de Tel Aviv en Israël et le Musée d’art moderne de New York.
Faits intéressants sur Georges Braque
- À l’origine, Braque a suivi une formation de peintre en bâtiment et de décorateur avec son père et son grand-père.
- Braque a été le premier artiste vivant à avoir une exposition personnelle au Louvre à Paris.
- Braque laissait un tableau inachevé pendant de nombreuses années, y revenant sans cesse, ce qui explique le mélange de style cubiste précoce et tardif dans nombre de ses œuvres.
3. Juan Gris
Juan Gris est un artiste espagnol né à Madrid, en Espagne, le 23 mars 1887 et mort le 11 mai 1927 à Boulogne-Billancourt, en France.
Gris a étudié avec l’artiste espagnol José Moreno Carbonero, membre éminent de l’école de peinture de Málaga. Gris était un peintre et un illustrateur qui travaillait presque exclusivement dans le style cubiste, inspiré par ses collègues cubistes qu’il a rencontrés lorsqu’il s’est installé à Paris en 1906. Le travail de Gris a influencé le style puriste d’Amédée Ozenfant et de Le Corbusier. En 1924, il a conçu des décors et des costumes de ballet pour les célèbres Ballets Russes.
Les œuvres de Juan Gris sont exposées au Metropolitan Museum of Art de New York et à la Tate Modern de Londres.
Faits intéressants sur Juan Gris
- Le vrai nom de Juan Gris est José Victoriano González-Pérez.
- Gris a travaillé comme caricaturiste satirique jusqu’en 1911.
- Gris a inventé le terme de cubisme analytique pour décrire la première grande phase du cubisme.
4. Albert Gleizes
Albert Gleizes est un peintre, écrivain et philosophe français né à Paris, France le 8 décembre 1881 et mort le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, France.
Gleizes était un peintre autodidacte et a travaillé dans le style du cubisme tout au long du mouvement. Gleizes a été influencé par la tradition impressionniste et les couleurs audacieuses du fauvisme, ce qui l’a amené à travailler dans l’art abstrait plus tard dans sa carrière. Comme de nombreux autres cubistes, Gleizes a influencé de nombreux autres artistes et mouvements artistiques, notamment les artistes abstraits et l’art surréaliste.
Les œuvres d’Albert Gleizes sont exposées aux musées Guggenheim, au National Museum of Western Art de Tokyo, à la Tate Modern de Londres et au Museo Thyssen-Bornemisza d’Espagne.
Faits intéressants sur Albert Gleizes
- Albert Gleizes et Jean Metzinger ont écrit le premier traité sur le cubisme en 1912, Du Cubisme.
- Gleizes a utilisé la toile de jute dans nombre de ses tableaux parce qu’il en aimait la texture.
- Son tableau Harvest Threshing (1912) est la plus grande peinture cubiste, mesurant un format monumental de 106 in x 139 in (8,83 ft x 11,58 ft).
5. Jean Metzinger
Jean Metzinger est un peintre, illustrateur, écrivain et poète français né à Nantes, France le 24 juin 1883 et mort le 3 novembre 1956 à Paris, France.
Metzinger a étudié l’art à l’École des Beaux-Arts de Nantes, en France. Ses premières œuvres ont été influencées par le néo-impressionnisme de Georges Seurat et Henri-Edmond Cross. Entre 1904 et 1907, Metzinger travaille dans les styles divisionniste et fauviste avec une forte composante cézannienne, ce qui donne lieu à certaines des premières œuvres proto-cubistes.
Les œuvres de Metzinger sont conservées dans plus de 20 musées du monde entier, dont la Tate Gallery de Londres, les National Galleries d’Écosse, le Museum of Fine Arts de Boston, le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Victoria, en Australie.
Faits intéressants sur Jean Metzinger
- L’ouvrage Du Cubisme de Jean Metzinger et Albert Gleizes a influencé la découverte par Niels Bohr du principe de complémentarité dans la théorie quantique.
- L’arrière-grand-père de Metzinger, Nicolas Metzinger, a servi dans l’armée française sous Napoléon Bonaparte.
- À l’âge de 20 ans, Metzinger a pu subvenir entièrement à ses besoins grâce à la peinture.
6. André Lhote
André Lhote est un peintre, sculpteur, écrivain et professeur d’art français né le 5 juillet 1885 à Bordeaux, France et mort le 24 janvier 1962 à Paris, France.
Lhote a étudié la sculpture décorative à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux, en France. Lhote a travaillé dans les styles du fauvisme et du cubisme, influencé par Paul Gauguin et Paul Cézanne. Lhote faisait partie du groupe Section d’Or, un collectif d’artistes associés à l’orphisme et au cubisme.
Les œuvres de Lhote font partie de la collection du Musée d’art moderne de San Francisco.
Faits intéressants sur André Lhote
- André Lhote a cofondé la revue d’art Nouvelle Revue Française et a contribué à des articles de théorie de l’art jusqu’en 1912.
- En 1955, Lhote a reçu le Grand Prix National de Peinture.
- La même année, l’UNESCO nomme Lhote président de l’Association internationale des peintres, graveurs et sculpteurs.
7. Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier est un peintre français né le 5 juillet 1881 à Hesdin, France et mort le 25 décembre 1946 à Paris, France.
Il a étudié la peinture avec Jean-Paul Laurens et à l’Académie Julian. Le Fauconnier était une figure de proue des cubistes de Montparnasse. Il a également été influencé par le style post-impressionniste de Paul Cézanne. Le Fauconnier a travaillé de nombreuses années aux Pays-Bas et son influence sur des générations d’artistes a été profonde. Il a également influencé un autre cubiste, Albert Gleizes.
Les œuvres du Fauconnier sont exposées, entre autres, au Museum of Modern Art New York et au Rhode Island School of Design Museum.
Faits intéressants sur Henri Le Fauconnier
- En 1910, Henri Le Fauconnier fait des études de droit à Paris.
- En 1912, Le Fauconnier participe à la première exposition du cubisme en Espagne, aux Galeries Dalmau, à Barcelone, avec Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin et August Agero.
- Le Fauconnier publie un texte théorique dans le catalogue de la Neue Künstlervereinigung à l’invitation de Wassily Kandinsky en 1910.
8. Vicente Manansala
Vicente Manansala est un artiste philippin né à Macabebe, aux Philippines, le 22 janvier 1910 et mort à Manille, aux Philippines, le 22 août 1981.
Manansala a étudié à l’école des beaux-arts de l’université des Philippines et à l’École des Beaux-Arts de Paris. Manansala était un peintre et un illustrateur qui travaillait dans le style cubiste. Manansala est considéré comme l’un des premiers abstractionnistes du monde artistique philippin et a développé la technique du cubisme transparent. L’art de Manansala a comblé le fossé entre la ville et la campagne, ce qui a influencé de nombreux artistes philippins, dont les néo-réalistes philippins Norma Belleza, Malang, Angelito Antonio et Manuel Baldemor.
Ses œuvres font partie des collections du National Museum of Philippines, du Honolulu Museum of Art, du Philippine Center à New York, du Singapore Art Museum et du Lopez Memorial Museum à Manille.
Faits intéressants sur Vicente Manansala
- En 1950, Manansala a reçu une bourse de six mois de l’UNESCO pour étudier à l’École des Beaux-Arts de Banff, en Alberta, et de Montréal, au Québec, au Canada.
- Manansala a développé le cubisme transparent, qui utilise des couches de peinture transparente.
- En 2010, les œuvres de Manansala ont figuré sur une feuille de timbres nationaux aux Philippines pour commémorer le centenaire de sa naissance.
9. Paul Klee
Paul Klee est un artiste suisse-allemand né à Münchenbuchsee, en Suisse, le 18 décembre 1879 et mort le 29 juin 1940 à Muralto, en Suisse.
Paul Klee a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Munich et a créé des œuvres dans de nombreux domaines, notamment la peinture, le dessin, l’aquarelle et la gravure. Klee a travaillé dans les styles du cubisme, de l’expressionnisme, du Bauhaus et du surréalisme. Klee a été influencé par l’utilisation de couleurs vives par les cubistes Robert Delaunay et Maurice de Vlaminck. Les œuvres de Klee ont également influencé de nombreux compositeurs de musique et des artistes américains tels que Jackson Pollock et Robert Motherwell.
Les œuvres de Klee sont exposées dans les collections de nombreux musées tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, les musées Guggenheim, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Museum of Modern art de New York et l’université d’Iéna, en Allemagne.
Faits intéressants sur Paul Klee
- Paul Klee a été élevé par une famille de musiciens.
- En 2018, un Google Doodle a été créé pour célébrer le 139e anniversaire de Klee.
- Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont saisi une grande partie des œuvres de Paul Klee dans les musées et auprès des collectionneurs juifs.
Voir le profil complet de l’artiste Paul Klee.
10. Paul Cézanne
Paul Cézanne est un artiste français né à Aix-en-Provence, France le 19 janvier 1839 et mort le 22 octobre 1906 à Aix-en-Provence, France.
Cézanne a étudié l’art à l’Académie suisse à Paris. Cézanne était initialement un peintre impressionniste et post-impressionniste et on lui attribue l’influence la plus importante sur la naissance du cubisme. Cézanne a été influencé par le peintre réaliste Gustave Courbet et le peintre romantique Eugène Delacroix. La plus grande influence de Cézanne s’est exercée sur Pablo Picasso et Georges Braque et leurs expériences dans le cubisme. L’artiste dadaïste Marcel Duchamp, le peintre fauve Henri Matisse et l’artiste expressionniste Piet Mondrian ont également été profondément influencés par Cézanne.
Les œuvres de Cézanne sont conservées dans le monde entier, dans les collections permanentes de nombreux musées tels que la National Gallery of Art de Washington, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute de Chicago et le Musée d’Orsay de Paris.
Faits intéressants sur Paul Cézanne
- Paul Cézanne et le romancier Émile Zola étaient des amis d’enfance.
- En 1859, Cézanne étudie le droit à l’université d’Aix-en-Provence.
- Vers 1861, le père de Cézanne, un riche banquier, lui offre 400 000 francs (environ 413 000 USD) pour poursuivre sa carrière de peintre.
