Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du cubisme, avec de nombreuses similitudes et différences.
Le cubisme analytique est apparu vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique est la première phase officielle du cubisme. Les artistes qui travaillent dans le cubisme analytique divisent le sujet en plusieurs points de vue et le réassemblent en plans plats et superposés où le sujet est visible sous différents angles. Une palette de couleurs sourdes est également courante dans les peintures cubistes analytiques.
Le cubisme synthétique s’est déroulé entre 1912 et 1914 et constitue la deuxième phase majeure du cubisme. Le cubisme synthétique présente également des sujets fragmentés, mais avec une composition plus plate, laissant peu de traces de l’espace tridimensionnel. Le cubisme synthétique a également permis aux artistes d’expérimenter des motifs et des textures, en ajoutant des objets tels que du papier journal et d’autres papiers éphémères à leurs peintures aux couleurs vives.
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique partagent de nombreuses qualités stylistiques, telles que l’utilisation de formes géométriques, la visibilité simultanée de différents angles et perspectives, et une composition globale plate. Cependant, le cubisme analytique et le cubisme synthétique diffèrent en termes de palette de couleurs, d’utilisation de formes simples et de variations des matériaux.
Similitudes entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du mouvement cubiste et sont très similaires malgré une nette évolution du style et de la technique. Trois similitudes entre le mouvement artistique du cubisme analytique et celui du cubisme synthétique sont l’utilisation de formes géométriques, la visibilité simultanée de différents angles et perspectives, et une composition plate.
Cubisme analytique vs Cubisme synthétique : Formes géométriques
L’imagerie cubique, ainsi que d’autres formes géométriques comme les cônes, les sphères et les cylindres, apparaissent souvent dans le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les cubistes pensaient qu’ils pouvaient représenter la forme d’un sujet avec plus de précision en utilisant des formes géométriques pour représenter simultanément ses différents côtés et angles et avec une plus grande planéité, comme on peut le voir dans la Fille à la mandoline de Picasso illustrée ci-dessous :
Cubisme analytique vs Cubisme synthétique : Différents angles visibles
Les artistes cubistes ont représenté leurs sujets sous de multiples angles simultanément, s’efforçant de représenter chaque angle du sujet sur la surface plane d’une toile et dans un seul plan d’image. Cette technique est visible tout au long des phases du cubisme.
Cubisme analytique et cubisme synthétique : Composition plate
Les cubistes analytiques et synthétiques ont rejeté la peinture illusionniste, où l’illusion de l’espace tridimensionnel est recréée sur une surface plane, généralement une toile. Les cubistes ont souligné la qualité bidimensionnelle d’une toile en désassemblant puis en réassemblant le sujet, pièce par pièce, chaque angle étant réassemblé dans un plan bidimensionnel.
Les cubistes pensaient que cette méthode donnait une représentation plus honnête de la réalité que celle des peintres de la Renaissance.
Différences entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique
Il existe de nombreuses différences entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique, bien qu’ils soient tous deux des phases consécutives au sein du même mouvement. Les trois principales différences entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont les variations de couleurs, l’utilisation de formes simples et les variations de matériaux.
Cubisme analytique et cubisme synthétique : Palette de couleurs
Les peintures cubistes analytiques étaient en grande partie monochromes, utilisant des tons sombres et terreux pour représenter un sujet dans l’espace. Le cubisme synthétique, quant à lui, présente une palette de couleurs un peu plus vive, avec des rouges, des bleus, des jaunes et des verts audacieux.
Ce changement dans le choix des couleurs est visible dans le bol de fruits, le violon et la bouteille de Picasso, illustrés ci-dessous :
Cubisme analytique vs Cubisme synthétique : Formes simples
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique ont également traité différemment la forme et le fond. Les peintures cubistes analytiques sont souvent des assemblages complexes de formes, qui se chevauchent pour représenter le sujet. L’art cubiste synthétique a adopté une approche plus simpliste. Les artistes ont peint ou collé des formes simples sur la toile, avec moins de plans superposés et de points de vue que l’art cubiste analytique.
Cubisme analytique et cubisme synthétique : Matériaux
Le cubisme analytique crée une image fragmentaire en décomposant un objet point de vue par point de vue et en peignant chaque vue comme un plan séparé qui se chevauche. Le cubisme synthétique va au-delà de la peinture et commence à incorporer des objets trouvés et la technique du papier collé, pour créer une approche mixte. Cette dernière a donné lieu à une image encore plus plate, où toute trace d’allusion à l’espace tridimensionnel a disparu.
La Nature morte avec cannage de chaise de Picasso, illustrée ci-dessous, utilise de la toile cirée, de la corde et du cannage de chaise en plus de la peinture à l’huile traditionnelle :
Comment le cubisme analytique a-t-il influencé le cubisme synthétique ?
Le cubisme analytique a influencé sa propre évolution vers le cubisme synthétique vers 1912, lorsque Picasso et Braque ont commencé à intégrer des objets du quotidien dans leurs tableaux. Du papier peint, des étiquettes de bouteilles et des journaux ont été découpés et collés sur des surfaces planes, une technique appelée » papier collé « .
papier collé
Le papier peint, les étiquettes de bouteilles et les journaux ont été découpés et collés sur des surfaces planes, une technique appelée « papier collé », pour créer des arrangements multicouches semblables à ceux des peintures cubistes analytiques. La palette de couleurs neutres et terreuses du cubisme analytique s’est également enrichie d’une plus grande variété de teintes. Le cubisme analytique a également influencé le style d’image extrêmement plat qui était au cœur du cubisme synthétique.
Existe-t-il d’autres formes de cubisme que le cubisme analytique et synthétique ?
Le proto-cubisme est la phase expérimentale entre l’impressionnisme et le cubisme analytique qui s’est déroulée du début du 20e siècle jusqu’en 1906 environ. Le proto-cubisme est parfois regroupé avec le cubisme cézanien, en référence à l’influence profonde du peintre post-impressionniste français Paul Cézanne sur le cubisme.
Le cubisme cézannien désigne les peintures géométriques et angulaires de Cézanne et le style distinctif qui fait le lien entre le style impressionniste et le style cubiste. Cézanne s’est intéressé à la simplification des formes naturelles jusqu’à leurs fondements géométriques en utilisant des « coups de pinceau brisés » et des « coups de pinceau constructifs », qui sont des techniques impressionnistes courantes.
La méthode de Cézanne consistant à construire des formes à l’aide de coups de pinceau fragmentés et son approche analytique de la peinture de paysages ont influencé les cubistes, les fauves et les générations successives d’artistes d’avant-garde.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au cubisme analytique et au cubisme synthétique ?
Le mouvement cubiste, qui comprend le cubisme analytique et le cubisme synthétique, est l’un des mouvements d’art moderne les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle. L’influence durable du cubisme synthétique sur l’art du vingtième siècle est évidente dans l’utilisation continue de l’art du collage et des éléments textuels dans les mouvements artistiques suivants, notamment Dada, le futurisme et le surréalisme.
Le tournant révolutionnaire vers le collage, la production de médias mixtes et la représentation aplatie de sujets à l’aide d’objets du quotidien, initié par Pablo Picasso et Georges Braque, peut être retracé depuis le cubisme analytique et synthétique jusqu’au pop art et à l’art d’installation contemporain. Le passage à des couleurs audacieuses et non mélangées observé dans le cubisme synthétique est souvent considéré comme un précurseur des œuvres d’art simples mais éclatantes du mouvement Pop Art. Globalement, le cubisme est considéré comme un précurseur de l’art abstrait.
