Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a débuté vers 1907 à Paris, en France. Le cubisme a été mené par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté avec la forme et la perspective pour obtenir la composition fragmentée qui était au cœur du mouvement. En 1914, une grande partie de l’activité du mouvement cubiste s’arrête en raison de la Première Guerre mondiale.
Parmi les exemples d’œuvres d’art cubistes célèbres et notables, on peut citer :
1. Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907
L’œuvre de Pablo Picasso
Les Demoiselles d’Avignon
est l’une des premières peintures cubistes et a été très controversée pour son style et son sujet.
Les Demoiselles
présente cinq personnages nus, supposés être des employés de bordels, aux corps anguleux et aux membres presque disjoints, sur un plan d’image plat et bidimensionnel. Inspiré par les masques africains et la sculpture ibérique, Picasso adapte le style primitiviste pour s’écarter de la peinture européenne traditionnelle.
2. Guernica, Pablo Picasso, 1937
Guernica est l’une des peintures les plus célèbres de Pablo Picasso pour ses puissants sentiments anti-guerre et son imagerie graphique. Picasso a peint Guernica en réponse au bombardement de Guernica, une ville du nord de l’Espagne, par les forces nazies et fascistes le 26 avril 1937. La peinture traduit les souffrances infligées à la ville par la violence et le chaos de la guerre civile espagnole.
3. Femme en pleurs, Pablo Picasso, 1937
Pablo Picasso a peint
Femme en pleurs
en réponse au bombardement de la ville espagnole de Guernica. Le tableau s’inspire des atrocités de la guerre et des centaines de personnes tuées dans l’attaque, notamment une femme tenant son enfant mort. Cette femme et cet enfant apparaissent également dans la fresque monumentale anti-guerre de Picasso.
Guernica
(1937) et sont peintes avec des couleurs vives et des éléments fragmentés qui rappellent le cubisme.
4.
Portrait de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912
Portrait de Pablo Picasso de Juan Gris est peint dans le style du cubisme analytique, avec sa déconstruction des sujets, ses points de vue simultanés et sa palette de couleurs limitée. Gris représente Picasso, un innovateur du mouvement cubiste, avec une palette de peinture à la main. Cet hommage à Picasso le dépeint comme un mentor pour Gris et témoigne de la position de Gris en tant que membre précoce et distingué du mouvement cubiste.
5.
Fille à la mandoline, Pablo Picasso, 1910
Le tableau de Pablo Picasso
Fille avec mandoline
est peint dans le style du cubisme analytique, connu pour ses sujets fragmentés, ses points de vue simultanés et sa palette de couleurs restreinte. Dans cette peinture, le sujet est presque méconnaissable en raison de la forte fragmentation de son apparence. Picasso ne s’est pas contenté de reproduire l’image d’une femme tenant un instrument de musique. Il a plutôt cherché à évoquer la nature objective de son sujet, qui conserve encore un soupçon de réalisme.
6.
Nature morte avec chaise cannée, Pablo Picasso, 1912
de Picasso
Nature morte avec cannage de chaise
est une œuvre d’art mixte, de style cubisme synthétique, dans laquelle un collage est créé à l’aide de toile cirée. La toile cirée était similaire au papier contact moderne et Picasso et Braque l’ont utilisée dans leurs expériences sur le cubisme. Nature morte avec cannage de chaise fait partie des nombreuses œuvres cubistes qui représentent la naissance du collage. Cependant, il s’agissait d’une technique inhabituelle à l’époque. Le site papier collé Cette technique rejetait les conventions picturales européennes et opposait la peinture à l’huile « haut de gamme » à des éléments « bas de gamme », généralement des objets quotidiens à faible valeur commerciale collés directement sur la toile. À bien des égards, la rencontre fortuite de Braque avec la toile cirée à motifs a été révolutionnaire dans le contexte de l’art moderne.
7. Nu descendant un escalier, n° 2, Marcel Duchamp
L’œuvre de Marcel Duchamp
Nu descendant un escalier, n° 2 de Marcel Duchamp
est une peinture cubiste qui montre une figure en mouvement, un nu descendant un escalier. La figure est composée d’éléments coniques et cylindriques qui se chevauchent et se connectent avec des arcs et des lignes brisées pour suggérer le mouvement et le rythme. Dans l’ensemble, la figure semble se fondre en elle-même à chaque pas qu’elle fait. L’œuvre de Duchamp a d’abord été rejetée par les cubistes parce qu’elle ressemblait trop au futurisme italien. En effet, le futurisme se concentrait sur la représentation de sujets en mouvement, alors que le cubisme représentait généralement des sujets statiques. Duchamp a pratiqué le style du cubisme pendant un certain temps, mais ne s’est jamais totalement engagé dans le mouvement. Par la suite, Duchamp est devenu un leader du mouvement dadaïste.
8.
Fille devant un miroir, Pablo Picasso, 1932
Picasso
Fille devant un miroir
met en scène un sujet féminin et son reflet dans un miroir. Picasso reprend le thème classique de la femme devant son miroir et l’imprègne de champs de couleurs et de formes symboliques, créant ainsi une représentation résolument moderne. Bien que la Première Guerre mondiale ait mis un terme à une grande partie du mouvement cubiste en 1914, Picasso a conservé son style distinct dans les phases ultérieures de son œuvre, y compris celles créées dans les années 1930, telles que
Fille devant un miroir
.
9. Autoportrait cubiste, Salvador Dalí, 1923
L’autoportrait cubiste de Salvador Dalí
Autoportrait cubiste
est un mélange de techniques cubistes et puristes. Le purisme s’est imposé comme un mouvement qui prétendait raffiner les techniques du cubisme, tout en s’alignant plus intentionnellement sur l’abstraction. Bien que Dalí soit généralement connu comme un artiste surréaliste, il a réalisé des œuvres cubistes pendant environ cinq ans au début de sa carrière.
10. Maisons de l’Estaque, Georges Braque, 1908
Les travaux
Les maisons de l’Estaque
a été peint par Georges Braque, un innovateur du cubisme. Cette peinture est l’une des nombreuses représentations du village de l’Estaque, qui était un sujet populaire parmi les artistes impressionnistes, dont Paul Cézanne, qui s’est ensuite tourné vers le post-impressionnisme. Le style géométrique de Cézanne a inspiré Braque et Picasso pour développer le style cubiste très angulaire. En 1908, le critique d’art Louis Vauxelles voit l’œuvre de Braque.
Estaque
et a fait remarquer que Braque réduisait tous les éléments de ses tableaux à des cubes, ce qui a conduit à l’appellation officielle de « cubisme » bien des années plus tard.
