Le cubisme est apparu en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Les œuvres cubistes présentent généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont conduit le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
L’expressionnisme est apparu en Allemagne au début du XXe siècle et a duré de 1905 à 1920 environ. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, en déformant radicalement le sujet pour obtenir un effet émotionnel et évoquer des émotions ou des idées intenses. Les principaux artistes expressionnistes sont Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Wassily Kandinsky et plusieurs autres.
Le cubisme et l’expressionnisme présentent de nombreuses similitudes, dont les trois plus importantes sont les pinceaux lâches, les sujets déformés et le rejet des conventions de la peinture académique.
Les trois principales différences entre le cubisme et l’expressionnisme sont l’utilisation de la couleur, l’interprétation subjective et le traitement de la forme.
Similitudes entre le cubisme et l’expressionnisme
Le cubisme et l’expressionnisme présentent de nombreuses similitudes, dont les trois plus importantes sont les pinceaux lâches, les sujets déformés et le rejet des conventions de la peinture académique.
Cubisme vs. Expressionnisme : Coups de pinceau lâches
Le cubisme et l’expressionnisme sont parmi les premiers mouvements artistiques occidentaux à utiliser des coups de pinceau épais et expressifs. Ces deux mouvements ont cherché à s’affranchir des conventions de la représentation littérale et à adopter un style de peinture plus expressif, qu’il soit émotionnel comme l’expressionnisme ou technique comme le cubisme.
Les cubistes réassemblent leurs sujets en utilisant des coups de pinceau courts, semblables à des esquisses, afin d’accumuler la couleur et la valeur en couches opaques. Les coups de pinceau libres peuvent également suggérer une variété d’émotions, en particulier lorsqu’ils sont associés à des couleurs, ce qui en fait une technique essentielle pour de nombreux peintres expressionnistes.
Les coups de pinceau à la fois précis et précis de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner transmettent un sentiment de tension dans Rue, Berlin, illustré ci-dessous :
Cubisme vs. Expressionnisme : Sujet déformé
Le cubisme et l’expressionnisme ont rejeté l’illusion de la réalité qui était au cœur des mouvements artistiques du réalisme et du naturalisme. Au contraire, le cubisme et l’expressionnisme ont cherché à réinterpréter la réalité à travers une lentille plus ludique et expressive. Les coups de pinceau lâches, les jeux de perspective et les couleurs vives des œuvres cubistes et expressionnistes déforment inévitablement leur sujet. Les distorsions étaient évidentes dans les portraits, les natures mortes et les paysages.
Le célèbre tableau de l’expressionniste Edvard Munch, Le Cri, illustré ci-dessous, montre un personnage dont le visage et les mains sont déformés, paraissant longs et languissants, et sans définition réaliste :
Cubisme vs. Expressionnisme : Le rejet de l’Académie
L’expressionnisme s’est distancé de la tradition historique de l’art en rejetant la révérence pour la peinture de genre défendue par les académies d’art européennes. L’expressionnisme n’a pas idéalisé ses sujets ni ne les a hiérarchisés. Les peintres expressionnistes réinterprétaient leurs sujets à travers leur lentille subjective.
De même, les peintres cubistes ont rejeté la tradition en peignant des compositions fragmentées avec des plans superposés plutôt que la perspective linéaire de la Renaissance. Les cubistes évitent également les gradations de valeur et abandonnent complètement l’illusion de la profondeur en développant l’image de l’artiste.
papier collé
(papier collé).
Différences entre cubisme et expressionnisme
Les trois différences essentielles entre le cubisme et l’expressionnisme sont l’utilisation de la couleur, l’interprétation subjective et le traitement de la forme.
Cubisme vs. Expressionnisme : Couleur
Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, présentent une palette de couleurs monochromatiques, principalement des tons sombres et terreux. Les cubistes utilisaient souvent une échelle monochromatique pour que le spectateur se concentre sur la structure et la forme avant-gardistes de leur sujet.
Une palette limitée de tons terreux est visible dans la Nature morte (violon et chandelier) de George Braque, ci-dessous :
D’autre part, les peintres expressionnistes utilisaient la couleur en fonction des états émotionnels intenses qu’ils voulaient transmettre. Les expressionnistes ont utilisé des couleurs intenses et non naturelles pour donner un sentiment de contestation artistique et conceptuelle, en réaction aux mouvements artistiques précédents et à l’état troublant du monde à l’époque.
La Composition IV de Wassily Kandinsky présente une gamme de couleurs primaires avec des lignes d’accentuation plus sombres reliant les éléments de la composition, vue ci-dessous :
Cubisme vs. Expressionnisme : Interprétation subjective
Les peintres expressionnistes ont exprimé une scène telle qu’elle existait dans leur esprit plutôt que telle qu’elle apparaissait dans la réalité. Les artistes expressionnistes ont utilisé des coups de pinceau rapides et lâches, des formes déformées et des couleurs vives pour exprimer des sentiments tels que l’angoisse, l’anxiété et l’aliénation.
Les cubistes se souciaient moins de l’interprétation subjective et s’attachaient principalement à réimaginer la réalité par des changements stylistiques révolutionnaires, en réaction à l’art moderne. Les cubistes ont expérimenté d’autres façons de représenter un sujet dans l’espace en rejetant les conventions stylistiques de la peinture académique française.
Cubisme vs. Expressionnisme : Forme
Les peintures cubistes et expressionnistes sont très reconnaissables en raison de la manière dont elles réimaginent les formes. De nombreux peintres expressionnistes avaient une expérience de la gravure, qui peut rendre une image austère et plate, presque bidimensionnelle.
Les peintures cubistes sont également bidimensionnelles mais manipulent leur sujet au point que les membres d’un sujet humain, autrefois de forme organique, sont réassemblés sous la forme d’une collection de cubes, de cylindres et de cônes.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et à l’expressionnisme ?
Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le mouvement artistique du fauvisme, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme à avoir des compositions discordantes et des couleurs vives, parfois arbitraires. Les mouvements cubiste et expressionniste se sont superposés à de nombreux autres mouvements artistiques apparus au début des années 1900, notamment le futurisme et le dadaïsme.
Le fauvisme est un mouvement éphémère qui est apparu vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs vives et contrastées et des coups de pinceau amples. Les peintures fauves sont figuratives, c’est-à-dire que le sujet est reconnaissable, mais elles tendent vers l’abstraction.
