Le cubisme est apparu en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Les œuvres cubistes présentent généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles avec des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont conduit le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
L’impressionnisme est un style de peinture qui s’est également développé en France au milieu et à la fin du XIXe siècle, entre 1874 et 1886 environ. Le mouvement impressionniste a été fondé par les artistes parisiens Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Fédéric Bazille, Camille Pissarro et Edgar Degas.
Le style de peinture impressionniste comprend des coups de pinceau petits et visibles qui offrent une impression essentielle de la forme, des couleurs non mélangées et un accent mis sur la représentation précise de la lumière naturelle. En conséquence, les peintures impressionnistes étaient typiquement lumineuses avec des couleurs audacieuses et une palette de couleurs contrastantes.
Le cubisme et l’impressionnisme présentent de nombreuses similitudes, les trois plus significatives étant l’utilisation de coups de pinceau brisés et constructifs, le rejet des règles strictes de la peinture académique et le caractère représentatif.
Les trois principales différences entre le cubisme et l’impressionnisme sont le sujet, l’utilisation de la couleur et l’élément temporel.
Similitudes entre le cubisme et l’impressionnisme
Le cubisme et l’impressionnisme présentent de nombreuses similitudes, les trois plus significatives étant l’utilisation de coups de pinceau brisés et constructifs, le rejet des règles strictes de la peinture académique et le caractère représentatif.
Cubisme vs. Impressionnisme : Pinceaux cassés et constructifs
La technique du pinceau brisé fait référence aux coups de pinceau rapides, semblables à des esquisses, que les impressionnistes utilisaient pour représenter leurs sujets. Les artistes impressionnistes utilisaient des touches de peinture courtes et visibles pour capturer l’impression générale de leur sujet, en négligeant sciemment les petits détails.
Les coups de pinceau constructifs sont des coups de pinceau méticuleusement agencés qui s’associent pour construire des formes avec des zones de couleur plutôt que des lignes noires ininterrompues. Les cubistes utilisaient également de petits coups de pinceau qui s’accumulaient pour former des plans visuellement complexes et superposés.
Le coup de pinceau caractéristique de l’impressionnisme se retrouve dans l’Impression Sunrise de Claude Monet, ci-dessous :
Cubisme vs. Impressionnisme : Rejeter l’Académie
Les peintres cubistes et impressionnistes ont rejeté les sujets classiques et la hiérarchie des genres établie par l’académie française au 17e siècle. Les peintures cubistes et impressionnistes se définissent par leur apparence fragmentée, semblable à une esquisse, due au rejet par les artistes des traditions académiques de la perspective, du modelage et du raccourcissement.
Pour les artistes cubistes, cela signifiait chevaucher les perspectives, éviter les gradations de valeur et abandonner l’illusion de la profondeur. Les peintres impressionnistes appliquaient des couleurs pures directement sur leurs toiles sans les mélanger, ce que l’académie jugeait dur et peu raffiné. Les impressionnistes utilisaient également des coups de pinceau courts et visibles, contrairement à l’esthétique totalement lisse et sans couture des artistes académiques. Les impressionnistes ont également abandonné la tradition de peindre dans un studio en utilisant un éclairage de studio spectaculaire ; ils ont préféré peindre en plein air en utilisant la lumière naturelle.
Cubisme vs. Impressionnisme : Le style représentationnel
Le cubisme et l’impressionnisme sont tous deux considérés comme des styles représentatifs de l’art visuel. Cependant, par rapport aux mouvements artistiques pré-modernes et en raison de la rupture du pinceau, le cubisme et l’impressionnisme semblent pencher vers l’abstraction. Si les deux mouvements jouent avec les conventions de la représentation, leurs sujets restent reconnaissables pour le spectateur.
Le Portrait de Pablo Picasso de Juan Gris, que l’on peut voir ci-dessous, dépeint le camarade cubiste Pablo Picasso dans le style du cubisme analytique, avec de nombreux plans et perspectives, tandis que le sujet reste identifiable comme une personne assise :
Différences entre cubisme et impressionnisme
Les trois principales différences entre le cubisme et l’impressionnisme sont le sujet, l’utilisation de la couleur et l’élément temporel.
Cubisme vs. Impressionnisme : Le sujet
Les peintures cubistes étaient souvent des portraits. L’utilisation de personnes comme sujet se prêtait bien au souci du cubisme de représenter la réalité sous de multiples angles. Si les portraits étaient typiques de la première phase du cubisme, les artistes cubistes ultérieurs ont élargi leurs sujets pour inclure des natures mortes et des paysages.
Contrairement au cubisme, la capture des effets de la lumière sur les paysages était une préoccupation majeure des peintres impressionnistes, ce qui explique pourquoi tant de peintures impressionnistes ont pour sujet des paysages. Plutôt que de travailler dans un atelier, de nombreux impressionnistes préféraient peindre en plein airou à l’extérieur. Peindre en plein air obligeait les artistes à travailler rapidement, mais leur permettait de saisir avec précision les impressions fugaces de la lumière sur la terre, la mer et le ciel.
Cubisme vs. Impressionnisme : Couleur
Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, ont une palette de couleurs monochromatiques utilisant des tons sombres et terreux. Les cubistes ont également utilisé de la peinture noire et des nuances de gris pour représenter les ombres.
D’autre part, les peintres impressionnistes associaient des couleurs complémentaires pour représenter les ombres au lieu d’utiliser de la peinture noire et grise. Les peintures elles-mêmes étaient plus brillantes que celles utilisées dans les mouvements artistiques précédents grâce à l’invention des pigments synthétiques, qui facilitaient le mélange des peintures et étendaient la mobilité de l’artiste au-delà de l’atelier.
Les teintes vives de l’impressionnisme sont évidentes dans le Paysage à Valery-sur-Somme d’Edgar Degas, illustré ci-dessous :
Cubisme vs. Impressionnisme : Le temps
Les artistes cubistes et impressionnistes traitent différemment le passage du temps dans leurs peintures. Les artistes cubistes dépeignent différentes perspectives simultanément plutôt que dans l’ordre séquentiel qu’un spectateur pourrait naturellement expérimenter en affichant tous les points de vue possibles d’un sujet et en aplatissant le temps en une seule instance.
L’impressionnisme, quant à lui, capture un moment unique, fugace, déterminé par la lumière naturelle. Les peintres impressionnistes étaient particulièrement intéressés par la façon dont la lumière naturelle éclairait un paysage lors d’un événement naturel tel qu’un lever ou un coucher de soleil.
Comment l’impressionnisme a-t-il influencé le cubisme ?
L’impressionnisme a influencé le cubisme par le biais de techniques impressionnistes telles que les coups de pinceau « brisés » et les coups de pinceau « constructifs ». Ces deux techniques ont été portées de l’impressionnisme au post-impressionnisme par le peintre français Paul Cézanne. Cézanne a passé un bref moment à peindre avec les impressionnistes à la fin des années 1800. Les techniques et méthodes post-impressionnistes de Cézanne ont été adoptées et développées par les légendaires cubistes Pablo Picasso et Georges Braque.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et à l’impressionnisme ?
Le cubisme et l’impressionnisme sont similaires à l’expressionnisme, qui est apparu en Europe du Nord au début du 20e siècle et a duré de 1905 à 1920 environ. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, en déformant radicalement le sujet pour obtenir un effet émotionnel et évoquer des humeurs ou des idées.
Le cubisme, l’impressionnisme et l’expressionnisme sont apparus en opposition au réalisme et au naturalisme. Par rapport au cubisme et à l’impressionnisme, l’expressionnisme est également un style de peinture relativement abstrait, bien que cela varie selon les artistes. Par exemple, l’œuvre de Vassily Kandinsky est entièrement abstraite, tandis que celle d’Edvard Munch est figurative.
Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le fauvisme, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme à avoir des compositions discordantes et des couleurs vives, parfois arbitraires. Les mouvements cubiste et expressionniste ont coexisté avec de nombreux autres mouvements artistiques apparus au début des années 1900.
Le cubisme, l’impressionnisme et l’expressionnisme ont exploré des thèmes similaires en réponse aux effets de la modernisation et de l’industrialisation. Les expressionnistes se sont également intéressés aux conflits de la moralité humaine provoqués par l’industrialisation et la Première Guerre mondiale.
