Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a débuté vers 1907 à Paris, en France, et s’est dissous en 1914 en raison de la Première Guerre mondiale. Le cubisme a été mené par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté avec la forme et la perspective pour obtenir la composition fragmentée qui était au cœur du mouvement. De cette manière et d’autres, le cubisme a remis en question les représentations traditionnelles des figures, des natures mortes et des paysages.
Le réalisme est également un mouvement artistique occidental qui est apparu en France vers 1840 et a duré jusqu’à la fin du XIXe siècle. L’objectif du réalisme français était de représenter des scènes de la vie quotidienne de manière véridique et sans fioriture. Ce mouvement était une révolte directe contre le romantisme, qui glorifiait ses sujets et représentait souvent des scènes de l’histoire, de la mythologie et de la bible chrétienne. Les artistes français Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier et Jean-Baptiste-Camille Corot ont dirigé le mouvement réaliste en France.
Le cubisme et le réalisme présentent de nombreuses similitudes, notamment la représentation fidèle de la réalité, le rejet des conventions du grand art et l’utilisation d’une palette de couleurs limitée.
Le cubisme et le réalisme présentent également de nombreuses différences, notamment l’utilisation de la perspective, la représentation des classes sociales et l’abstraction.
Similitudes entre le cubisme et le réalisme
Le cubisme et le réalisme présentent de nombreuses similitudes, notamment la représentation fidèle de la réalité, le rejet des conventions du grand art et l’utilisation d’une palette de couleurs limitée.
Cubisme vs. Réalisme : Représentation véridique de la réalité
Bien qu’ils aient deux styles distincts, le cubisme et le réalisme visent tous deux une représentation véridique de la réalité. Les cubistes Pablo Picasso et Georges Braque ont représenté des objets en utilisant de multiples perspectives pour construire une représentation composite et conceptuelle.
Les artistes réalistes ont constaté que le monde changeait rapidement et se modernisait avec la révolution industrielle. Les réalistes voulaient que leur art reflète leur environnement contemporain – leurs perceptions de la vie quotidienne.
Jean-Francois Millet représente trois glaneurs ramassant les restes de blé d’une récolte récente dans son tableau Les glaneurs, illustré ci-dessous :
Le réalisme a également coïncidé avec l’avènement de la photographie, qui a marqué un changement dans la vision des artistes, passant de la révérence du passé à l’examen du présent.
Cubisme vs. Réalisme : Le rejet du grand art
Le cubisme et le réalisme ont rejeté les conventions stylistiques du grand art à bien des égards. L’Académie royale de Paris, en France, a soutenu la conviction que l’art devait s’inspirer de la tradition classique, refléter la culture nationale et enseigner la moralité au spectateur. Les réalistes peignaient généralement des scènes de la vie quotidienne, qui étaient initialement considérées comme « basses » et trop crues pour les salons parisiens.
Le cubisme et le réalisme ont embrassé la vie telle qu’elle était. Tous deux ont réimaginé les conventions acceptées par la Royal Academy en matière de paysages, de natures mortes et de portraits, en retravaillant les traditions de l’art. la modélisation, le raccourcissement et la perspective.
Cubisme et réalisme : Palette de couleurs limitée
Les peintures cubistes et réalistes semblent souvent sombres car elles possèdent une palette de couleurs limitée. Les peintres réalistes ont cherché à ignorer la beauté idéalisée que l’on trouve dans des mouvements tels que le romantisme et le néoclassicisme. L’un des principaux moyens d’ignorer la beauté idéalisée consistait à appliquer des tons terreux sur la toile plutôt que des teintes vives, comme on le voit dans L’Angélus, de Jean-François Millet, illustré ci-dessous :
Différences entre cubisme et réalisme
Le cubisme et le réalisme présentent également de nombreuses différences, notamment l’utilisation de la perspective, la représentation des classes sociales et l’abstraction.
Cubisme et réalisme : Perspective
Le cubisme se caractérise par une approche non traditionnelle de la perspective. Au lieu de peindre des sujets en utilisant une perspective à un ou deux points, les cubistes isolent toutes les perspectives possibles visibles dans leur sujet et les combinent en un seul plan d’image. Cela a brisé l’illusion de profondeur que les styles de peinture plus naturalistes utilisaient dans des mouvements tels que le réalisme, le romantisme et le néoclassicisme. Le réalisme, bien que subversif par son sujet, utilise toujours la perspective traditionnelle pour représenter les sujets dans l’espace.
Cubisme vs. Réalisme : Représentation des classes sociales
Les artistes réalistes ont représenté des individus de toutes les classes sociales de la même manière, en évitant la beauté idéaliste souvent réservée aux sujets de haut statut. Le réalisme était un mouvement artistique controversé car il critiquait les classes supérieures et révélait les idéaux de la classe ouvrière émergente. En peignant des scènes de la vie de la classe ouvrière dans les villes et les campagnes françaises, les peintres réalistes ont élevé les gens de la classe ouvrière à une position (et une échelle !) généralement réservée aux représentations des riches, des héros ou des personnages de fiction.
L’Enterrement à Ornans de Gustave Courbet représente un enterrement où des individus de différentes classes sociales sont réunis en public, comme on peut le voir ci-dessous :
Par extension, le cubisme ne se préoccupait pas de la richesse ou de la classe sociale. Les artistes cubistes se sont inspirés de la vie quotidienne et des conséquences de la révolution industrielle en ajoutant des éléments de collage à leurs peintures. Des étiquettes de bouteilles, des coupures de journaux et d’autres objets éphémères pratiquement sans valeur étaient souvent inclus dans les pièces du cubisme synthétique de Picasso et Braque.
La Nature morte au cannage de chaise de Picasso illustrée ci-dessous comprend de la corde, du cannage de chaise et de la toile cirée, des objets quotidiens utilisés dans la production de masse :
Cubisme vs. Réalisme : Abstraction
Le réalisme dépeint la vie réelle d’une manière naturaliste. Les peintres réalistes n’ont pratiquement pas tenté de dissimuler ou de masquer l’aspect de la vie moderne dans les rues de la ville, y compris les gens qui profitent des divertissements publics populaires ou qui rentrent chez eux après le travail. Bien que les peintures réalistes aient souvent un style plus pictural que les mouvements précédents, l’abstraction n’était pas une préoccupation stylistique.
Les artistes cubistes, quant à eux, obscurcissaient leurs sujets dans le but de les voir plus clairement. Pour le spectateur contemporain, les premières œuvres cubistes semblent abstraites et constitueraient aujourd’hui de l’art abstrait. Cependant, le cubisme s’intéressait à l’impact de la mécanisation sur la société et la vie moderne, et non à l’abstraction manifeste. Certains cubistes, tels que Robert Delaunay, ont adopté l’abstraction comme une forme d’art « pure » et les mouvements assemblés tels que le cubisme abstrait et l’orphisme reflètent ces intérêts.
Comment le réalisme a-t-il influencé le cubisme ?
Picasso a commencé à peindre dès l’enfance et sa carrière artistique s’est étendue sur près de 80 ans. Le réalisme n’a pas eu d’influence directe sur le développement du cubisme, mais les premières œuvres de Pablo Picasso reflètent des éléments du style réaliste. Ses peintures se caractérisent par un coup de pinceau naturaliste, des sujets de tous les jours et une palette de couleurs réalistes.
Une grande partie de l’œuvre de Picasso au cours des années 1890 a été façonnée par les vieux maîtres espagnols, tels que El Greco et Velázquez, mais il a produit des représentations moins idéalisées des sujets dans ses portraits. Après s’être installé à Paris en 1904, Picasso a été influencé par Henri Toulouse-Lautrec et a développé une conscience sociale tout en embrassant ce nouveau mouvement qu’est le « modernisme ». Picasso a expérimenté de nombreuses influences modernes sur le style et les sujets, ce qui a sans aucun doute joué un rôle important dans le développement du cubisme.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au cubisme et au réalisme ?
Outre le cubisme et le réalisme, il existe de nombreux mouvements artistiques occidentaux qui prétendent représenter la vie et les sujets de manière véridique. Cependant, la signification de la vérité varie radicalement d’un mouvement à l’autre.
Le réalisme est le premier mouvement artistique de son époque à représenter la classe ouvrière sans fioriture et, ce faisant, il a été très controversé. En fait, de nombreux mouvements modernistes ont été controversés pour avoir brisé la tradition artistique ancrée dans les académies d’art européennes.
Le symbolisme était également similaire au réalisme en ce qu’il cherchait à représenter des vérités absolues par le biais d’images métaphoriques, mais il était une réaction au réalisme et au naturalisme. Le surréalisme a mis au jour des vérités sur l’inconscient. L’expressionnisme recherchait la vérité à travers l’expression non filtrée de la subjectivité et de l’émotion – la liste est longue.
