Le cubisme et le surréalisme partagent de nombreuses caractéristiques même si, en tant que mouvements d’art moderne, ils sont très différents.
Le cubisme est apparu vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Le cubisme se définit par son aspect unique dû au rejet par les artistes des traditions artistiques de la perspective, du modelage et du raccourcissement. Les œuvres cubistes présentent généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou avec des plans géométriques superposés. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont conduit le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le surréalisme est apparu dans les années 1910, a été officialisé en 1924 et a duré jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Le surréalisme n’a pas de date de fin précise. Toutefois, certains historiens de l’art considèrent la mort du fondateur André Breton (1966) ou celle de l’artiste Salvador Dalí (1989) comme des points d’aboutissement possibles pour le surréalisme en tant que mouvement unifié. Les œuvres d’art surréalistes s’inspirent des théories psychanalytiques de Sigmund Freud et explorent le subconscient humain. La peinture surréaliste s’inspire des rêves, des cauchemars et des processus automatiques, ce qui donne lieu à d’étranges combinaisons d’objets, de personnes et de paysages. Ces combinaisons étranges expliquent pourquoi une grande partie de l’art surréaliste semble absurde.
Le cubisme et le surréalisme présentent de nombreuses similitudes, même si elles ne semblent pas l’être au premier abord. Les trois similitudes entre le cubisme et le surréalisme incluent le fait que les deux mouvements ont deux phases stylistiques majeures, la vision de réalités nouvelles ou alternatives, et une tendance à l’abstraction.
Trois différences entre le cubisme et le surréalisme sont les influences, l’illusionnisme et le fait que le surréalisme était un mouvement culturel.
Similitudes entre le cubisme et le surréalisme
Le cubisme et le surréalisme sont remplis d’objets familiers qui semblent étranges ou mystérieux parce qu’ils remettent en question notre perception du monde qui nous entoure. Les deux mouvements ont connu deux phases significatives qui ont marqué une évolution dans le style et la technique, ont envisagé la réalité d’une manière nouvelle ou alternative et ont comporté des éléments d’abstraction, qu’ils soient voulus ou involontaires.
Cubisme vs. Surréalisme : Deux grandes phases stylistiques
Le cubisme se divise en deux grandes phases stylistiques : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique s’est concentré sur l’analyse du sujet, pièce par pièce, et sur son réassemblage en une image aux multiples facettes. Le cubisme synthétique se concentre davantage sur la construction de la réalité de l’espace sur une surface plane, généralement une toile.
Le surréalisme se compose également de deux styles principaux : le surréalisme automatique et le surréalisme vériste. Le surréalisme automatique a favorisé les procédés automatiques tels que le dessin automatique, le frottage et la décalcomanie. Ce style de surréalisme a produit des œuvres d’art généralement très abstraites. À l’inverse, le surréalisme vériste utilise l’imagerie onirique illusionniste pour construire des scènes inquiétantes à partir de sujets illusoires, tels que des paysages de rêves.
Le dessin automatique d’André Masson , ci-dessous, montre un dessin automatique terminé :
Cubisme et surréalisme : Envisager des réalités nouvelles ou alternatives
Le cubisme et le surréalisme ont tous deux rejeté la représentation de la réalité telle qu’elle apparaît. Au contraire, les deux mouvements artistiques ont réimaginé des aspects de la réalité en utilisant des méthodes d’avant-garde. Le surréalisme a exploré les couches les plus profondes de l’esprit humain et les a présentées comme la réalité. Le cubisme étudie ses sujets sous tous les angles, rendant les objets et les personnes entièrement visibles dans un seul plan d’image.
La Persistance de la mémoire (1931) de Salvador Dalí illustre la préoccupation du surréalisme pour les paysages oniriques et le subconscient, Dalí représentant le paysage onirique ci-dessous comme s’il s’agissait d’un véritable paysage :
Cubisme vs. surréalisme : Le penchant pour l’abstraction
Alors que les premières œuvres cubistes sont encore très représentatives, les œuvres cubistes ultérieures commencent à pencher vers l’abstraction. Le style cubiste a été un facteur crucial dans le développement de l’art abstrait, même si Picasso ou Braque ne recherchaient pas explicitement l’abstraction. Certains artistes cubistes, comme Robert Delaunay, se sont éloignés du cubisme pour créer intentionnellement de l’art abstrait.
Différences entre cubisme et surréalisme
Si le cubisme et le surréalisme présentent de nombreuses similitudes, leurs influences sont très différentes. Le surréalisme embrasse l’illusionnisme, alors que le cubisme le rejette. Le cubisme était également un mouvement d’arts visuels de premier plan, tandis que le surréalisme, mieux connu en tant que mouvement artistique, faisait partie d’un mouvement culturel plus large en réponse à la deuxième guerre mondiale.
Cubisme vs. surréalisme : les influences
Le cubisme a été influencé par l’art africain et cycladique, tandis que le surréalisme a été influencé par l’automatisme, les rêves, les cauchemars et le subconscient. Les théories du psychanalyste Sigmund Freud sur l’inconscient et l’automatisme psychique ont particulièrement influencé les surréalistes tels que Salvador Dalí et Max Ernst.
Cubisme vs. Surréalisme : Illusionnisme
Les artistes cubistes ont rejeté l’illusionnisme, tandis que les artistes surréalistes l’ont souvent adopté pour sa capacité à créer l’illusion d’un objet ou d’une scène réelle. Les surréalistes tels que Salvador Dalí, René Magritte et Yves Tanguy ont souvent représenté leurs scènes hallucinatoires avec des détails si minutieux qu’elles semblaient réelles.
D’autre part, les cubistes ont sacrifié l’imitation de la réalité en tentant d’explorer la forme pure dans une nouvelle réalité semi-abstraite où toutes les facettes d’un sujet peuvent être vues en même temps.
Cubisme vs. Surréalisme : Le surréalisme en tant que mouvement culturel
En plus d’être un mouvement artistique, le surréalisme était également un mouvement littéraire. À l’instar des peintures surréalistes, la littérature surréaliste a cherché à troubler une réalité déjà troublante dans le sillage et au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le cinéma, le théâtre et la musique surréalistes sont également populaires à cette époque.
Le cubisme était purement lié à la peinture, à la sculpture et à l’architecture.
papier collé
. La principale préoccupation des artistes cubistes était de montrer des objets, des personnes et des paysages dans leur forme visuelle la plus pure. La représentation de sujets à partir de points de vue multiples permettait aux artistes de représenter le sujet dans un contexte plus large.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et au surréalisme ?
Bien que le cubisme et le surréalisme n’aient pas eu d’influence claire ou directe l’un sur l’autre, ces mouvements artistiques d’avant-garde étaient étroitement liés à des mouvements coexistants tels que le dadaïsme et le post-impressionnisme. De nombreux artistes dada, cubistes et post-impressionnistes ont tâté du cubisme avant de trouver leurs racines dans le surréalisme, comme Frida Kahlo et Salvador Dalí. Même si Pablo Picasso était un cubiste réputé, une grande partie de son œuvre, tout au long des années 1920, intègre des caractéristiques du surréalisme.
On dit généralement que le surréalisme est issu de Dada, les dessins automatiques d’André Masson marquant une rupture avec Dada. Dada est apparu en réaction à la Première Guerre mondiale et a cherché à rejeter la logique, la raison et la société capitaliste moderne. Les œuvres d’art dada exprimaient le non-sens et l’irrationalité en signe de protestation contre la culture bourgeoise. Le surréalisme témoigne d’un mécontentement similaire à l’égard de la guerre, de la politique radicale et de l’agitation actuelle.
Le cubisme et le surréalisme ont influencé l’art postmoderne de la fin du 20e siècle. Le style de dessin de Pablo Picasso a influencé certains aspects du Pop Art, et le surréalisme dans son ensemble a influencé les mouvements artistiques postmodernes tels que l’art conceptuel et l’art de l’installation.
