Le cubisme est un mouvement artistique moderne qui est apparu vers 1907 à Paris, en France. Le mouvement cubiste se compose de deux grandes phases : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les artistes cubistes ont réimaginé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de modelage et de raccourcissement privilégiées à la Renaissance. Le résultat de cette méthode est une composition fortement abstraite qui représente le sujet sous tous les angles ou avec des plans d’image qui se chevauchent.
Quand le cubisme a-t-il été inventé ?
Le cubisme a été inventé en 1907 par les artistes Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). Le terme » cubisme » est né d’un commentaire du critique d’art Louis Vauxelles en 1908, qui décrivait les peintures de Georges Braque comme une réduction des sujets à « des contours géométriques, à des cubes » [1].
Qui a inspiré le cubisme ?
L’artiste post-impressionniste français Paul Cézanne (1839-1906) a principalement influencé le mouvement cubiste. Bien que les expériences de Cézanne avec les plans et la perspective soient modestes par rapport à celles du cubisme, son utilisation de lignes dures, de formes géométriques et de perspectives simultanées a profondément influencé l’esthétique du cubisme.
Outre Cézanne, d’autres styles d’art, comme l’art cycladique et africain, ont également inspiré le cubisme. Le cubisme a emprunté des éléments esthétiques à l’art africain et cycladique, laissant de côté la fonction symbolique de nombreux objets.
Les masques tribaux africains présentent une image humaine vivante mais ne sont pas naturalistes, dans le sens où les parties spécifiques d’un visage sont toutes présentes mais sont abstraites d’une certaine manière. Dans l’art cycladique, les sculptures de personnes sont également réduites à leurs formes de base, telles que des visages allongés n’ayant guère plus que l’arête du nez et un cou comme support.
La réduction aux éléments essentiels suggère que l’art africain et l’art cycladique s’intéressaient davantage à l’essence d’un objet ou d’une personne qu’aux détails infimes de son apparence. Le cubisme a adopté ce style pour communiquer une représentation abstraite, mais non illusionniste, du sujet.
Quelles sont les phases du cubisme ?
Le cubisme se compose de deux phases majeures : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique est la première grande phase du cubisme qui s’est déroulée entre 1907 et 1912. Le cubisme synthétique est la dernière phase du cubisme entre 1912 et 1914.
Au départ, le mouvement artistique cubiste n’était pas divisé en cubisme analytique et cubisme synthétique. Ce n’est que plus tard que les historiens de l’art qualifieront la phase initiale du cubisme de cubisme analytique et la seconde de cubisme synthétique.
Histoire du cubisme analytique
Le cubisme analytique est la première phase du mouvement artistique cubiste qui s’est développé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le nom de cubisme analytique décrit l’approche analytique, pièce par pièce, utilisée par les artistes pour représenter leurs sujets, un peu comme une dissection esthétique de la forme.
Le cubisme analytique se caractérise par des peintures qui représentent un sujet à partir de plusieurs points de vue superposés dans un seul plan d’image. Les œuvres qui en résultent ont un aspect fragmenté, géométrique et abstrait et une palette de couleurs monochromatiques.
Pablo Picasso et Georges Braque ont été les artistes à l’avant-garde du cubisme analytique pendant de nombreuses années, avec Juan Gris (1887-1927).
Histoire du cubisme de synthèse
Le cubisme synthétique est la deuxième phase du mouvement artistique cubiste qui a duré de 1912 à 1914, à l’époque de la première guerre mondiale.
Tout comme le cubisme analytique, le cubisme synthétique était dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque. En 1912, de nombreux autres artistes travaillent aux côtés de Picasso et de Braque dans le style cubiste, notamment Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) et Fernand Léger (1881-1955).
Le cubisme synthétique se caractérise par des représentations plates d’objets quotidiens et des compositions plus audacieuses et plus symboliques que son précurseur, le cubisme analytique. De nombreux historiens de l’art reconnaissent également l’artiste Juan Gris comme une figure critique dans l’évolution du cubisme analytique vers le cubisme synthétique.
Contrairement au processus de déconstruction du cubisme analytique, les artistes travaillant dans le style du cubisme synthétique ont représenté le sujet de leur choix, généralement des objets et des personnes réels, par une combinaison de matériaux de tous les jours et de peinture à l’huile. Les couleurs utilisées dans l’art cubiste synthétique sont également variées et plus vives que la palette monochromatique du cubisme analytique.
Comment le cubisme est-il pratiqué aujourd’hui ?
Bien que le cubisme soit souvent abordé sous un angle historique, son style caractéristique continue d’inspirer les artistes contemporains.
George Condo utilise le terme « cubisme psychologique » pour décrire ses œuvres, inspirées par Cy Twombly, Diego Velasquez et Pablo Picasso. Le style décousu de Condo est un clin d’œil évident aux figures fragmentées du cubisme, comme en témoigne l’image ci-dessous, qui représente The Insane Clown (2019) de George Condo.
KAWS, le graffeur Brian Donnelly, est influencé par la disposition avant-gardiste des sujets cubistes et la structure fragmentée des œuvres de Picasso. Dans des œuvres comme Tension (2019), KAWS a disséqué des formes familières et les a réarrangées sur la toile, comme on le voit sur l’image ci-dessous.
Quel mouvement artistique le cubisme a-t-il inspiré ?
Le cubisme a eu une grande influence sur les artistes et les mouvements artistiques ultérieurs, inspirant le dadaïsme, le surréalisme, le futurisme, le suprématisme, le constructivisme, De Stijl et le pop art. Même les célèbres artistes Frida Kahlo (1907-1954) et Salvador Dalí (1904-1989) ont expérimenté le style cubiste avant de s’enraciner dans le surréalisme.
Le papier collé, la technique du papier collé que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de collage, est également issu du cubisme synthétique. La méthode consistant à coller des bouts de papier sur une surface plane telle qu’une toile était souvent utilisée par les cubistes pour confronter le spectateur à de véritables morceaux de réalité. En combinant des bouts d’objets du monde réel avec des matériaux artistiques traditionnels, les cubistes ont démontré que l’introduction d’éléments physiques dans une œuvre d’art et leur synthèse dans un nouveau style pouvaient être incroyablement avant-gardistes et influencer les générations d’artistes suivantes.
