Le rayonnisme est un mouvement artistique qui a été créé par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova en 1912. Directement influencé par le cubisme, le rayonnisme s’attache à capturer les effets de la lumière sur les objets, les paysages et les personnes. Le rayonnisme est considéré comme un développement précoce de l’art abstrait.
Le cubisme est né en France et a été actif entre 1907 et 1914. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles par le biais de plans géométriques superposés. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont expérimenté la forme et la composition pour diriger le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le rayonnisme et le cubisme présentent de nombreuses similitudes et différences. Les trois principales similitudes entre le rayonnisme et le cubisme sont la composition dynamique, le sujet et les coups de pinceau libres. Les trois principales différences entre le rayonnisme et le cubisme sont l’abstraction, les influences et la palette de couleurs.
Similitudes entre le rayonnisme et le cubisme
Le rayonnisme et le cubisme présentent de nombreuses similitudes, principalement parce que le cubisme a influencé le rayonnisme à bien des égards. Les trois principales similitudes entre le rayonnisme et le cubisme sont la composition dynamique, le sujet et les coups de pinceau libres.
Rayonisme vs. Cubisme : Composition dynamique
Les artistes rayonnistes ont souvent utilisé des lignes se croisant de manière dynamique pour représenter des rayons de lumière en mouvement. Les artistes rayonnistes pouvaient faire allusion au monde immatériel au-delà de l’œil humain en enregistrant la façon dont les rayons de lumière se reflétaient sur les objets, les personnes et les paysages du monde matériel. L’enregistrement des rayons de lumière a donné lieu à des compositions très dynamiques dans les peintures rayonnistes, comme le montre la Forêt verte de Natalia Goncharova, ci-dessous :
Les artistes cubistes ont réalisé des compositions dynamiques en peignant leurs sujets comme une compilation de plans, de formes et d’angles qui se chevauchent. Cette technique donne également l’impression que le sujet est en mouvement, plutôt qu’une forme statique confinée sur une toile.
Rayonisme vs. Cubisme : Le sujet
Le cubisme et le rayonnisme explorent des sujets similaires, notamment des natures mortes, des paysages et des portraits. Cependant, les artistes rayonnistes se sont concentrés sur la couche métaphysique entourant chaque sujet et sur la façon dont la lumière interagit avec le sujet. Les artistes rayonnistes se contentaient de faire allusion aux objets, aux personnes et aux espaces en se concentrant sur la lumière comme sujet. Le véritable centre d’intérêt d’une peinture rayonniste est la façon dont les objets se désintègrent dans la lumière.
Le cubisme se préoccupait davantage de la manière dont les sujets pouvaient être réimaginés sous tous les angles dans un seul plan d’image. La coupe de fruits, le violon et la bouteille de Pablo Picasso, illustrée ci-dessous, montre comment une nature morte est représentée sous plusieurs angles à la fois :
Rayonisme vs. Cubisme : Pinceau lâche
Les peintures rayonnistes et cubistes présentent généralement des coups de pinceau lâches, constructifs et fragmentés. Le rayonnisme et le cubisme se sont éloignés des conventions de la représentation littérale et ont adopté un style de peinture plus organique.
Les cubistes réassemblent leurs sujets en utilisant des coups de pinceau courts, semblables à des esquisses, afin d’accumuler la couleur et la valeur en couches opaques. Pour les Rayonistes, les coups de pinceau superposés et libres suggèrent également le mouvement de la lumière et de l’énergie, surtout lorsqu’ils sont associés à des couleurs vives. Les artistes cubistes et rayonnistes pouvaient réaliser des compositions plus complexes visuellement et conceptuellement en peignant avec des coups de pinceau libres.
Différences entre le rayonnisme et le cubisme
Malgré l’influence du cubisme sur le rayonnisme, ce dernier s’est distingué du cubisme à bien des égards. Les trois principales différences entre le rayonnisme et le cubisme sont l’abstraction, les influences et la palette de couleurs.
Rayonisme vs. Cubisme : Abstraction
Au départ, le rayonnisme s’est inspiré des formes géométriques et des facettes centrales du cubisme. Cependant, en cherchant à représenter les rayons lumineux et le mouvement de l’énergie, les œuvres rayonnistes sont devenues de plus en plus abstraites. L’abstraction représentait une forme de « pureté » artistique et les artistes rayonnistes privilégiaient la couleur, la forme et la composition à l’illusionnisme.
Le cubisme a également rejeté l’illusionnisme mais n’a pas atteint l’abstraction avec intention. Les peintures cubistes semblent être des versions abstraites de leurs sujets, simplement en raison du processus de dissection et de réassemblage utilisé par les artistes cubistes pour atteindre leur version de la représentation artistique pure.
Rayonisme vs. Cubisme : Influences
Le rayonnisme célébrait des aspects de la vie moderne tels que la culture populaire, l’industrie en pleine expansion et les avancées technologiques comme les rayons X, les trains et les avions. Les rayonnistes sont également liés à l’idée de la quatrième dimension, une théorie proposée par le mathématicien russe Peter D Ouspensky en 1909. Cette théorie soutenait l’intention des Rayonistes de représenter l’immatériel.
Le cubisme a été influencé par l’art africain et cycladique, qui a influencé les qualités esthétiques du mouvement cubiste, telles que les caractéristiques géométriques et la composition aplatie. Le cubisme se voulait une exploration de la technique, de l’esthétique, de la forme et de la silhouette plutôt qu’une exploration de la moralité, de la spiritualité ou de la psychologie.
Rayonisme vs. Cubisme : Couleur
Pour les artistes rayonnistes, la couleur jouait un rôle essentiel dans l’expression de la spiritualité, d’un environnement, d’un état d’esprit ou d’un aspect de la moralité. Les rayons de lumière et les couleurs vives sont souvent combinés dans les peintures rayonnistes pour transmettre des faisceaux de lumière fugaces à travers des couches de peinture superposées. L’utilisation de couleurs vives a également permis aux artistes rayonnistes de transmettre un plus grand sentiment d’émotion. Dans l’œuvre Rayonist Lillies de Natalia Goncharova, illustrée ci-dessous, la couleur est utilisée pour souligner le mouvement de la lumière entre les lillies :
Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, se caractérisent par une palette de couleurs monochromatiques, principalement des tons sombres et terreux. Les artistes cubistes utilisaient souvent une échelle monochromatique pour que le spectateur se concentre sur la forme complexe de leur sujet plutôt que sur un sentiment profond.
Comment le cubisme a-t-il influencé le rayonnisme ?
Les artistes rayonnistes se sont intéressés aux formes créées par les peintres cubistes, notamment à leurs qualités fragmentaires et géométriques. Ces facettes géométriques qui se chevauchent apparaissent dans de nombreux tableaux des premiers Rayonistes. Le traitement global de la forme et de l’espace par le rayonnisme reflète les caractéristiques du cubisme, du futurisme russe, de l’expressionnisme allemand et de l’orphisme.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au rayonnisme et au cubisme ?
Après 1914, les fondateurs du Rayonisme, Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, ont créé des œuvres d’art avec
Der Blaue Reiter
sous l’égide du mouvement artistique expressionniste. Le rayonnisme, le cubisme et l’expressionnisme partagent l’élément d’abstraction, mais avec des niveaux d’intention différents. Le rayonnisme et l’expressionnisme ont tous deux utilisé des couleurs vives et divers niveaux d’abstraction pour communiquer des points de vue sur la moralité et la réalité.
Le rayonnisme a également influencé les développements ultérieurs de l’art abstrait, notamment les constructivistes russes Vladimir Tatlin, El Lissitsky et Alexander Rodchenko.
Cependant, l’impressionnisme est plus étroitement lié au rayonnisme. La principale préoccupation des peintres impressionnistes était de capturer les effets de la lumière sur les paysages, tout comme les artistes rayonnistes s’attachaient à capturer le mouvement des rayons lumineux réfléchis par les objets, les paysages et les personnes.
