Le cubisme est un mouvement artistique moderne d’avant-garde, complexe et très expérimental. Les expériences artistiques du cubisme ont donné lieu à une phase de « cubisme précoce », englobant le protocubisme et le cubisme cézanien. Ensuite, le cubisme s’est développé en deux phases distinctes : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le proto-cubisme est la phase initiale qui a marqué l’évolution de l’impressionnisme vers le cubisme, se déroulant au début du 20e siècle jusqu’à la naissance du cubisme en tant que mouvement. Le protocubisme est souvent appelé cubisme cézanien, car cette phase a été dominée par les représentations avant-gardistes et hautement géométriques de paysages et d’autres sujets de l’artiste français Paul Cézanne.
Le cubisme analytique est apparu vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Il constitue la première phase officielle du cubisme. Dans le cubisme analytique, le sujet est divisé en plans plats représentant l’objet, la personne ou le paysage sous différents angles. Les couleurs sourdes et les tons et nuances sombres et terreux sont couramment utilisés par les artistes dans les peintures cubistes analytiques.
Le cubisme synthétique s’est déroulé entre 1912 et 1914 et constitue la deuxième phase majeure du cubisme. Le cubisme synthétique présente également des sujets fragmentés, mais avec une composition plus plate, laissant peu de traces de l’espace tridimensionnel. Le cubisme synthétique a également permis aux artistes d’expérimenter des motifs et des textures, en ajoutant à leurs peintures des objets tels que du papier journal et d’autres papiers éphémères.
L’artiste espagnol Pablo Picasso et l’artiste français Georges Braque ont été à l’avant-garde du cubisme au cours de ses nombreuses phases. Cependant, leurs expériences ont attiré de nombreux artistes travaillant déjà sous l’égide de mouvements tels que l’impressionnisme et les ont incités à adopter le cubisme.
1. Proto-Cubisme
Le proto-cubisme est la phase expérimentale entre l’impressionnisme et le cubisme analytique qui s’est déroulée du début du 20e siècle jusqu’en 1906 environ. Le protocubisme est parfois regroupé avec le cubisme cézanien, en référence à l’influence profonde du peintre post-impressionniste français Paul Cézanne sur la naissance du mouvement cubiste.
Le cubisme cézannien désigne les peintures géométriques et angulaires de Cézanne et le style distinctif qui fait le lien entre le style impressionniste et le style cubiste. Cézanne s’est intéressé à la simplification des formes naturelles jusqu’à leurs fondements géométriques en utilisant des « coups de pinceau brisés » et des « coups de pinceau constructifs », qui sont des techniques impressionnistes courantes.
La méthode de Cézanne consistant à construire des formes à l’aide de coups de pinceau fragmentés et son approche analytique de la peinture de paysages ont influencé les cubistes, les fauves et les générations successives d’artistes d’avant-garde.
Caractéristiques du proto-cubisme
De nombreuses premières peintures cubistes semblent également capturer l’essence créative du monde physique plutôt que de simplement reproduire ce qui est observé dans la nature. Les peintures proto-cubistes, comme celles de Paul Cézanne, atteignent cet attrait créatif parce que leur utilisation de la couleur, de la forme et de la perspective s’écarte de la tradition.
Cézanne construit des formes dans ses tableaux en utilisant des couleurs modulées plutôt que des lignes continues et de nombreuses formes cubiques et coniques se fondent dans les scènes représentées. La perspective classique, généralement perçue comme l’illusion d’un espace tridimensionnel, est également progressivement éliminée des efforts de représentation objective de Cézanne, révélant un aplatissement général du plan de l’image.
Art proto-cubiste
Artistes du proto-cubisme
Paul Cézanne a été une figure clé des premières expériences qui ont conduit à la naissance du cubisme. Les peintures quasi-géométriques de Cézanne ont donné lieu à de nombreuses expériences picturales de Pablo Picasso et de Georges Braque, qui ont finalement contribué à cristalliser et à unifier le cubisme en tant que mouvement à part entière.
Jean Metzinger, Gino Severini et Robert Delaunay font également partie des artistes qui expérimentent le style proto-cubiste, même s’ils travaillaient auparavant sous l’égide du fauvisme. Les œuvres d’Henri Matisse, de Paul Gauguin, d’André Derain et d’autres Fauves ont également joué un rôle essentiel dans le développement du cubisme.
2. Cubisme analytique
Le cubisme analytique est la première phase du mouvement artistique cubiste qui s’est développé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique décrit l’approche analytique, pièce par pièce, que les artistes utilisaient pour représenter leurs sujets, un peu comme une dissection esthétique de la forme.
Poussant plus loin l’approche avant-gardiste de Cézanne en matière de peinture, le style expérimental de Picasso et Braque a influencé une deuxième phase majeure du cubisme, appelée cubisme synthétique.
Caractéristiques du cubisme analytique
Le cubisme analytique se caractérise par des peintures qui représentent un sujet à partir de plusieurs points de vue superposés dans un seul plan d’image. Les œuvres qui en résultent ont un aspect fragmenté, géométrique et abstrait et une palette de couleurs monochromatiques.
Cubisme analytique Art
Cubisme analytique Artistes
Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont été à l’avant-garde du cubisme analytique pendant de nombreuses années, de même que Juan Gris. De nombreux autres artistes ont commencé à adopter les méthodes non conventionnelles du cubisme, comme Albert Gleizes et Jean Metzinger.
3. Cubisme synthétique
Le cubisme synthétique est la deuxième phase du mouvement artistique cubiste qui a duré de 1912 à 1914 environ.
Le cubisme synthétique se caractérise par des représentations plates d’objets quotidiens et des compositions plus audacieuses et plus symboliques que son précurseur, le cubisme analytique. Le sujet des peintures cubistes synthétiques était moins structuré que celui du cubisme analytique. En fait, il frôle l’abstraction et exerce une influence importante sur le développement de l’art abstrait.
Le papier collé, une technique de découpage et de collage essentielle au cubisme de synthèse, est également le précurseur de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de collage.
Caractéristiques du cubisme synthétique
Contrairement au processus de déconstruction du cubisme analytique, les artistes travaillant dans le style du cubisme synthétique ont représenté le sujet de leur choix, généralement des objets et des personnes existants, par une combinaison de matériaux quotidiens et de peinture à l’huile. Les couleurs utilisées dans l’art cubiste synthétique sont également variées et plus vives que la palette monochromatique du cubisme analytique.
Cubisme synthétique Art
Artistes du cubisme synthétique
Tout comme le cubisme analytique, le cubisme synthétique était dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque. En 1912, de nombreux autres artistes travaillent aux côtés de Picasso et de Braque dans le style cubiste, notamment Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme ?
Le cubisme est unique par son « look » général, mais de nombreux mouvements artistiques qui se sont développés plus tard au 20e siècle ont utilisé de nombreuses techniques qui étaient des éléments de base de l’esthétique cubiste.
Le cubisme a influencé des artistes et des mouvements artistiques ultérieurs, inspirant le dadaïsme, le surréalisme, le futurisme, le suprématisme, le constructivisme, De Stijl et le pop art. Ces mouvements partagent tous des éléments d’abstraction, des expériences de perspective et, à l’occasion, des œuvres d’art mixtes, qui sont autant de marques du style cubiste.
